L'esthétisme ((en) Aestheticism, Aesthetic movement) est un mouvement artistique et littéraire britannique qui émerge durant le dernier tiers du XIXe siècle (1860-1900), contemporain du symbolisme en France et en Belgique, et qui a été rapproché du décadentisme. La principale figure, sans doute la plus populaire, en est Oscar Wilde.
Ce mouvement met en avant l'esthétique des formes d'expressions artistiques, plutôt que les valeurs morales et sociales qui leur sont attachées. Le concept de « l'Art pour l'art » forgé entre autres par Théophile Gautier dès 1835, en résume les intentions.
Histoire du mouvement
Origines
Les origines de ce mouvement se trouvent dans le romantisme allemand, en particulier chez Schiller dans ses Lettres sur l'éducation esthétique de l'homme (1794), qui influenceront la bohème, un « état d'esprit » mêlé d'idéalisme qui gagne l'ensemble de l'Occident à partir des années 1830. C'est Thomas Carlyle qui fut le premier traducteur des écrit de Schiller en anglais entre 1825 et 1834 ; ce travail eut alors une influence déterminante sur une partie des intellectuels britanniques[1].
Dans les années 1850-1860, des personnalités comme John Ruskin, William Morris et Dante Gabriel Rossetti, s'interrogent face aux valeurs véhiculées par l'expansion commerciale et industrielle du Royaume-Uni qui s'accompagne d'une montée du matérialisme et du mercantilisme, et d'un rétrécissement moral évident. L'Époque victorienne accouche d'une forme de doute et de distanciation de la part de ces penseurs qui s'emploient à défier de telles valeurs dominantes, voire écrasantes.
L’esthétisme est donc à la fois intrinsèquement britannique – fondé sur un prolongement de l’art préraphaélite et le rejet d’une industrialisation qui a radicalement transformé les paysages et les modes de vie du Royaume-Uni au fil du XIXe siècle — et résolument européen, puisant ses sources dans la philosophie allemande et chez des écrivains français comme Baudelaire ou Gautier[2].
Un mouvement paradoxalement moderne
Professeur à Oxford dans les années 1860, l'historien d'art Walter Pater forment de nombreux jeunes gens, les invitant « à vivre intensément à l'aune d'un idéal de Beauté » ; parmi ceux-ci on trouvent Simeon Solomon et Algernon Swinburne. En 1873, avec son essai Studies in the History of the Renaissance, Pater réaffirme la primauté de l'art, et du plaisir qu'il procure, sur toute autre considération didactique ; ce texte déclenche alors de nombreuses polémiques[3]. L'un des « disciples » de Pater n'est autre qu'Oscar Wilde. Dans les années 1880, Swinburne et Wilde se montrent ouverts aux premières manifestions des symbolistes. Le rôle de Stéphane Mallarmé entre autres traducteurs de Ruskin et qui connait Pater, et qui sert ici de lien entre les deux pays, est fondamental. Toutes les formes d'art au Royaume-Uni vont être touchées par ce mouvement. Les essais et poèmes des uns influencent les musiciens, les peintres, les décorateurs, quand ce n'est pas l'inverse. Le mouvement s'affirme dans les années 1880 au point que la presse s'en moque, y trouvant une forme de maniérisme. Gilbert et Sullivan produisent un opéra satirique Patience créé à Londres en 1881 au Savoy Theatre qui se moquent entre autres de l'esthétisme jugé à la fois prétentieux, hypocrite, simpliste et, au fond, réactionnaire[4].
Influence et postérité
En 1882, Oscar Wilde visite les États-Unis et le Canada ; à Woodstock, en Ontario, il donne une conférence le 29 mai intitulée « The House Beautiful ». Dans cette conférence, Wilde expose les principes du mouvement esthétique quant aux arts décoratifs et appliqués, également connu à l'époque sous le nom de style « esthétique ornementale » (Ornamental Aesthetic), et donne pour exemple des intérieurs contemporains canadiens qui manifestement exploitent pour leurs motifs la flore et la faune locales, célébrées car belles et texturées, en toute simplicité, des motifs qui parlent à tout le monde[5]. L'un des plus célèbres disciples de Wilde, Aubrey Beardsley, privilégiera l'emploi de motifs floraux. Albert Joseph Moore et George Frederic Watts sont également des peintres très influencés par ce mouvement.
Sur le plan littéraire, Henry James, Compton Mackenzie, Evelyn Waugh, Robert Byron, Harold Acton, Nancy Mitford, A. E. Housman et Anthony Powell se revendiquèrent dans la lignée de ce mouvement, quand, pour certains, ils n'en furent pas des témoins directs.
Notes et références
- ↑ (en) Ruth Roberts, « Carlyle and the Aesthetic Movement », in: Carlyle Annual (12), 1991, pp. 57–64 - sur Jstor.
- ↑ Présentation de L'Esthétisme britannique (1860-1900). Peinture, littérature et critique d'art (2020), sur HAL science ouverte.
- ↑ (en) Angela Leighton, On Form: Poetry, Aestheticism and the Legacy of a Word, Oxford, Oxford University Press, 2007, p. 32.
- ↑ (en) Michèle Mendelssohn, Henry James, Oscar Wilde and Aesthetic Culture, Édimbourg, Edinburgh University Press, 2007, pp. 22–30.
- ↑ (en) Kevin O'Brien, Oscar Wilde in Canada, an apostle for the arts, Toronto, Personal Library Publishers, 1982, p. 114.
Annexes
Voir aussi
Bibliographie
- (en) Dennis Denisoff, « Decadence and aestheticism », in: Cambridge Companion to the Fin de Siecle, Cambridge (R.-U.), Cambridge University Press, 2007.
- (en) Michalle Gal, Aestheticism: Deep Formalism and the Emergence of Modernist Aesthetics, Berne, Peter Lang International Academic Publishers, 2015.
- (en) William Gaunt,The Aesthetic Adventure, New York, Harcourt, 1945.
- Anne-Florence Gillard-Estrada et Xavier Giudicelli (dir.), L'Esthétisme britannique, 1860-1900 : peinture, littérature et critique d'art, Reims, Épure / Presses universitaires de Reims, 2020.
- (en) Lionel Lambourne, The Aesthetic Movement, Londres, Phaidon Press, 1996.
Liens externes
- Ressource relative aux beaux-arts :
- (en) Grove Art Online
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :