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Georges Rouault
Georges Rouault vers 1920
Naissance

Paris, France
Décès

Paris, France
Sépulture
Cimetière Saint-Louis de Versailles
Nom de naissance
Georges-Henri Rouault
Nationalité
Activité
Peintre, graveur, verrier
Formation
Maître
Représenté par
Artists Rights Society
Mouvement
Fauvisme, expressionnisme, art chrétien
Mécène
Ambroise Vollard
Distinction
Commandeur de la Légion d'honneur
Commandeur de l'Ordre de Saint-Grégoire-le-Grand
Prix Paul Chenavard
Prix Fortin d'Ivry
Archives conservées par
Archives départementales des Yvelines (166J, Ms 9682, 12414-12417, 5 pièces, -)[1]

Georges-Henri Rouault, né le à Paris et mort le à Paris, est un peintre et graveur français.

Biographie

Fils d'un ébéniste breton, Alexandre François Joseph Rouault, et d'une fruitière parisienne, Marie-Louise Champdavoine, Georges Rouault voit le jour dans une cave du no 51 de la rue de la Villette dans le 19e arrondissement de Paris[2] au cours d'un bombardement des Versaillais. Son grand-père maternel lui fit découvrir l'art. En 1886, Georges Rouault devient apprenti chez le peintre de vitraux Émile Hirsch et suit les cours du soir de l'École nationale supérieure des arts décoratifs à Paris. Employé par le même Hirsch de 1887 à 1890, puis en 1891, il est admis à l'École des beaux-arts de Paris dans l'atelier de Jules-Élie Delaunay et, à la mort de ce dernier, entre dans l'atelier de Gustave Moreau où il côtoie Henri Matisse, Albert Marquet, Henri Manguin, Albert Huyot, Pierre Marcel-Béronneau et Léon Lehmann auquel il restera très lié. Il participe à deux reprises sans succès au concours du prix de Rome, la première fois en 1893 avec Samson tournant la meule, pour lequel il obtient le prix Chenavard en 1894 et, en 1895, avec Jésus parmi les Saintes femmes, pour lequel il obtient le prix Fortin d'Ivry.

En 1898, il est nommé, selon les vœux du maître, conservateur du musée Gustave-Moreau, à Paris, dès son inauguration cette année-là. C'est pour lui une période difficile, sa famille part pour l'Algérie, et sa santé l'oblige à faire deux séjours en Haute-Savoie. En 1901, il fréquente l'abbaye de Ligugé et y fait la connaissance de Joris-Karl Huysmans.

Aux côtés des fauves, tels Henri Matisse, Albert Marquet ou André Derain, Georges Rouault participe au Salon d'automne de 1905. Il aborde des thèmes liés à une observation critique de la société : juges, avocats, salles d’audience, miséreux, émigrés, fugitifs, sont autant le reflet d'une révolte face à la misère humaine qu'un prétexte à des recherches sur les formes et les couleurs[3]. Il a une influence sur le travail du sculpteur caricaturiste italien César Giris.

En 1904, il fait la connaissance de Léon Bloy dont l'œuvre le touche profondément et de façon durable. Quelques années plus tard, il fréquente à Versailles le philosophe catholique Jacques Maritain. C'est entre 1906 et 1907 qu'il commence à peindre des céramiques. Le , il épouse Marthe Le Sidaner (1873-1973, sœur du peintre Henri Le Sidaner), qui lui donnera quatre enfants[4].

Profondément catholique, il reconnaît dans cette humanité souffrante le visage du Christ qu’il recherche dans de nombreuses toiles évoquant sa Passion, à l'exemple du tableau Le Christ bafoué par les soldats (1932). Ce thème récurrent « perd son accent moralisateur pour prendre une nouvelle tension dramatique, dans un lyrisme fait d'abandon ascétique qui voit dans la splendeur de l'image une sorte de reflet céleste… »[5].

Dès 1910, les collectionneurs et les marchands reconnaissent la grande force de son œuvre, notamment Maurice Girardin ou Ambroise Vollard qui, en 1917, lui achète l'ensemble des toiles de son atelier, soit 770 œuvres. C'est en 1917 qu'il se lance dans la gravure, et 4 ans plus tard, en 1921, Michel Puy réalise sa première biographie.

En 1938, le Museum of Modern Art de New York fait une exposition de son œuvre gravé. C'est l'année suivante au mois de septembre qu'il s'installe à Beaumont-sur-Sarthe, qu'il quittera en juin 1940, pour y revenir de 1943 à 1946.

En 1946, après la mort de Vollard, il se trouve en procès avec les héritiers. Le tribunal lui reconnaît la propriété de ses œuvres.

Georges Rouault brûle 315 de ses tableaux en 1948 en présence d'un huissier.

Dans ces mêmes années, Georges Rouault entretient une correspondance épistolaire avec le peintre Jacques Duthoo qui s'inspire alors des travaux du maître.

Il arrête de peindre en 1957. Il meurt le en son atelier-domicile, au no 2, rue Émile-Gilbert dans le 12e arrondissement[6]. Le gouvernement français lui fait des obsèques nationales à l'église Saint-Germain-des-Prés de Paris et il est inhumé au cimetière Saint-Louis de Versailles[7].

Son prestige en tant que coloriste et graveur n’a cessé de s’étendre, notamment au Japon et en Corée. Il est considéré comme l'un des peintres religieux les plus importants du XXe siècle[8].

Sa famille a fait une donation d'un ensemble de ses œuvres à l'État en 1963.

Son dernier atelier, installé dans un appartement près de la gare de Lyon, au 2, rue Émile-Gilbert à Paris, est conservé par sa famille dans l'état où il l'a quitté et sert de siège social à la Fondation Georges-Rouault. Volume, orientation (sud) et aménagement en font un atelier inhabituel.

Collections publiques

Peintures

Estampes

  • Rouault débute en 1917 le cycle en deux parties, Miserere et Guerre, qui sortira sous le seul titre de Miserere, et qui ne sera publiée qu'en 1948, avec des gravures comme L'aveugle parfois a consolé le voyant, Rue des Solitaires, Qui ne se grime pas, La Mère, etc. C'est un ensemble de 58 planches, gravées et légendées par l'artiste, imprimée en grand format, ce qui donne à l'ensemble un poids de plus de 21 kilogrammes.
  • Les Réincarnations du père Ubu, 1929, 23 cuivres originaux, édités en coffret en 1955.
  • La Danse, 1939, parution en tirage original dans Verve I.

Œuvres décoratives

  • Décors du ballet Le Fils prodigue de Prokofiev, pour Serge de Diaghilev en 1929.
  • Cartons de tapisseries, 1933[9].
  • Christ de la Passion, vers 1938, vitrail.
  • Flagellation, Christ des Douleurs, deux Bouquet de fleurs, Sainte-Véronique, 1945, cartons pour les cinq vitraux de l'église Notre-Dame-de-Toute-Grâce du plateau d'Assy.

Livres d'art

  • Alfred Jarry, Le Père Ubu.
  • Souvenirs intimes, 1926, deuxième édition de 1927 orné d'une lithographie originale.
  • Charles Baudelaire, Les Fleurs du mal, 1927. L'Étoile filante 1966, couverture cartonnée toilée rouge vermillon, lettrée noire sous étui, 97 pages, en feuillets. Tirage limité à 450 exemplaires dont 424 sur Arches. Les 14 planches de cet ouvrage furent tirées par Jacquemein en 500 exemplaires à la demande d'Ambroise Vollard et conservées par lui jusqu'à son décès. Il pensait en éditer une série sous le nom de Danse macabre, qui se transformèrent pour Les Fleurs du mal, dont 14 planches à l'aquatinte et à l'outil sont reproduites dans ce nouvel ouvrage. Par suite de la guerre certaines furent perdues ou abîmées limite la production de cet ouvrage à 425 exemplaires sur Arches et 25 hors commerce (I à XXV). Cuivres rayés après tirage, les planches portant la double numérotation ex. 25/450. Ici Rouault a illustré les poèmes suivants : Au lecteur, Bénédiction (2 planches), La Beauté, Sans titre XXV, Remords posthumes, Toute entière, L'Irréparable, Le Squelette laboureur, Le Crépuscule du soir, Danse macabre, La Destruction, Les Deux Bonnes Sœurs, Allégorie. Une postface des enfants de Georges Rouault donne la genèse de l'œuvre en expliquant le choix des poèmes, postérieur aux gravures. Réédition éditions du Cerf, Paris, 2008.
  • Les réincarnations du Père Ubu, cuivres originaux, Ambroise Vollard, 1928.
  • Le Cirque de l'Étoile filante, 1938, réédition aux éditions du Cerf en 2005, (ISBN 2204073989).
  • Verve I, no 4, 1939, lithographies originales de Rouault, dont une originale, La Danse, ainsi que la couverture. Henri Matisse, André Derain, textes de Paul Valéry, Pierre Reverdy, Julien Cain, Rainer Maria Rilke, Federico Garcia Lorca, André Suarès, Ambroise Vollard, Roger Caillois. Première édition grand in-4, héliogravures de l'atelier Draeger.
  • Verve II, no s 5 et 6, , 1939, lithographies originales de Rouault, Matisse, Derain, Georges Braque, Paul Klee, Fernand Léger, Aristide Maillol, textes de Paul Valéry, Pierre Reverdy, Julien Cain, Rainer Maria Rilke, Jules Supervielle, Georges Bataille, Ambroise Vollard, Federico García Lorca, André Suarès, Roger Caillois.
  • Verve IV, éditions de la Revue Verve, Paris, 1939.
  • Passion avec André Suarès, Ambroise Vollard éditeur, 160 exemplaires sur Vélin, 270 exemplaires sur Vergé de Montval, eaux-fortes originales en couleurs et bois dessinés par Rouault. Réédition en 2005 aux éditions du Cerf, 1939, (ISBN 2204073970).
  • Miserere, Étoile filante, Paris, 1953, réédition 2004 aux éditions du Cerf (ISBN 2204073601).
  • Les Réincarnations du père Ubu, cuivre originaux, Paris, Société normande des Amis du Livre, 1955, In-4 en feuille, cartonnage marron de l'éditeur, étui 23 gravures originales datées de 1929, tirage à 210 exemplaires.

Autres publications

  • Georges Rouault, Sur l'art et sur la vie, Denöel, collection « Médiations / Le métier de peindre », Paris, 1982 (ISBN 22-823-0080-7). Réédition : Gallimard, collection « Folio essais », Paris, 2008.
  • Georges Rouault et André Suarès, Correspondance, correspondances échangées entre 1911 et 1948, Introduction Marcel Arland, éditions Gallimard, 1960, Paris, Publié par Isabelle et Geneviève Rouault, In-8, XXIV à 358.p. illustrées d'un portrait de Georges Roault en frontispice, dont 42 tirages sur vélin pur fil Lafuma. Réédité par Gallimard en 1991, (ISBN 20-702-5571-9).

Réception critique

  • Léon Bloy dans son journal le  : « On m'apprend que le peintre Georges Rouault, élève de Gustave Moreau, s'est passionné pour moi. Ayant trouvé chez son maître La Femme pauvre…, ce livre l'a mordu au cœur, blessé incurablement. »
  • Léon Bloy, Journal de 1905 : « Cet artiste que l'on croyait capable de peindre des séraphins, semble ne plus concevoir que d'atroces et vengeresses caricatures. L'infamie bourgeoise opère en lui une si violente répercussion d'horreur que son art paraît en être blessé à mort. »

Citations

  • « Se plier en silence à certaines exigences intérieures et passer sa vie à chercher des moyens d'expression sincères. »

Salons

  • Salon des artistes français de 1895.
  • Salon des Champs-Élysées de 1896.
  • Salon des indépendants de 1902.
  • Salon d'automne de 1903 : 2 toiles.
  • Salon d'Automne de 1904 : 8 toiles, 32 aquarelles et pastels.
  • Salon d'Automne de 1905 : Filles.
  • Salon des Indépendants de 1906 : La Fille au miroir.

Expositions

  • Paris, galerie Eugène Druet, exposition personnelle du au .
  • Paris, galerie Eugène Druet, exposition du au , dont Nu et Parade.
  • 1930, Londres : galerie Saint-Georges, Munich : galerie Neumann, New York : galerie Brummer, Chicago : galerie Art Club.
  • 1937, exposition de L'Art indépendant à Paris au Petit Palais : 42 tableaux de Rouault.
  • New York, Museum of Modern Art, exposition de son œuvre gravé en 1938.
  • Expositions à Boston, Washington et San Francisco, 1940-1941.
  • Grande rétrospective de son œuvre au musée de New York, reprise par d'autres musées en Europe en 1945.
  • Londres, Tate Gallery, 1946.
  • Zurich, Kunsthaus, rétrospective en 1948.
  • Paris, palais de Chaillot, hommage pour ses 80 ans, organisé par le Centre catholique des intellectuels français en 1951.
  • Rétrospectives à Bruxelles, Amsterdam et Paris en 1952.
  • Rétrospective à Cleveland : Museum of Art, New York : Museum of Modern Art, Los Angeles : County Museum, musée national de Tokyo et Osaka en 1953.
  • Milan, Galleria d'Arte Moderna, rétrospective en 1954.
  • Rétrospectives au palais des beaux-arts de Bruxelles, au musée municipal d'Amsterdam et au musée d'art moderne de la Ville de Paris en 1954.
  • Rétrospectives à New York, Zurich, Venise et au Japon en 1957.
  • Pinacothèque de Paris : Georges Rouault - Les Chefs-d'œuvre de la collection Idemitsu, soit 400 œuvres, 2008-2009.
  • Tokyo, Shiodome Museum, Rouault Gallery, « Georges Rouault, Cirque forain », du au .
  • Aici Pref (Japon), Inazawa City Memorial Art Museum, « Georges Rouault Towards the Light Shines », du au .
  • Indiana USA, Anderson University, Jessie C. Wilson Galleries, « Seeing Christ in the darkness », gravures de la collection Sandra Bowden, du au .
  • Neuss (Allemagne), Clemens-Sels-Museum Neuss, Am Obertor, « Nostalgie de couleur. Moreau, Matisse, et Cie », du au .
  • Winterthur, villa Flora, « Georges Rouault : l'artiste en clown triste », du au .
  • Musée des beaux-arts de Gaillac, « Miserere, Georges Rouault », du au [10].
  • Lyon, musée d'art religieux de Fourvière, « Georges Rouault », du au [11].
  • Rennes, Passage Sainte-Croix, Exposition de "Miserere", série d'aquatintes, du au .
  • Tokyo, Shiodome Museum, Rouault Gallery, « Georges Rouault. L'Œuvre magnifié : L'Art sacré et la modernité », du au [12].

Prix

  • Prix Paul-Chenavard en 1894, pour Sanson tournant la meule.
  • Prix Fortin d'Ivry en 1895, pour Jésus parmi les saintes femmes.
  • Médaille de bronze à l'Exposition universelle de 1900.

Distinctions

Hommages

Établissement

Plaque à Beaumont-sur-Sarthe.
  • La ville de Paris donne son nom à un collège du 19e arrondissement.
  • La ville de Beaumont-sur-Sarthe a donné son nom à son centre social. Une rue porte son nom et une plaque est apposée sur la maison où il vécut.

Philatélie

  • Deux timbres postaux représentant des gravures sur bois de Rouault ont été mis en vente en 1961 avec une surtaxe au profit de la Croix-Rouge, avec une oblitération Premier jour à Bourges. Ces gravures sont Il serait si doux d'aimer, qui porte le no YT 1323 et L'Aveugle a parfois consolé le voyant, qui porte le no 1324[15],[16].
  • En 1971, c'est un tableau Songe creux, d'une valeur de 1 franc, polychrome qui est émis dans la série Œuvres d'art et qui porte le no 1673[17].

Notes et références

  1. ↑ « https://archives.yvelines.fr/rechercher/archives-en-ligne/correspondances-du-musee-departemental-maurice-denis/correspondances-du-musee-maurice-denis », sous le nom ROUAULT Georges (consulté le )
  2. ↑ Archives de Paris 19e, acte de naissance no 1633, année 1871 (vue 14/31) (avec mentions marginales de mariage et de décès)
  3. ↑ Stella Vespertina, Georges Rouault, 1947, et Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs d'Œuvre de l'Arts », éditions Hachette, 1966.
  4. ↑ Archives de Paris 17e, vue 24, acte de mariage no 163, année 1908 (vue 24/31) (avec mention de la profession des époux)
  5. ↑ Enrico Crispolti, Georges Rouault dans la collection des « Grands Peintre série Chefs-d'Œuvre de l'Art », éditions Hachette, 1966, p. 6.
  6. ↑ Archives de Paris 12e, acte de décès no 524, année 1958 (vue 23/31)
  7. ↑ Registre des pompes funèbres payantes, année 1958 en date du 17 février (page 2/21)
  8. ↑ (en) The Incarnation, An Interdisciplinary Symposium on the Incarnation of the Son of God, p. 333, sous la direction de Stephen T. Davis, Daniel Kendall, Gerald O'Collins, Oxford University Press, 2004, (ISBN 0199275777 et 9780199275779).
  9. ↑ « Le Clown blessé, carton pour tapisserie, 1932 - Georges Rouault », sur Fondation Georges Rouault (consulté le )
  10. ↑ Exposition : Miserere, Georges Rouault.
  11. ↑ Article sur le site du diocèse de Lyon.
  12. ↑ (en) « Georges Rouault. L'Œuvre magnifié : L'Art sacré et la modernité | Shiodome Museum », sur panasonic.co.jp (consulté le )
  13. ↑ Décoration remise par Henri Matisse.
  14. ↑ « Dossier de l'ordre de la Légion d'honneur de Georges Henry Rouault », base Léonore, ministère français de la Culture.
  15. ↑ Le premier timbre
  16. ↑ Le deuxième timbre
  17. ↑ Catalogue Yvert et Tellier, tome 1.

Annexes

Bibliographie

Ouvrage

  • Dictionnaire Bénézit.
  • Fabrice Hergott (dirigé par), Georges Rouault : forme, couleur, harmonie, monographie, musées de Strasbourg, 2006 (ISBN 2-35125-040-0), 269 p.
  • Marc Restellini, Georges Rouault - Les Chefs-d'œuvre de la Collection Idemitsu, éd. Pinacothèque de Paris, 2008-2009, catalogue d'exposition.
  • Marc Restellini, Georges Rouault - Les Chefs-d'œuvre de la Collection Idemitsu, album de l'exposition, éd. Pinacothèque de Paris.
  • Collectif (Georges Rouault, Léon Lehmann, J.de Laprade, Georges Besson), Rouault, Le Point - revue artistique et littéraire, 1943, éditions Braun.
  • Lionello Venturi, Georges Rouault à New York, monographie avec 180 illustrations, réédition avec 202 illustrations, 1940 aux éditions Skira.
  • Georges Salles et Lionello Venturi, Georges Rouault, éditions de La Connaissance, nomb. ill., 1952.
  • Stephen Schloesser, Jazz Age Catholicism, Université de Toronto, Press 2005 (ISBN 0-8020-8718-3).
  • Albert Kostenevitch, Georges Rouault, (Russe), éditions de l'Hermitage, 2004 (ISBN 5-93572-141-4).
  • André Suarès, Georges Rouault, Rouault peintures inconnues ou célèbres galerie Charpentier, texte de Rouault extraits de lettres de Suarès, 1965.
  • Oihana Robador, Georges Rouault , EUNSA, 2004 (ISBN 84-313-2212-8).
  • Soo Yun Kang, Roault in Perspective, Rowman & Litlefield Pub Group, 1999, (ISBN 15-730-9403-X).
  • Geneviève Nouaille-Rouault, Georges Rouault, mon père , Le Léopard d'or, 1998, (ISBN 28-637-7156-6).
  • Harry N. Abrams, Georges Rouault, 1997, édition USA, (ISBN 08-109-4697-1).
  • François Chapon, Rouault, Trnkvel, 1992, (ISBN 28-513-2016-5).
  • Fabrice Hergott, Rouault, chez Albin Michel, 1991, (ISBN 2-226-05438-3).
  • Fabrice Hergott, Rouault, Ediciones Poligrafa S. A., 1991 édition espagnole, (ISBN 84-343-0693-X).
  • Karin Müller, 100 crimes contre l'art, éditions de L'Écailler, 2012, (ISBN 978-2-36476-021-9).

Presse écrite

Liens externes