توكوجين يوشيؤكا، مصمم ياباني ولد في 20 كانون الثاني، يناير من عام 1967
| توكوجين يوشيؤكا، | |
|---|---|
| (باليابانية: 吉岡徳仁) | |
 | |
| معلومات شخصية | |
| الميلاد | 20 يناير 1967 محافظة ساغا،  اليابان |
| مواطنة |  اليابان[1] |
| الحياة الفنية | |
| المهنة | مصمم[2]، ومصمم جرافيك |
| المواقع | |
| الموقع | [1] |
يحظى هذا الفنان النشط في مجال التصميم والفن المعاصر والعمارة وصاحب الأعمال التي تتجسد موضوعاتها في الطبيعة وتسمو فوق الحواس الإنسانية، بتقدير واسع عالمياً.
وقد نال العديد من الجوائز العالمية في مجال التصميم، واختيرت العديد من أعماله كجزء من المجموعات الدائمة في متاحف عالمية شهيرة نذكر منها متحف الفن الحديث في نيويورك (MoMA)، مركز جورج بومبيدو الوطني للفن والثقافة (Centre Pompidou) في باريس، ومتحف فيكتوريا وألبرت في لندن (V & A).
كما اختارته مجلة نيوزويك كأحد "الشخصيات اليابانية المئة الأكثر احتراماً عالمياً"
الناس · السيرة الذاتية
ولد في محافظة ساغا باليابان عام 1967.
تأثر بليوناردو دا فينشي منذ الطفولة وتعلم الرسم الزيتي، وكان يبدي اهتماماً خاصاً بالعلوم. بعد تخرجه من مدرسة كوواساوا للتصميم في عام 1986، درس على يد المصممين شيرو كوراماتا وإيسيي مياكي.
سس " Tokujin Yoshioka Inc." في عام 2000.
يحظى هذا الفنان النشط في مجال التصميم والفن المعاصر والعمارة وصاحب الأعمال التي تتجسد موضوعاتها في الطبيعة وتسمو فوق الحواس الإنسانية، بتقدير واسع عالمياً.
ومن خلال التعبير عن مختلف الحواس البشرية باستخدام عناصر غير مادية مثل الضوء والصوت والرائحة، فإنه يخلق تعبيرات فريدة من نوعها تتجاوز مفهوم الشكل.
وتعبر أعماله عن الطاقة الهائلة للطبيعة باستخدام مختلف المواد الناقلة للضوء، ولا تكتمل هذه الأعمال إلا عندما تكون مرتبطة بتجارب وذكريات أولئك الذين لهم صلة بها.
أعماله تسمو فوق الحواس البشرية، وهي بذلك تعكس الحواس ومفهوم الطبيعة اليابانية الأصيلة وتقتفي جذور الثقافة اليابانية التي تصور الطاقة الطبيعية والهالة.
وقد صمم لـ إيسي مياكي وغيرها من الشركات العالمية مثل كارتييه، سواروفسكي، لويس فويتون، هيرميس، تويوتا & لكزس، وكان يعلن عن أعماله الجديدة في المعرض الدولي للأثاث في ميلانو، “Salone del Mobile Milano” (وهو أكبر معرض دولي للأثاث في العالم) وذلك بالتعاون مع العلامات التجارية الإيطالية للأثاث، بما في ذلك كارتيل، موروزو، غلاس إيتاليا ودرياديه
وقد نال العديد من الجوائز العالمية نذكر منها جائزة أفضل مصمم في السنة من معرض ديزاين ميامي " Design Miami"، وهذه الجائزة تُمنح للمصمم الذي يقدم أكبر مساهمة في التصميم عالمياً، إضافة إلى جائزة أفضل مصمم في السنة من جوائز التصميم الدولية من إيلي ديكو ""Elle Deco International Design Awards وجائزة ميلانو للتصميم.
عمال نموذجية
كراسي تم إنشاؤها من هياكل طبيعية 2001 −
الكرسي الورقي (Honey-pop" (2000") هو كرسي يغير شكله من مستوٍ إلى شكل ثلاثي الأبعاد. ومن خلال نشر 120 طبقة من الورق الرقيق سمك كل طبقة منها 1 سم، يتكوّن قرص العسل، ولا يثبت الشكل ويكتمل العمل إلا عندما يجلس أحد ما على الكرسي. [4] كرسي '(PANE chair' (2006) مصنوع من هيكل ليفي من النباتات يتكون منها هيكل ذو ألياف رقيقة متداخلة بسماكة 1 مم. وخلال عملية صنعه، يتم وضع كتلة مصنوعة من الألياف في قناة الورق ووضعها في الفرن وخبزها ، كما لو كانت خبزاً ومن خلال إضافة الحرارة إلى العملية، فإن الكرسي يتخذ شكلاً مكتملاً له ذاكرة.
كرسي '(Venus - Natural crystal chair' (2008) مصنوع من الكريستال الطبيعي، وهو عمل تم تحويله إلى كرسي من خلال تربية كريستال طبيعي في خزان مياه لإنشاء هيكل من الكريستال.
المشاريع الزجاجية 2000 −
من بين الأعمال التي أعلن عنها بدءاً من المعقد الزجاجي 'Water Block " (كتلة الماء) (2002)، "البيت الياباني الشفاف" (2002)، "الكرسي الذي اختفى في المطر" (2002)، "الشلال" (2005−2006)، "'KOU-AN" – بيت الشاي الزجاجي (2005)، 'Water Block-KATANA' (سيف كتلة الماء). ويتم عرض المقعد الزجاجي "كتلة المياه" في متحف أورساي في باريس منذ عام 2011.
متحف أورساي 2011−
شارك في متحف أورساي في باريس في مشروع تجديد معرض الأعمال الانطباعية. ويتم عرض 10 مقاعد زجاجية " من طراز كتلة الماء" بشكل دائم، جنباً إلى جنب مع أعمال فنانين انطباعيين مثل إدوارد مانيه، إيدغار ديغا، كلود مونيه، بول سيزان، بيير أوغست رينوار. وهي تمتزج مع الضوء الذي رسمه الرسامون الانطباعيون لتخلق فضاء يفتح آفاق حوار جديد بين الأصالة والحداثة. [5] مشروع الكريستال (Crystallized Project (2008− ~
كرسي الكريستال الطبيعي "(Venus - Natural crystal chair " (2008) هو عمل تمت فيه تربية حبات كريستال طبيعية في خزان مياه لتشكل هياكل من الكريستال وتحولها إلى كرسي. تعزف مقطوعة موسيقية أثناء تشكل كل لوحة. فمع لوحات الكريستال، تُشغل المقطوعات الموسيقية "بحيرة البجع"، "المصير" & "ضوء القمر" خلال عملية نمو حبات الكريستال وتكتمل بتغير أشكال حبات الكريستال التي ترافقها اهتزازات صوتية. ومنحوتة "Rose" هي منحوتة يتبلور فيها الصباغ الوردي ليعبر عن طاقة الحياة. [6]
كنيسة قوس قزح " (Rainbow Church (2013 − 2010 تركز البنية المعمارية "قوس قزح الكنيسة" التي تم إنشاؤها باستخدام أكثر من 500 موشور من الكريستال على الإحساس البشري بإدراك الضوء، ويكتمل هذا العمل عندما يعيش المرء تجربة الضوء. وتعبر هذه البنية المعمارية عن الضوء نفسه لتملأ الفراغ بألوان قوس قزح حيث يتم تبديد الضوء بواسطة المواشير. [7]
2011, 2015−2017 بيت الشاي الزجاجي - كو-أن
تم في الدورة الـ 54 من المعرض الدولي للفنون في بينالي البندقية، عرض Glasstress 2011، بيت الشاي الزجاجي - كو-أن كمشروع معماري وفي عام 2015، بني على خشبة المسرح (منصة المراقبة) من Shogun-zuka ، وهي تلة الشوغون، سيريو-دين، وهي منطقة في معبد شورين-إن للطائفة الدينية "تينداي".
تمثال Ao Fudo Myo-o (Ao تعني أزرق باليابانية) الذي يعتبر كنزاً وطنياً، هو أحد تماثيل Fudo (إله النار) الثلاثة، وهو مكرس لمعبد سيريو-دين. ويمكن للنزلاء من على منصته المرتفعة 220 متراً الاستمتاع بإطلالة بانورامية على مدينة كيوتو. وفي عام 794، زار الإمبراطور كانمو هذا المكان، وتقديراً منه لشكله الذي يشبه الحوض (المناظر الطبيعية)، تولدت لديه قناعة بأن كيوتو هي المكان الأنسب لتكون العاصمة فشرع في بناء العاصمة القديمة آنذاك. لذلك، يقال إن هذه هي بداية نشوء العاصمة القديمة كيوتو، تلك المدينة التي ترمز للثقافة اليابانية. [8]
أعمال نموذجية '
2000 Tokujin Yoshioka Design
2000 TōFU / Yamagiwa
2001 Honey-pop
2001 THINK ZONE / MORI building
2002 Water Block
2002 Transparent Japanese House
Chair that disappears in the rain 2002ー2003
2004 Souffle / Maison Hermès
MEDIASKIN / au design project KDDI 2005ー2007
2006 The Gate – Tokujin Yoshioka x Lexus
2006 Waterfall
2006 PANE chair
2007 Tornado / Design Miami
2007 Rainbow chair
2007 Tear Drop / Yamagiwa
2006ー2008 Swarovski Ginza flagship store
2007ー2008 VENUS – Natural crystal chair
Crystallized Painting – Moonlight / Destiny / Unfinished 2007ー2008
2008 Eternal / Swarovski Crystal Palace
2010, 1997 Snow
2009 Moon Fragment / Cartier
2009 Lake of Shimmer / Basel World / Swarovski
2010 X-RAY / KDDI iida
2010 Stellar / Swarovski Crystal Palace
2010, 2013 Rainbow Church
2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011
2011 The Impressionist Gallery renewal project / Musée d'Orsay
2013 Crystallized Painting – Swan Lake, Spider's Thread, Rose
2013 Wings of Sparkle / Basel World / Swarovski
2014 Cartier Time Art – Mechanic of Passion / Power Station of Art
2015ー2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
2017 Spectrum
2017 Water Block – KATANA
2017 S.F chair
المعارض الرئيسية
ISSEY MIYAKE Making Things / Fondation Cartier pour l'art contemporain, Ace Gallery NY, Museum of Contemporary Art Tokyo 1998ー2000
2002 Tokujin Yoshioka Honey-pop, MDS/G
Tokujin Yoshioka x Lexus / Museum of Permanente 2005ー2006
2005 Stardust / Swarovski Crystal Palace / Milano Design Week
2007 Tornado / Design Miami / Designer of the year 2007
2007 Tokujin x Moroso / Milano Design Week
2009 Story of … Memories of Cartier Creations / Tokyo National Museum Hyokeikan
2008 Second Nature / 21_21 DESIGN SIGHT
2010 Sensing Nature / Mori Art Museum 2010 The Invisibles Snowflake / Kartell Gallery
2011 TWILIGHT - Tokujin Yoshioka / Moroso / Milano Design Week
2011 Tokujin Yoshioka : Waterfall / Sharman Contemporary Art Foundation
2011 KOU-AN Glass Tea House / The 54th La Biennale di Venezia – Glasstress 2011
2011ー2012, 2014 Cartier Time Art / Bellerive Museum, Artscience Museum, Power Station of Art
2012 TOKUJIN YOSHIOKA 2012 CREATOR OF THE YEAR / Maison & Objet
2013 TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize / Museum of Contemporary Art Tokyo
2014 La Biennale di Venezia – The 14th International Architecture Exhibition 2014
2015 Make Yourself Comfortable / Chatsworth House
2015 TOKUJIN YOSHIOKA_TORNADO / Saga Prefectural Art Museum
2015ー2017 KOU-AN Glass Tea House / Shogunzuka Seiryu-den, Kyoto
2017 TOKUJIN YOSHIOKA_SPECTRUM / Shiseido Gallery
2017 TOKUJIN YOSHIOKA x LG : S.F / Milano Design Week
مجموعة دائمة
(Museum of Modern Art (MoMA) (USA
(Centre Pompidou (Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou) (France
(Musée d'Orsay (France
(Musée des Arts Décoratifs, Paris (France
(Victoria and Albert Museum (V&A) (UK
(Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum (USA
(Vitra Design Museum (Germany
(The Art Institute of Chicago (USA
(San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA) (USA
(Saint Louis Art Museum (USA
(Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) (Canada
(Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT) (Japan
(Israel Museum (Israel
(Leeum, Samsung Museum of Art (Republic of Korea
الجوائز الكبرى
1997 (JCD Design Award – Grand prize (Japan
2000 (I.D. Annual Design Review (USA
2001 (I.D. Annual Design Review (USA), A&W Award The Coming Designer for the Future (Germany
2002 (Mainichi Design Award 2001 (Japan
2005 (Talents du Luxe (France
2007 (The 57th Art Encouragement Prizes for New Artiest (Japan
2007 (Good Design Award – Gold prize (Japan
2007 (Design Miami – Designer of the Year 2007 (USA
2008 (Wallpaper Design Awards 2008 – Best furniture designer (UK
2008 (DFA Design for Asia Awards 2008 – Grand Award (Hong Kong
2009 (ELLE DECO International Design Awards – Designer of the Year 2009 (Italy
2010 (The 100 Most Creative People in Business 2010 (USA
2010 (TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS – Artist of the Year (Japan
2011 (A&W Architektur & Wohnen – Designer of the Year 2011 (Germany
2012 (Maison & Objet – Creator of the Year 2012 (France
2016 (ELLE DECO International Design Awards (EDIDA) 2016 (Italy
2017 (Milano Design Award 2017 – Winner (Italy
المنشورات، مجموعات الأعمال
2001 (Tokujin Design (gap / Japan
2006 (Tokujin Yoshioka Design (English edition, Japanese edition) (Phaidon / UK
2008 (Second Nature (Kyuryudo / Japan
2009 (Invisible Forms (Esquire Magazine / Japan
2010 (SENSING NATURE (Heibonsha / Japan
2010 (TOKUJIN YOSHIOKA (Rizzoli / USA
2013 (TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize (Seigensha / Japan
المراجع
- معرف فنان في متحف الفن الحديث: https://www.moma.org/artists/24697 — تاريخ الاطلاع: 4 ديسمبر 2019 — الرخصة: CC0
- معرف عمل فني في متحف الفن الحديث: http://www.moma.org/collection/works/84664 — تاريخ الاطلاع: 4 ديسمبر 2019
- “MoMA” <Tokujin Yoshioka Honey-Pop Armchair> “Centre Pompidou < Fauteuil Pane Chair> - تصفح: نسخة محفوظة 05 أغسطس 2017 على موقع واي باك مشين.
- “Domus” <Thanks to National Geographic. Tokujin Yoshioka: Pane Chair> - تصفح: نسخة محفوظة 02 أغسطس 2017 على موقع واي باك مشين.
- “Musée d'Orsay Website” <Water brock benches> “Designboom” <Tokujin Yoshioka: water block at Musee d’orsay> - تصفح: نسخة محفوظة 24 مايو 2017 على موقع واي باك مشين.
- “Dezeen” <Second Nature by Tokujin Yoshioka> “Domus” <tokujin yoshioka crystallizes swan lake and rose> “Museum of Contemporary Art Tokyo” <TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize> - تصفح: نسخة محفوظة 02 أغسطس 2017 على موقع واي باك مشين.
- “Dezeen” <Rainbow Church by Tokujin Yoshioka> - تصفح: نسخة محفوظة 04 أغسطس 2017 على موقع واي باك مشين.
- “Tendai Sect Shorenin Web site” <Shogunzuka> - تصفح: نسخة محفوظة 31 يوليو 2017 على موقع واي باك مشين.