Genèse

Après le film de Noël joyeux et optimiste Noël chez les Cooper (2015), le scénariste Steven Rogers décide de changer complètement d'horizon et d'écrire « le contraire d'un film de Noël ». Lorsque sa nièce et lui regardent le documentaire d'ESPN The Price of Gold, sorti en 2014 pour les 20 ans de l'affaire Harding-Kerrigan et qui inclut une longue interview de Tonya Harding, il décide d'en faire son prochain film^[3],[4]. Voulant prendre contact avec Tonya Harding, il trouve un numéro pour son agent qui ne mène qu'à une chambre de Motel 6. Il entame donc des recherches puis se déplace à Sisters pour la rencontrer en personne. Tonya Harding lui fait faire l'interview dans sa camionnette : la conversation, d'abord peu utile parce que la championne récite d'anciens discours, finit par durer six heures^[3].

Le scénariste décide ensuite de donner un droit de réponse à Jeff Gillooly et le retrouve : il vit toujours à Portland et s'est rebaptisé Jeff Stone. Ils se rencontrent en personne et l'entretien avec Jeff Gillooly contredit énormément la version de Tonya Harding^[3]. C'est alors que Steven Rogers décide de transformer le film en faux documentaire lors duquel les deux points de vue se confronteront en permanence, puisqu'il est impossible de faire émerger une vérité unique^[4]. Il affirme par ailleurs que le seul point commun entre les deux témoignages est l'affirmation que la mère de Tonya Harding, LaVona Golden, est un monstre^[3]. Jeff Gillooly refuse d'être rémunéré ou de toucher des royalties pour sa contribution au film, invoquant le fait que menacer Nancy Kerrigan était bien son idée et qu'il n'a pas à être récompensé pour ces actes^[5]. Steven Rogers ne rencontre pas Nancy Kerrigan, affirmant ne pas être intéressé par « la fille qui a été frappée, qui était une victime, qui est revenue et qui a gagné la médaille d'argent », une histoire trop traditionnelle à son goût^[3].

Netflix propose de financer le film, mais Craig Gillespie choisit de travailler avec les sociétés NEON et 30West. L'argument principal invoqué pour ce choix est la possibilité de se présenter à certains prix réservés aux films sortis en salles^[6].

Distribution des rôles

Les actrices principales Allison Janney (à gauche) et Margot Robbie (à droite), rejoignent successivement le projet. Toutes deux recevront une nomination aux Oscars 2018.

Steven Rogers écrit le rôle de LaVona, la mère de Tonya, spécialement pour Allison Janney ; amis de longue date, ils n'ont jusque-là jamais travaillé ensemble. En présentant le scénario aux producteurs potentiels, il précise qu'il refusera de signer un contrat qui ne garantit pas ce choix de l'actrice^[3].

Margot Robbie, approchée par Craig Gillespie, devient actrice principale et coproductrice du film. Elle ne comprend qu'il s'agit d'une histoire vraie qu'après avoir lu l'intégralité du scénario, pensant d'abord qu'il s'agit d'une fiction. Avant le début du tournage, elle rend visite à Tonya Harding elle-même^[7].

Tournage

Le tournage débute en janvier 2017 à Macon, en Géorgie, et dure 31 jours^[3]. Avant le début du tournage, Margot Robbie s'entraîne quatre mois au patinage artistique sous la direction de la patineuse et chorégraphe Sarah Kawahara. Pour les scènes plus complexes, elle est doublée par Heidi Munger et Anna Malkova^[7].

Pendant le tournage, Margot Robbie souffre d'une hernie discale et doit faire une IRM chaque semaine pour vérifier qu'elle peut encore patiner. Elle prend des stéroïdes pour limiter la douleur et pouvoir continuer le tournage^[7]. Au cours du tournage, elle porte 96 tenues différentes. Elle porte également quatre perruques différentes. Pour faire ces perruques, la coiffeuse Adruitha Lee leur fait subir deux permanentes de suite pour leur donner la même texture qu'aux cheveux de Tonya Harding. Elle utilise des colorations du début des années 1990 pour rendre la couleur plus crédible et utilise de la bière premier prix au lieu d'après-shampoing pour faire tenir sa frange plus efficacement qu'avec une simple laque. Dans les scènes où Margot Robbie joue Tonya Harding à quarante ans, Vincent Van Dyke fait fabriquer des prothèses pour son nez, ses joues, son menton, des faux cernes et une minerve pour épaissir son cou^[8].

Le planning de tournage est extrêmement serré, en particulier pour les scènes tournées au Macon Coliseum, la patinoire où sont tournées les scènes sur glace. Avec seulement quelques heures de glace réservées, Craig Gillespie affirme avoir calculé qu'il fallait 20 minutes par scène en moyenne pour parvenir à tenir le planning de la journée^[3].

Musique du film

I, Tonya (Original Motion Picture Soundtrack)

Bande originale

Film	Moi, Tonya
Sortie	8 décembre 2017
Durée	67:07
Label	Milan Records

Certaines musiques du film ont réellement été utilisées dans les compétitions de Tonya Harding, par exemple Sleeping Bag de ZZ Top. D'autres sont sélectionnées par Susan Jacobs, qui choisit des chansons de rock classique des années 1970 qu'elles qualifie de « suffisantes pour compléter le film sans dépasser l'intrigue », par exemple The Chain de Fleetwood Mac ou Goodbye Stranger de Supertramp. La critique Emily Manning affirme que d'autres chansons comme Free Your Mind, d'En Vogue, et Barracuda de Heart « créent un parallèle intéressant entre la ténacité et l'ambition de Tonya »^[9].

Le film se termine sur la reprise de The Passenger par Siouxsie and the Banshees, un choix acclamé par Manning^[10],[9]. De même, Susan Jacobs affirme avoir trouvé la chanson Romeo and Juliet de Dire Straits parfaitement adaptée à l'histoire^[10].

Un album des musiques du film sort le 8 décembre 2017 et inclut 16 titres du film, dont trois composés spécifiquement pour le film^[11].

Le film inclut également d'autres chansons qui ne sont pas dans l'album :

• Hey Mama Keep Your Mouth Shut de Dr. Feelgood
• Shining Star de Fun Lovin' Criminals
• Spirit in the Sky de Norman Greenbaum
• Can't You See de Marshall Tucker Band
• Sleeping Bag de ZZ Top
• Mysterious Night de Damon Criswell
• Feels Like the First Time de Foreigner
• Little Girl Bad de Joanie Sommers
• Every 1's a Winner de Hot Chocolate
• People Are Still Having Sex de LaTour
• 25 or 6 to 4 de Chicago

Promotion

Un seul poster est créé pour le film : il représente Margot Robbie appuyée contre un mur intérieur de patinoire en tenue de gala, les patins à la main et l'air agacé, regardant directement l'objectif de l'appareil photo^[12].

La société de production Neon propose à Craig Gillespie de produire une bande-annonce non censurée, qui contient entre autres une scène où Allison Janney profère des obscénités^[12]. Il s'agit d'une campagne marketing hors normes pour un film souhaitant obtenir un Oscar^[13].

Le site Internet officiel du film inclut la bande-annonce (en versions teaser, version non censurée et version tous publics) et un bouton permettant de réserver une place en cinéma. Une page « Galerie » inclut des photos du film et permet de les partager sur les réseaux sociaux. Enfin, le site contient un kit de presse^[12].

Sortie

Le film est présenté pour la première fois en public au festival international du film de Toronto 2017 où il reçoit un accueil positif. Margot Robbie y fait une longue interview où elle raconte les difficultés techniques et physiques du tournage. Après cette diffusion, NEON rachète les droits de distribution du film et en prévoit la diffusion à la nuit de clôture de l'AFI Fest. Margot Robbie continue à faire quelques interviews, peu nombreuses car les journalistes parlent plutôt de son rôle de Harley Quinn dans les films de l'univers cinématographique DC^[12].

MoviePass organise un concours pour gagner un an d'abonnement gratuit à leur service, ouvert à toute personne ayant vu Moi, Tonya au cinéma^[14].

Accueil

Accueil critique

Moi, Tonya

Score cumulé

Site	Note
Metacritic	77/100
Rotten Tomatoes	89%
Allociné

Compilation des critiques

Périodique	Note
Télérama
Le Monde
Les Inrockuptibles

Pour Le Monde, « Le réalisateur Craig Gillespie et le scénariste Steven Rogers ont préféré la comédie, le second degré, zigzaguant entre faux documentaire et farce, ne trouvant un semblant d’humanité que par la grâce de l’interprète du rôle-titre, Margot Robbie. » La critique principale exprimée par Le Monde est que le film pose un regard amusé et condescendant sur les personnages de l'histoire plutôt que de les prendre au sérieux et de saisir une occasion de faire une critique de la lutte des classes^[15]. The New Yorker exprime la même déception : « [le fait que le film échoue à] trouver un ton original et personnel gâche le mérite principal du film, sa vision empathique de Tonya Harding », et cet échec est, selon eux, dû au fait que les classes défavorisées sont dépeintes sous un point de vue comique, qui se moque d'elles plutôt que de chercher à les comprendre. Plus généralement, « Gillespie ne considère jamais Tonya comme une personne, mais comme un simple personnage dramatique ». Sur le point de vue technique, cependant, The New Yorker fait l'éloge des acteurs et de la réalisation^[1].

Box-office

Aux États-Unis, le film fait un chiffre d'affaires de 30 014 539 dollars, dont 2 861 168 dollars le premier week-end. Il est joué dans 1 450 cinémas au total et la dernière diffusion en salles a lieu le 19 avril 2018 après 19 semaines à l'affiche. Dans le monde entier, le film fait un chiffre d'affaires de 53 939 297 dollars.

Récompenses

• Oscars 2018 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Allison Janney
• Golden Globes 2018 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Allison Janney
• British Academy Film Awards 2018 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Allison Janney
• Screen Actors Guild Awards 2018 : Meilleure actrice dans un second rôle pour Allison Janney
• Australian Academy of Cinema and Television Arts Awards 2018 :
  • Meilleure actrice internationale pour Margot Robbie
  • Meilleure actrice internationale dans un second rôle pour Allison Janney
• Critics' Choice Movie Awards 2018 :
  • Meilleure actrice dans un second rôle pour Allison Janney
• Critic’s Choice Award de la meilleure actrice dans une comédie pour Margot Robbie

Nominations

• Golden Globes 2018 :
  • Meilleure actrice dans un film musical ou une comédie pour Margot Robbie
  • Meilleur film musical ou de comédie
• British Academy Film Awards 2018 :
  • Meilleure actrice pour Margot Robbie
  • Meilleur scénario original
  • Meilleurs costumes
  • Meilleurs maquillages et coiffures
• Screen Actors Guild Awards 2018 : Meilleure actrice pour Margot Robbie
• Oscars 2018 :
  • Meilleure actrice pour Margot Robbie
  • Meilleur montage
• Australian Academy Of Cinema and Television Arts Awards 2018 :
  • Meilleur réalisateur international pour Craig Gillespie
• Critics' Choice Movie Awards 2018 :
  • Meilleure actrice pour Margot Robbie
  • Meilleur maquillage
  • Meilleure comédie
  • Meilleure actrice dans une comédie pour Margot Robbie
• Satellite Awards 2018 :
  • Meilleure actrice pour Margot Robbie
  • Meilleure actrice dans un second rôle pour Allison Janney
  • Meilleur film

Parti pris sur l'affaire Harding-Kerrigan

Craig Gillespie a mentionné à plusieurs occasions se sentir coupable de refaire parler de l'histoire, en particulier vis-à-vis de Nancy Kerrigan^[18].

Traitement médiatique de l'affaire Harding-Kerrigan

Craig Gillespie affirme avoir voulu produire le film pour revisiter l'histoire en commentant sur le rôle du traitement médiatique de l'affaire dans ses répercussions^[19].

Articles connexes

• Tonya Harding
• Nancy Kerrigan
• Sport et cinéma
• Patinage artistique aux Jeux olympiques de 1994

Liens externes

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