Profession

Le réalisateur a des prérogatives différentes suivant le domaine de son activité et le pays où il exerce. Il peut-être à la fois auteur, artiste et technicien.

Il dirige la réalisation des ouvrages suivants :

• long métrage, moyen métrage et court métrage de fiction (cinéma ou télévision) ;
• long métrage, moyen métrage et court métrage documentaire (cinéma, et surtout télévision) ;
• long métrage, moyen métrage et court métrage d'animation (cinéma ou télévision) ;
• clip musical, quel que soit son mode de diffusion ;
• spot publicitaire, quel que soit son mode de diffusion ;
• captation multicaméra d'événements festifs, de spectacles vivants, de sports, etc, en direct ou en différé pour la télévision ;
• film institutionnel (communication audiovisuelle), tout mode de diffusion ;
• film expérimental, désigné alors plus couramment comme vidéaste.

À partir du scénario, il détermine les aspects visuels et dramatiques du film. Il participe aux castings des comédiens et des principaux techniciens, aux repérages des lieux et à la préparation des décors, des costumes et accessoires, au tournage et à la postproduction ainsi qu'à la promotion. Pour le tournage, il détermine la mise en place de la caméra et des comédiens. Il est chargé de diriger les acteurs (d'où son appellation anglaise de director). Suivant les termes de son contrat, il dirige ou non le montage et le mixage du film. Employé par la production, le réalisateur doit assurer la bonne marche du tournage. C'est à lui de respecter l'agenda et le budget impartis par la production (d'où son appellation allemande de Filmregisseur).

Montage final

En France, et dans certains autres pays européens qui sont sous le régime du droit d'auteur, le final cut (« montage final ») est partagé non seulement entre le réalisateur et le producteur, mais entre les diffuseurs les plus importants (les chaînes de télévision) qui achètent le droit d'exploitation de l'œuvre pour une durée déterminée et pour des territoires précis, et qui imposent leur droit de regard sur le montage final local en fonction de leurs clientèles^[1]. Les décisions nées de ces trois parties font loi et les auteurs de l'écrit de l'œuvre audiovisuelle (scénaristes et dialoguistes) qui ne seraient pas d'accord avec le montage final n'ont d'autre solution que de retirer leur nom du générique, ce qui, en fin de compte, leur serait dommageable.

Aux États-Unis et dans les pays régulés par le régime du copyright, les auteurs de l'œuvre audiovisuelle (réalisateurs, scénaristes et dialoguistes) vendent leur création au producteur qui, de ce fait, en détient la forme finale, le final cut. Pour pallier cette situation, le réalisateur d'un pays du copyright, dès qu'il est reconnu comme étant un artiste performant, cherche à devenir lui aussi producteur ou coproducteur de ses propres œuvres, dans le but de récupérer le montage final, en partie ou en totalité.

Attributions

Alfred Hitchcock dirige Cary Grant en extérieur pour La Main au collet (1955).

Les attributions du réalisateur sont complexes. Suivant les projets, elles incluent entre autres :

• Pendant la préparation du projet :
  • le suivi de l'écriture du scénario s'il y participe, en collaboration éventuelle avec le ou les scénaristes ;
  • la définition des orientations artistiques du film avec le producteur de cinéma, ou le producteur de télévision, et le distributeur ou les chaînes de diffusion ;
  • la participation à l'établissement d'un budget prévisionnel de production avec les services de production ;
  • le choix des collaborateurs principaux : directeur de la photographie, chef opérateur du son, chef décorateur, éventuellement créateur des costumes, monteur ;
  • l'étude des décors à construire sur un plateau dans un studio, en liaison avec le chef décorateur et l'accessoiriste ;
  • le repérage des décors dits naturels (préexistants au film), en liaison avec les mêmes ;
  • le découpage des séquences du scénario en plans (axes de prise de vues et cadrage), avec l'établissement d'un « découpage technique », voire d'un storyboard ;
  • la recherche et le choix des acteurs principaux ;
  • le travail avec l'un des auteurs du film : le compositeur de la musique originale.

Un plateau de studio, avec rails de travelling circulaire.

• Durant le tournage :
  • l'application de ses choix artistiques, communiqués au cadreur et au chef machiniste : positions de la ou les caméras, angles de prise de vues, grosseur des plans, mouvements éventuels de la caméra (panoramiques, travellings, mouvements de grue, etc.) ;
  • l'application des choix effectués en collaboration avec le directeur de la photographie, qui concernent l'ambiance lumineuse de la séquence ;
  • la direction d'actrices et d'acteurs, qui va du placement dans le décor en fonction de l'action et de la place de la caméra, aux déplacements et gestes multiples et au ton de la voix, avec plus ou moins de directives strictes ou de suggestions d'improvisation ;
  • le respect du budget et du temps impartis.

Le réalisateur Paul Verhoeven en salle de montage de son film Elle (2016).

• En post-production :
  • la direction ou la supervision du montage, aussi bien de l'image que du son (bande son et disposition de la bande musique) ;
  • la supervision du mixage.
• À la distribution :
  • participe à la promotion du film avec les acteurs principaux (presse, télévision, projections test).
• Durant l'exploitation cinématographique :
  • participe aux avant-premières.

Méthodes de réalisation

Le réalisateur Herbert Brenon discute d'une scène avec l'actrice Alla Nazimova lors du tournage de Épouses de guerre (1916).

Les droits du réalisateur varient beaucoup selon les films. Plusieurs d'entre eux sont sous le contrôle de l'équipe de production. Mais, de plus en plus, les réalisateurs ont un pouvoir considérable sur un plateau de tournage. Ce procédé n'était surtout visible que durant les années 1930 jusqu'aux années 1950. Il existe aussi des réalisateurs qui ont un pouvoir étendu, et qui exécutent leur vision artistique sur un tournage.

Ils créent une structure dramatique générale, laissant à l'acteur le choix de ses paroles. On retrouve parmi ces réalisateurs Christopher Guest, Spike Lee ou Robert Altman. Ils contrôlent tous les aspects du tournage : des dialogues, des mouvements, des prises de vues. On parle de politique des auteurs. Ils écrivent leur propre scénario en tant que scénariste pour pouvoir être impliqués dans l'histoire. Parmi ceux-ci, on retrouve Orson Welles, Stanley Kubrick, Paul Thomas Anderson, Woody Allen, Charlie Chaplin, Billy Wilder, Guy Ritchie, Pedro Almodóvar, Daryush Shokof, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Andrew Niccol, Oliver Stone, John Lasseter, Hayao Miyazaki, M. Night Shyamalan, Robert Rodriguez, Ida Lupino, Alice Guy, Jane Campion, Céline Sciamma, Julia Ducournau, Sofia Coppola, Andrea Arnold, Kathryn Bigelow, Ann Hui, Valeria Bruni Tedeschi, Asia Argento ou encore Christopher Nolan. Ils engagent toujours le même scénariste pour s'assurer de connaître le style d'écriture, et l'ambiance de l'histoire. Voici plusieurs associations internationales : Wes Anderson et Owen Wilson avec Noah Baumbach, Martin Scorsese et Nicholas Pileggi avec Paul Schrader, ou Robert Zemeckis avec Bob Gale.

Le réalisateur est à la fois chef opérateur et monteur comme Steven Soderbergh, Don Coscarelli, Robert Rodriguez. Le réalisateur est aussi acteur, souvent pour un petit rôle. On remarque Clint Eastwood, Martin Scorsese, Orson Welles, Zach Braff, Mel Brooks, Mel Gibson, Kevin Costner, Woody Allen, Alfred Hitchcock, Quentin Tarantino, Kevin Smith, M. Night Shyamalan, Harold Ramis, Peter Jackson ou encore Julie Delpy, Edward Davis Wood Junior et Michael Bay. Le réalisateur peut aussi travailler étroitement en association avec le producteur du film, généralement responsable des aspects non artistiques du film, comme le financement et le marketing du film. Parmi eux Michael Bay avec Jerry Bruckheimer, James Ivory et Ismail Merchant, ou encore Roland Emmerich et Dean Devlin. Certains réalisateurs s'investissent plus sur le tournage en prenant en charge plus de responsabilités. Orson Welles, par exemple, est célèbre pour son écriture, sa réalisation et sa production ; des réalisatrices sont aussi actrices et productrices, comme Jodie Foster, Sally Field, Patricia Arquette ou Greta Gerwig. D'autres, comme Alice Guy Blaché, pionnière du cinéma muet, ont même créé leur société de production. À savoir aussi que certains réalisateurs sont habitués ou étaient habitués à tout faire eux-mêmes, comme George Lucas (réalisation, montage, scénarisation, production), Steven Spielberg (idem Lucas), Madeline Anderson ou encore Stanley Kubrick.

Metteur en scène, réalisateur ou cinéaste

Scène de tournage du film Sherlock Holmes and the Case of the Silk Stocking.

Dans les pays francophones, ce terme fut très controversé à son origine^[2]. Durant les années 1910 et 1920, tout le monde essayait de différencier le cinéma du théâtre, et c'est ainsi que plusieurs termes furent créés pour désigner le dirigeant d'un tournage. Ricciotto Canudo a alors proposé « écraniste », mais ce mot, peu agréable à l'oreille, fut vite rejeté^[3]. C'est alors que Louis Delluc invente le mot cinéaste qui prit peu à peu sa place dans le vocabulaire du cinéma^[2]. Aujourd'hui, personne ne différencie les termes réalisateur, metteur en scène ou cinéaste, malgré leur signification différente. Metteur en scène serait le terme le plus proche de réalisateur, mais son influence est plus large que celle du réalisateur.

Aux États-Unis, le terme « Director » est vite apparu. Il désignait à l'origine la personne qui dirigeait les acteurs, qui choisissait les décors, et la place de la caméra. Plus tard, sa charge diminua, en faisant appel à d'autres techniciens (division du travail). Le producteur deviendra alors la personne la plus influente lors d'un projet de film. En France, le terme de réalisateur est désormais préféré à celui de metteur en scène. Selon Georges Méliès, en 1907, dans son livre Vues cinématographiques, un réalisateur était censé « réaliser tout, même ce qui semble impossible, et donner l'apparence de la réalité aux rêves les plus chimériques ». Ainsi, sa définition fut élargie, et se voua à rendre le fictif du scénario en images.

C'est après 1958, avec l'arrivée de la Nouvelle Vague, que la mise en scène devient un enjeu théorique^[2]. Dans un article de La Revue du Cinéma de 1946 intitulé « Les Origines de la mise en scène », Jean-Georges Auriol définit l'origine de la réalisation à Giotto, peintre :

« Peintre né, de notre double point de vue moderne et cinématographique, est un précurseur parce que, s'il ne pouvait se déclarer cinéaste, il n'en était sans doute pas moins très conscient de son rôle de metteur en scène. Réalisant [à fresque] les scénarios tirés de l'Évangile et de la vie des saints par des prêtres adaptateurs, il les racontait en images éloquentes ; mais il ne les tirait pas tant de la nature telle qu'elle a été créée qu'il ne les composait en imitant le créateur. [...] Giotto s'efforçait de rendre visible l'invisible. Il opérait sans acteurs, sans « interprètes ». Il était lui-même l'interprète de Dieu, son imitateur déjà orgueilleux mais pas son concurrent, pas son rival^[2]. »

Ainsi, Jean-Georges Auriol venait de créer deux façons de mettre en scène, l'une qui donnait tous les pouvoirs au metteur en scène, l'autre laissant une certaine liberté aux autres techniciens. La deuxième solution va vite s'imposer, laissant au réalisateur le contrôle de l'espace de tournage : en organisant les limites (cadres et décors), le contenu du film (acteurs et accessoires) et les mouvements (action des acteurs, entrées et sorties). Le cinéma devient alors moins imaginatif, et plus représentatif. Originellement, durant la période du cinéma classique, jusqu'aux années 1950, le réalisateur donnait à voir sa mise en scène, et imposait son point de vue au spectateur. Mais aujourd'hui, le cinéma moderne met en œuvre des plans qui suscitent toute l'attention du spectateur, lui donnant un investissement plus important.

Bibliographie

• Françoise Audé, Ciné-modèles, cinéma d'elles, situation de femmes dans le cinéma français 1956-1979, L'Âge d'Homme, 1981, 233 p. (ISBN 978-2-8251-3334-7, lire en ligne [archive])
• Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie et Marc Vernet, Esthétique du film, Nathan, Paris, 1984
• Jacques Aumont, L'Œil interminable, Librairie Séguier, Paris, 1989
• Jacques Aumont, La Mise en scène, éd de Boeck, Bruxelles-Paris, 2000
• André Bazin, Qu'est-ce que le cinéma ?, Cerf, Paris, 1985
• Raymond Bellour, L'Analyse du film, Calmann-Lévy, Paris, 1995
• André Berthomieu, Essai de grammaire cinématographique, La Nouvelle Édition, Paris, 1946
• D. Bordwell, J. Staiger et K. Thompson, The Classical Hollywood Cinema, Routlege, Londres, 1985
• D. Bordwell et K. Thompson, L'Art du film : une introduction, éd de Boeck, Bruxelles-Paris, 1997
• Robert Bresson, Notes sur le cinématographe, Paris, Gallimard, 1975
• Marie-France Briselance et Jean-Claude Morin, Grammaire du cinéma, Nouveau Monde, Paris, 2010
• Michel Chion, Le Cinéma et ses métiers, Bordas, Paris, 1991
• Lotte H. Eisner, L'Écran démoniaque, Eric Losfeld, Paris, 1965
• R. Kurtz, Expressionnisme et cinéma, Presses universitaires de Grenoble, Grenoble, 1986
• Alice Guy, Céline Sciamma, Nathalie Masduraud et Valérie Urréa, La fée-cinéma : autobiographie d'une pionnière, Gallimard, 2022
• Yves Lavandier, La Dramaturgie, Le Clown & l'Enfant, 1994
• Véronique Le Bris, 100 grands films de réalisatrices, Gründ / Arte éditions, 2021.
• Gérard Legrand, Cinémanie, Stock, Paris, 1982
• Marc Marcillac, Le Cinéma DV, éd Aleas, Lyon, 2004
• Didier Mauro, Praxis du Cinéma Documentaire, une théorie et une pratique, Éditions Publibook, Paris, France, 2013
• Jean Mitry, Esthétique et psychologie du cinéma, Cerf, Paris, 1962
• Michel Mourlet, Sur un art ignoré, la Table ronde, Paris, 1965
• Michel Mourlet, La Mise en scène comme langage, Henry Veyrier, Paris, 1987
• Maté Rabinovsky, Le Réalisateur, préface de Claude Santelli, Anthropos/INA, 1996
• Éric Rohmer, Le Goût de la beauté, Flammarion, Paris, 1984
• Éric Rohmer, L'Organisation de l'espace dans le Faust de Murnau, Cahiers du cinéma, 1998
• Georges Sadoul, Le Cinéma, son art, sa technique, son économie, La Bibliothèque Française, 1948
• Frédéric Sojcher, Manifeste du cinéaste, éditions Klincksieck, Paris, 2012
• François Truffaut, Les Films de ma vie, ibid, Paris, 1975
• François Truffaut, Le Plaisir des yeux, ibid, Paris, 1987
• Varda par Agnès, Éditions des Cahiers du Cinéma, Paris, 1994 (ISBN 978-2-86642-440-4)

Articles connexes

Liens externes

• Devenir-Réalisateur.com
• Les moyens de la mise en scène - Ciné-club de Caen
• Réalisateur au cinéma - Studyrama.com
• Notice dans un dictionnaire ou une encyclopédie généraliste :

  • Nationalencyklopedin
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