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John Adams
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John Adams en 2008
Nom de naissance John Coolidge Adams
Naissance
Worcester (Massachusetts)
Drapeau des États-Unis États-Unis
Activité principale Compositeur, chef d'orchestre, clarinettiste
Style Musique contemporaine
Années d'activité Depuis 1973
Formation Harvard College

Œuvres principales

Shaker Loops
Nixon in China
El Dorado
El Niño
On the Transmigration of Souls (Prix Pulitzer de musique)

John Coolidge Adams, né le à Worcester (Massachusetts), est un compositeur et chef d'orchestre américain de musique contemporaine.

Au départ fortement inspiré par la musique minimaliste, il s'en éloigne en produisant des œuvres dans des styles très divers, marquées par une grande habileté orchestrale.

Biographie

Né dans une famille amatrice de jazz – son père joue du saxophone et sa mère chante – John Adams apprend de son père la clarinette, et joue dans des groupes et orchestres locaux de la région de East Concord dans le New Hampshire où la famille habite.

Adams prend ses premiers cours théoriques de musique à onze ans, puis étudie la direction d'orchestre durant les cours d'été du Dartmouth College. Il étudie la musique au Harvard College de 1965 à 1971, puis au conservatoire de San Francisco. Il dispense au conservatoire des cours de musique et donne des concerts de musique d'avant-garde. Il s'intéresse aux nouvelles technologies de musique électronique et prend des cours de vidéo.

Adams rejoint, à partir de 1977, avec sa pièce Phrygian Gates, le courant de la musique minimaliste, qu'il enrichit par la suite d'une composante symphonique nécessitant parfois une riche orchestration. À partir de 1978, il se voit reconnu avec Shaker Loops, un septuor à cordes, comme un compositeur important. Il y établit en partie son style orchestral et commence à se détacher du courant minimaliste[1]. Shaker Loops bénéficie d'une bonne diffusion grâce à l'utilisation de sa première partie dans le film Barfly de Barbet Schroeder[1]. Il rencontre Edo de Waart et devient conseiller de l'Orchestre symphonique de San Francisco pour les musiques nouvelles. L'année suivante, Adams se produit pour la première fois à New York au musée Guggenheim, soutenu par Steve Reich.

Sa première œuvre majeure, qui rencontre un large public et connaît un succès international, est Nixon in China, en 1987.

En 2002, Adams répond à une commande de plusieurs institutions new-yorkaises souhaitant commémorer la mémoire des victimes des attentats du 11 septembre 2001 et compose On the Transmigration of Souls. Cela lui vaut en 2003 un prix Pulitzer de musique, prix qu'il trouve lui-même largement dévalué et arbitraire[2].

En 2014, la représentation de son opéra The Death of Klinghoffer au Metropolitan Opera de New York provoque à nouveau une vive polémique (comme lors de sa création en 1991), certaines personnes lui reprochant d'être une œuvre antisémite[3].

Il est membre du jury du prix de composition Tōru Takemitsu en 2005. En 2004, il est le premier récipiendaire du prix Nemmers en composition musicale qui vient d'être créé.

Influences musicales

John Adams reconnait avoir été très influencé par la musique minimaliste, et en particulier par Steve Reich, qu'il considère comme le plus intéressant, car le plus sophistiqué des compositeurs minimalistes[4]. Adams cite Music for 18 Musicians, Tehillim, Music for Mallet Instruments, Voices, and Organ et Drumming comme particulièrement utiles pour le développement de son style personnel[5].

Œuvre

Œuvres pour piano

  • China Gates et Phrygian Gates (1977)
  • Grand Pianola Music (1982)
  • Eros Piano (1989)
  • Hallelujah Junction pour deux pianos, Slonimsky's Earbox (1996)
  • American Berserk (2001)

Symphonies, concertos, pièces pour ensembles

  • Shaker Loops pour septuor à cordes, (1978 transcrit pour orchestre à cordes en 1983)
  • Two Fanfares for Orchestra (1986)
  • Chamber Symphony (1992)
  • Violin Concerto (1993), qui a reçu le Grawemeyer Award en 1995.
  • Lollapalooza, symphonie (1995)
  • Gnarly Buttons, pour clarinette soliste et petit orchestre (1996)
  • Naive and Sentimental Music, symphonie en trois mouvements (1999)
  • Guide to Strange Places (2001)
  • Doctor Atomic Symphony (2007)
  • City Noir, symphonie (2009)
  • Saxophone Concerto (2013)
  • Scheherazade.2, symphonie dramatique pour violon et orchestre (2015) – création le au Avery Fisher Hall, New York, avec la dédicataire Leila Josefowicz (violon) et l'Orchestre philharmonique de New York dirigé par Alan Gilbert.
  • Must the Devil Have All the Good Tunes?, concerto pour piano et orchestre (2018), écrit pour et joué par Yuja Wang[6].

Opéras et oratorios

  • Nixon in China (1985-1987), créé à Houston ; mise en scène de Peter Sellars
  • The Death of Klinghoffer (1990-1991), basé sur l'histoire de la prise d'otages de l'Achille Lauro, créé à Bruxelles ; mise en scène de Peter Sellars
  • El Dorado (1991)
  • I Was Looking at the Ceiling and Then I Saw the Sky (1995), opéra en deux actes
  • El Niño, opéra-oratorio de la Nativité (2000), dédié à et mis en scène par Peter Sellars lors de sa création au théâtre du Châtelet à Paris
  • On the Transmigration of Souls, pièce pour bande magnétique, voix et orchestre, écrite en 2002 en hommage aux victimes du 11 septembre 2001
  • Doctor Atomic (2004-2005), opéra en deux actes, sur un livret de Peter Sellars
  • A Flowering Tree (2006), opéra en deux actes sur un livret de John Adams et Peter Sellars, adapté de contes et poèmes indiens
  • The Gospel According to the Other Mary (2012), oratorio en deux actes mis en scène par Peter Sellars lors de sa création par l'Orchestre philharmonique de Los Angeles
  • Girls of the Golden West (2017), opéra en deux actes, sur un livret de Peter Sellars
  • Antony and Cleopatra (2022), opéra en deux actes , sur un livret de John Adams, inspiré de la pièce éponyme de Shakespeare, et des passages d'autres textes classiques de Virgile et Plutarque, en collaboration avec Elkhanah Pulitzer et Lucia Scheckner. Première mondiale en octobre 2022 au San Francisco Opera, avec Gérald Finley et Amina Edris, sous la direction de Eun Sun Kim[7].

Autres

  • Christian Zeal and Activity (1973)
  • Common Tones in Simple Time (1979)
  • Harmonium (1981)
  • Light Over Water (1983), œuvre pour synthétiseur
  • Harmonielehre (1984-1985)
  • The Chairman Dances (1985)
  • Fearful Symmetries (1988)
  • The Wound Dresser (1989)
  • Hoodoo Zephyr (1992)
  • John's Book of Alleged Dances (1994)
  • Road Movies (1995)

Utilisations dans les autres arts

  • En 2005, le célèbre jeu de stratégie Civilization IV utilise une dizaine de pièces d'Adams dont Grand Pianola Music, Harmonielehre, Shaker Loops et un extrait de Nixon in China en fond sonore pour illustrer la période moderne dans le déroulement du jeu[8].

Notes et références

  1. 1 2 Machart, (2004), p. 68-69
  2. (en) Dissonant Thoughts On the Music Pulitzers dans The New York Times du 9 avril 2003
  3. Betrayal in the Metropolitan Opera Production of the Death of Klinghoffer
  4. Machart, (2004), p. 65-66
  5. Strickland (1991), p. 179.
  6. (en) Joe Banno, « Pianist Yuja Wang dazzles in pounding new John Adams concerto », The Washington Post, (lire en ligne)
  7. (en) « Antony and Cleopatra | SFO », sur www.sfopera.com (consulté le )
  8. (en) « Soundtrack (Civ4) », Civilization Wiki, (lire en ligne, consulté le )

Annexes

Bibliographie

  • Renaud Machart, John Adams, Arles/Paris, Actes Sud/Classica, , 156 p. (ISBN 2-7427-4619-6)
  • (en) Edward Strickland, American Composers: Dialogues on Contemporary Music, Indiana University Press, (ISBN 0-253-35498-6) [détail des éditions]

Article connexe

  • Politique en opéra

Liens externes