Un projet de longue haleine

Un panoramique du château d'Ashford

Depuis quinze ans, John Ford désirait porter à l’écran la nouvelle de Maurice Walsh^[1], dont il avait acquis les droits en 1936^[5]. Une nouvelle se situant dans une Irlande chère au cœur du fils d’émigrés irlandais qu’est John Ford : « C’est ma première tentative d’histoire d’amour. Je voulais tourner une histoire d’amour entre adultes^[1]. »

Après avoir parcouru les plus grandes maisons de production d’Hollywood avec son scénario, la Metro-Goldwyn-Mayer, la 20th Century Fox ou la RKO, John Ford se vit refuser cette histoire que les producteurs qualifièrent « d’idiotie irlandaise romantique et sans intérêt commercial » ; pas une seule compagnie n’accepta de lui confier un sou pour la réalisation du projet^[5].

C’est La RKO qui finalement envisage, la première, de financer l'œuvre à la condition que Ford réalise deux films pour la compagnie et que ceux-ci soient des succès. Ford, qui vient de monter sa propre compagnie, Argosy Pictures, avec le réalisateur/producteur Merian C. Cooper, réalise donc Dieu est mort. Mais c’est un échec commercial, emportant avec cet échec les rêves de production de L’homme tranquille par la RKO.

Puis c’est Alexander Korda et sa compagnie, la London Films, qui sont prêts à financer le film. Mais à la suite d'un désaccord avec Merian C. Cooper, Korda se retire du projet^[5].

Ford avait déjà bien travaillé sur le projet, il avait engagé le scénariste Richard Llewellyn, l’auteur de Qu'elle était verte ma vallée, pour écrire une première version ; Laurence Stallings travailla également sur le scénario^[6], puis Frank S. Nugent signa la version définitive^[7]. Ce dernier peaufina le scénario en dix semaines, peu de temps avant le tournage du film^[6].

Pendant toute la durée du projet, Ford avait déjà en tête ses interprètes principaux^[8]. Comment imaginer d’autres acteurs que John Wayne, héros récurrent des films de Ford, pour interpréter le rôle de Sean Thornton en colosse vulnérable^[9], et que Maureen O'Hara, la plus rousse de toutes les Irlandaises^[1], dans celui de Mary Kate Danaher. Elle-même irlandaise, née à Dublin, Maureen O'Hara avait déjà participé à un film de John Ford, Qu'elle était verte ma vallée.

L'actrice relata ses week-ends passés à bord de l’Araner, le bateau de John Ford, à prendre des notes sur le scénario et à les retaper, bercée par des disques de musique irlandaise^[7], ainsi que sa participation aux repérages des lieux de tournage et ce, en partie, préconisé pour des raisons d’économies budgétaires^[5]. Elle évoqua également les difficultés de Ford à trouver des financements pour tourner le film :

« Chaque année, nous nous réservions notre été et chaque année il n’y avait toujours pas l’argent et nous ne pouvions pas faire le film. Le scénario avait été proposé à la Fox, à la RKO et à la Warner Bros., et tous les studios trouvaient qu’il ne s’agissait que d’une idiote et stupide petite histoire irlandaise. « Cela ne fera pas un sou, cela ne peut être réussi », disaient-ils. Et les années passaient… John Wayne et moi sommes allés au studio et avons dit : « M. Ford, si vous ne vous dépêchez pas, c’est moi qui jouerai le rôle de la veuve et Duke celui du personnage de Victor McLaglen parce qu’il sera trop vieux ! » »^[10]

— Maureen O’Hara

Maureen O'Hara et Barry Fitzgerald

C’est finalement John Wayne, alors sous contrat avec la petite compagnie du « Poverty Row », la Republic Pictures, qui va aider Ford à réaliser son projet en poussant Herbert J. Yates, le patron de la firme, à financer L’homme Tranquille. John Wayne est en effet la seule grande star de cette petite compagnie en étant sa vedette « western » depuis 1935, date de sa création^[9]. Mais comme toutes les autres compagnies, Yates est réticent à l'idée de produire L’homme Tranquille qu’il considère comme « un film d’art à la noix » et inquiet pour sa star dans ce rôle plus introspectif qu’à l’accoutumée^[6]. Comme la RKO, Yates demande à Ford de réaliser auparavant un film, ce fut Rio Grande^[1], un western tourné en 32 jours seulement^[7]. C’est le triomphe commercial et Ford peut enfin réaliser son film.

La verte Erin

Ce sera le grand retour de Ford à sa chère Irlande, peinte dans le film avec des couleurs admirables^[11]. Retour d’un exilé^[6] qui après avoir tourné d’autres films plus politiquement marqués sur une Irlande luttant contre l’oppression britannique (Le Mouchard, Révolte à Dublin), va ici décrire un pays sublimé, teinté d’une mélancolie sous-jacente, et qui semble en paix, avec seulement quelques allusions politiques dans les propos de certains protagonistes^[1]. Ford, tout comme le personnage de John Wayne, retrouve la terre de ses ancêtres. « Ford fut profondément ému quand il se rendit à la maison de sa famille à Tourberg, An Spidéal. Surtout lorsqu’il vit la chambre et le lit où son grand-père était né^[12]. »

Il emmène Yates en repérages en Irlande, avec Ward Bond, autre interprète « fordien » par excellence, et convaincra le producteur d’augmenter le budget initial afin de tourner en extérieurs pour pouvoir bénéficier des beautés naturelles du pays^[6].

« John Ford a demandé à John Wayne et à moi d’accepter une réduction de salaire. Nous avons accepté parce que nous attendions depuis longtemps et que nous avions tellement envie de faire le film. John Wayne accepta cent mille dollars (renonçant aussi à son habituel pourcentage sur les bénéfices) et j’ai touché soixante-cinq mille »^[13]

— Maureen O’Hara.

La « famille fordienne »

Le premier tour de manivelle s’effectue le 6 juin 1951^[6]. Le réalisateur s’entoure alors d’une véritable « famille fordienne » composée de parents, collaborateurs, anciens et nouveaux amis, dont beaucoup sont des Irlandais de pure souche. Tout ce petit monde émigre en Irlande, pour un tournage en extérieurs de six semaines, dans le comté de Mayo avec pour quartier général le château d'Ashford, et tourne dans le village de Cong et de ses environs^[7],[14].

Le propre frère de Ford, Francis Ford, vedette du muet, fait partie de la distribution, dans le rôle de Dan Tobin, le truculent ancêtre du village. Les autres comédiens ne sont pas en reste : ainsi John Wayne emmène avec lui ses quatre enfants^[7] qui feront des apparitions dans le film, deux des frères de Maureen O’Hara font partie de la distribution ; Andrew McLaglen, futur réalisateur et fils de Victor McLaglen, est l’assistant réalisateur de Ford, Arthur Shields le frère de Barry Fitzgerald est le révérend Cyril Playfair^[5].

Le film se déroulera dans cette ambiance familiale et chaleureuse. Ford va résumer en un seul film tout son univers et toute sa vision du monde^[11]. Dans ce petit village d’Inisfree^[15] idéalisé, que les troubles qui agitent l’Irlande ne semblent pas atteindre, et avec tous ces portraits de personnages pittoresques, Ford va créer un petit monde truculent avec une atmosphère onirique et haute en couleur, témoignant d’une connivence et d’une joie de vivre communicatives où les traditions, les coutumes, les conventions ont une importance capitale^[11].

Ford persuadera également Yates de recourir aux caméras Technicolor au lieu du Trucolor, procédé plus économique que la Republic Pictures utilisait avec des « couleurs maison » aux teintes ocre et brunes (voir Johnny Guitare)^[5]. Et les couleurs seront sublimées, malgré le crachin irlandais qui persiste pendant le tournage et donnera au film une couleur toute particulière^[6]. Ernest Day, assistant opérateur, se souvient : « Quand il ne faisait pas beau, on attendait… Dès qu’il y avait une éclaircie, on tournait^[7]. »

Ford travaillera encore quelques semaines dans les studios Republic à Hollywood pour terminer son film^[7]. Herbert J. Yates, qui n’était guère enthousiaste pour produire le projet, va récolter l’un de ses plus grands succès populaires et critiques^[1] pour sa compagnie, productrice essentiellement de films de série B, qui recevra d’ailleurs son unique nomination aux Oscars pour le meilleur film. Sur les sept nominations, deux Oscars seront remportés, l’un pour John Ford, son dernier^[16], comme meilleur réalisateur, l’autre pour Winton C. Hoch et Archie Stout pour la meilleure photographie. L’Homme tranquille restera une des œuvres préférées du public^[6] dans la filmographie de Ford.

Oscars

L'Homme tranquille a reçu sept nominations et remporté 2 Oscars :

• Oscar du meilleur réalisateur et Oscar de la meilleure photographie 1952 ;
• nominations pour le meilleur film, meilleur acteur dans un second rôle (Victor McLaglen), meilleur scénario adapté, meilleure direction artistique et meilleur mixage de son.

Divers

• Grand Prix international et Grand Prix de l'OCIC, Venise 1952.

Bibliographie

• Bernard Génin, « L'Homme tranquille », Positif, n^o 688, Paris, Institut Lumière/Actes Sud, juin 2018, p. 85-86, (ISSN 0048-4911)

Liens externes

• Notices d'autorité :

  • VIAF
  • BnF (données)
  • IdRef
  • GND
  • Israël
  • Catalogne
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • Cinémathèque québécoise
  • (en) AllMovie
  • (en) American Film Institute
  • (it) Cinematografo.it
  • (pl) Filmweb.pl
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (en) Movie Review Query Engine
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database
• Fan Club en anglais de L'Homme tranquille
• Fiche du ciné-club de Caen
• L'homme tranquille (The Quiet Man) chronique du film sur Il était une fois le cinéma
• Valérie Duponchelle, « L'Homme tranquille : Cong, village de l'Irlande éternelle », Le Figaro, jeudi 28 août 2014, page 21.