Caméos

Le cascadeur Bob Simmons effectue un caméo en incarnant Bond dans la séquence de tir qui ouvre le film.

Genèse

Albert R. Broccoli en 1976.

Débutée en 1953 avec la publication de Casino Royale, la série de romans avec James Bond signée Ian Fleming connaît un succès grandissant en Grande-Bretagne. Le 25 mars 1961, à la parution du neuvième livre, Opération Tonnerre, James Bond est déjà un personnage phare de la littérature britannique, avec sa propre bande dessinée dans le quotidien Daily Express. Huit jours auparavant, aux États-Unis, le magazine Life révèle que Bons Baisers de Russie est l'un des romans préférés du président John F. Kennedy^[6]. JFK est le fan le plus célèbre des romans de Ian Fleming.

Lorsque Harry Saltzman obtient les droits des livres James Bond de Ian Fleming, il n'a à l'origine aucune intention de faire évoluer cette série. Au contraire, Albert R. Broccoli désire les droits de cette série et tente de les lui racheter. Saltzman, refusant de les céder, propose à Broccoli de former un duo pour réaliser une saga James Bond. United Artists leur donne les autorisations nécessaires en 1962. Saltzman et Broccoli créent alors deux compagnies : Danjaq, qui détient les droits des romans, et EON Productions, chargée de produire les films.

Les deux producteurs proposent successivement à Guy Green, Guy Hamilton et Ken Hughes de réaliser le film, mais tous refusent. Ils choisissent Terence Young comme réalisateur. Saltzman et Broccoli pensent Young capable de transcrire fidèlement le caractère de James Bond du roman au film. Young impose de nombreux choix stylistiques au personnage, choix qui se développèrent au fil de la série des films. C'est à l'origine le roman Opération Tonnerre qui devait être porté à l'écran, mais après un différend avec le coauteur Kevin McClory, c'est le roman Docteur No qui est choisi^[7]. De plus, ce roman offrait des facilités dans la production du film : un lieu unique (la Jamaïque), un scénario simple et classique et peu de séquences d'action coûteuses^[7].

Le budget du film est très réduit, les producteurs ainsi que le décorateur ont usé d'ingéniosité. Le budget fut d'environ 1 million de dollars^[2], soit environ 300 000 livres à l'époque.

Scénario

Pour scénariser l'œuvre de Ian Fleming, Cubby Broccoli fait appel à un auteur qu'il connaît bien : Richard Maibaum. Il s'est beaucoup concentré sur les dialogues ainsi que sur la mise en scène du film, notamment pour les transitions. Sean Connery, Terence Young et Lois Maxwell ont écrit l'histoire sur les liens entre James Bond et Miss Moneypenny.

Choix des interprètes

Sean Connery avait fait quelques apparitions dans divers films, c'était le début de sa carrière et il n'avait pas encore joué un grand rôle. Il était donc presque un acteur inconnu. Mais les producteurs l'ont trouvé parfait pour le rôle. Pourtant, il était mal parti pour devenir une vedette mondiale, issu du quartier défavorisé de Fountainbridge à Édimbourg, il fait divers petits boulots avant de passer le concours de Mister Univers. En 1957, il est engagé par Terence Young dans Au bord du volcan, dans lequel il joue un tout petit rôle. Avant le tournage, il a peur car il ne se sent pas avoir le charisme pour jouer le personnage de Bond. Young l'a beaucoup aidé pour s'approprier le rôle.

Deux semaines avant le début du tournage, aucune actrice n'avait été choisie pour le rôle de Honey Ryder. L'acteur John Derek montre alors aux producteurs une photographie de sa femme de l'époque, Ursula Andress, qui n'avait tourné qu'un ou deux films. Elle est engagée sans même passer d'audition^[7]. Elle accepta le rôle pour faire plaisir à Kirk Douglas, ce rôle constituant sa première grande apparition. Andress est considérée dans ce rôle comme la quintessence de la James Bond Girl avec un statut d'icône particulière. Son fameux bikini a été vendu 41 250 livres aux enchères chez Christie's en 2001. Ian Fleming demanda tout d'abord à son ami et voisin de la Jamaïque, le dramaturge Noël Coward, de jouer le Dr No, ce à quoi Coward répondit par ce télégramme : « Dr No ? No ! No ! No ! ». Le rôle du Docteur No est ensuite proposé au Suédois Max von Sydow, ainsi qu'à son cousin Christopher Lee, après s'être inspiré de son personnage de Fu Manchu pour créer le Docteur No^[7].

Timothy Moxon était pilote d'avions et pulvérisait des pesticides en Jamaïque. Avant cela, il avait été acteur à Londres et avait rencontré Terence Young. Dans le film, il joue le rôle de Strangways, qui est le nom d'un ami de longue date de Young. Le réalisateur aimait prendre des noms d'amis. Le dentiste jamaïcain de Moxon joua l'un des personnages des Three Blind Mice. Anthony Dawson fut également embauché pour un autre petit rôle ; il a joué dans de nombreux films de Young dont Trois des chars d'assaut (1950). L'acteur interprète plus tard les mains de Blofeld dans Bons baisers de Russie (1963) et Opération Tonnerre (1965). Eunice Gayson devait initialement jouer Moneypenny, mais le réalisateur Terence Young décida de créer pour elle un autre personnage récurrent, celui de Sylvia Trench. À la différence de Moneypenny, toutefois, Sylvia n’apparaît que dans deux films. Au moment même du tournage, elle répétait La Mélodie du bonheur. Elle était formée pour chanter de l'Opéra. Au milieu des répétitions, Terence Young lui proposa le rôle. Elle n'a pas pu se déplacer, donc elle a chanté chez elle. Lois Maxwell avait déjà travaillé avec Terence Young dans L'Étrange Rendez-vous (1948), le réalisateur lui proposa le rôle de Miss Moneypenny, elle accepta mais voulait un personnage au passé intéressant, sans chignon ni lunettes, ou stylo sur l'oreille. Bernard Lee fut à son tour pris pour le rôle de M. Lors du tournage, il jouait du piano et chantait. Marguerite LeWars était hôtesse de l'air quand Young lui proposa le rôle de Miss Taro. Elle déclina, mais accepta en revanche de jouer la photographe du Daily Gleaner qui travaille pour le Dr No.

Décors

Sur un budget total de 300 000 £, Ken Adam se voit attribuer 14 500 £ pour les décors. Il réclame 20 000 £, et les producteurs finissent par céder. Les 5 500 £ en plus viennent des finances personnelles des producteurs. Au total, Ken Adam dépasse le budget qui lui a été attribué, et dépense 21 000 £. Le budget du film étant assez faible, il doit faire preuve d'ingéniosité pour les décors.

Son premier décor est le casino. Il essaie de récréer un espace de style Louis XV ou Louis XVI. Il se concentre sur les lustres et les tables de jeu.

Pour le bureau de M, il souhaite un décor réduit au strict minimum. Il donne une touche traditionnelle à la pièce, notamment en utilisant du bois, dans le style anglais. Pour ce faire, il prendra des feuilles de teck, ce dernier étant un arbre produisant un bois se revendant hors de prix. Les maquettes de bateaux sont présentes pour rappeler le passé de M.. La porte est en réalité en plastique, mais il lui donne l'apparence du cuir. Pour Goldfinger, il conserve le même style mais utilise cette fois du vrai bois, et du cuir véritable pour la porte.

Les scènes d'intérieur de la villa du gouverneur sont filmées aux Studios Pinewood. Ken Adam veut pour la villa un esprit colonial : il installe 4 portes-fenêtres et des ventilateurs au plafond.

Les décors de Ken Adam occupent plusieurs plateaux. Lorsque les producteurs et le réalisateur voient les décors, ils sont immédiatement conquis.

L'équipe n'a presque plus d'argent pour construire le décor du repaire du Dr No, dans lequel Anthony Dawson — le professeur Dent — se rend à la 37^e minute du film. Ken Adam veut quelque chose de stylisé, et fera une sorte de trompe-l’œil avec des barreaux se trouvant au-dessus d’une pièce avec la mygale au premier plan. Terence Young trouve ce décor parfait, et souhaite même que l'on puisse ouvrir davantage le plafond. Le coût de ce décor est d'environ 475 £.

Pour l'intérieur de la maison de M^lle Taro, Ken Adam souhaite une décoration orientale, et ajoute une cloison pour instaurer une tension dans la scène. La cloison divise la pièce en deux, et personne ne sait ce qui se trouve de l'autre côté. La cloison apporte aussi un côté traditionnel.

Pour le repaire du Dr No sur Crab Key, Ken Adam veut un décor assez moderne, dans lequel sont présents des ordinateurs et des matériaux modernes. Peter Hunt apprécie le décor de l'appartement dans la grotte du Dr No. Dans ce décor, une fenêtre donne vue sur les fonds marins. La scène avec les poissons, filmée auparavant, est projetée sur le mur lors du tournage.

Harry Saltzman demandera à Ken Adam de visiter un centre de recherche atomique à Harwell en Angleterre pour concevoir le décor de la salle des réacteurs. Les chercheurs sembleront donner de bons conseils techniques.

Tournage

Goldeneye, la maison de Ian Fleming en Jamaïque

Le tournage commence le 16 janvier 1962 en Jamaïque par la séquence de la cabine téléphonique, à l'aéroport de Kingston. Il s’achève, pour les extérieurs, le 21 février et se poursuit en Angleterre aux Pinewood Studios, dans la banlieue de Londres^[8]. Le tournage s'achève le 30 mars 1962. La plupart des scènes sont tournées en Jamaïque. Lors du tournage, Ian Fleming écrit son nouveau roman Au service secret de Sa Majesté.

Noël Coward et Ian Fleming (résidence Goldeneye achetée ensuite par Chris Blackwell) possédaient des résidences sur les côtes sud et nord. GoldenEye est un ancien domaine de plantation de cannes à sucre. L'équipe a fait des repérages et a beaucoup apprécié le petit village de pêcheurs qu'était Ocho Rios et Oracabessa, à côté d'où se trouvait notamment la résidence de Fleming. La plage où apparait Honey Rider sortant de l'eau, mitoyenne du domaine de Ian Fleming et indiquée à l'équipe de tournage par Chris Blackwell, sera rebaptisée plus tard « James Bond Beach »^[9] Les Jamaïcains étaient fiers d'accueillir l'équipe du film. Diane Cilento, l'épouse de Sean Connery au moment du tournage, rendait souvent visite à l'équipe en Jamaïque.

La maison où travaille Dolores Keator dans le film est en réalité la vraie maison de l'actrice. Le budget étant très réduit, les producteurs ont usé d'ingéniosité. Ils ont fait appel à une entreprise près de Farnham et ont demandé de réunir 12 hommes devant 12 postes de radio et finalement, n'ont payé qu'un ou deux déjeuner.

Lorsque Quarrel arrête la photographe au club, Marguerite LeWars a récolté un gros bleu sur son poignet, John Kitzmiller s'est ensuite excusé. Dans le film, elle devait avoir une origine chinoise mais elle doit jouer le côté international, les maquilleurs ont appliqué une espèce de colle sur ses yeux et deux élastiques les tiraient derrière sa tête. C'était très inconfortable pour l'actrice. Avant le tournage, elle connaissait Lester Prendergast, qui joue dans le film le propriétaire du club.

Les extérieurs de la maison de M^lle Taro sont filmés en Jamaïque, c'est un bungalow de l'hôtel Sans Souci à Ocho Rios. 11 ans plus tard, l'équipe de Vivre et laisser mourir, le huitième opus de la saga James Bond, séjourne dans cet hôtel. Mais lorsque Bond franchit la porte, c'est un décor de Ken Adam dans les Studios Pinewood. L'équipe a mis trois jours pour filmer la scène du lit entre M^lle Taro et Bond. Lorsqu'elle se fait arrêter par la police, elle s'est beaucoup entraînée pour cracher, les répétitions étaient horribles. À la fin du tournage, elle a demandé à garder sa robe de chambre en soie.

Mais le tournage a également été difficile à cause du temps pluvieux de la Jamaïque. Avec un budget restreint, le tournage devint très compliqué. De nombreux extérieurs n'ont pas été tournés à cause du temps. Quelquefois, il était impossible de filmer. Les pluies torrentielles s'abattent souvent sur la Jamaïque, notamment à cause des nuages au-dessus des Blue Mountains.

Ursula Andress n'a pas du tout apprécié la scène où elle devait se cacher dans la rivière glaciale et respirer avec un bambou. La rivière était en effet glaciale car c'était une vraie rivière de montagne. Elle joue dans ce film son premier grand rôle et ses scènes furent problématiques. Lorsqu'elle jouait, sa pression sanguine montait, elle devenait sourde. Elle était terrifiée. Elle préférait jouer dans les studios car elle ne perdait pas le contrôle de la scène, elle n'avait pas de pression liée « à la nature, à la rivière, à la caméra impossible à ajuster qui tombe dans l'eau ». Il fallait à Andress un maquillage intégral pour paraître bronzée. Chaque matin, tandis que, nue, elle se faisait peindre le corps, on frappait à la porte. « Toutes les deux secondes, se souvient-elle, on annonçait « Voilà le petit déjeuner ! » Nous avions à la fin 20 plateaux de petit déjeuner. Tout le monde voulait regarder. » Elle a adoré certains aspects du tournage, notamment le baiser final avec Sean Connery : « Il était si adorable, c'était merveilleux de l'embrasser. Un vrai plaisir. »

Lieux de tournage

• Jamaïque
  • Kingston
  • Aéroport international Norman Manley de Kingston, commune de Palisadoes
  • Port Royal
  • Blue Mountains
  • Marais salants de Vanzie, Falmouth
  • Ocho Rios, Laughing Waters
  • Saint Ann's Bay
  • Montego Bay

• Angleterre
  • Londres
  • Pinewood Studios, près de Londres

• 
  Blue Mountains
• 
  Blue Mountains
• 
  Ocho Rios
• 
  Ocho Rios en 1966
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  Ocho Rios en 1971
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  Ocho Rios, Laughing Waters lieu de tournage d'une scène culte
• 
  Ocho Rios, Laughing Waters lieu de tournage d'une scène culte
• 
  Montego Bay

Cascades

Sean Connery aimait travailler avec les cascadeurs sur les scènes de combat. Il savait qu'il ne pouvait pas tout faire, notamment à cause de l'assurance ou encore de sa santé et les conséquences de ses blessures vis-à-vis du film. Cependant, Connery éprouvait une peur maladive des araignées ; pour la scène de la tarentule, une vitre fut placée entre Bond et l'arachnide. Le cascadeur Bob Simmons, qui incarne également Bond lors de la séquence d'ouverture, tourna le plan rapproché de la mygale montant sur le bras de 007. Il déclara plus tard qu'il s'agissait de la cascade la plus effrayante qu'il eut jamais accomplie. Pour cette scène, l'équipe a reproduit le mur sur le sol et c'est Terence Young en personne qui a filmé en plongée – l'idée de la mygale venait d'ailleurs de lui. Sean Connery était couché sur le côté et attaché. Du verre le protégeait et un médecin était présent sur le plateau. Le lit était fermement cloué au sol et retenu par des barres. L'équipe a décidé de pivoter le plateau, ainsi le lit était debout, ce qui permettait à la mygale de marcher sur du verre.

United Artists accorde 100 000 $ qui n'étaient pas prévus pour les explosions dans les dernières scènes. C'est Bud Ornestein, le responsable de United Artists à Londres qui a obtenu cette somme après plusieurs négociations. Des maquettes ont été confectionnées comme un port en modèle réduit.

Véhicules utilisés dans le film

• 
  Un corbillard similaire à celui des Three Blind Mice.
• 
  Le BOAC Boeing 707 emmenant Bond en Jamaïque.
• 
  Une Chevrolet Bel Air Convertible 1957 semblable à celle de Mr. Jones, première voiture conduite par James Bond au cinéma.
• 
  Chevrolet Bel Air 1961 semblable à celle utilisée par Felix Leiter et Quarrel à l'aéroport
• 
  La Vauxhall Cresta PA du Professeur Dent, conduite lorsqu'il se rend au port pour avertir le Dr No.
• 
  Triumph Herald 1200 Saloon qu'on aperçoit à aéroport
• 
  La Sunbeam Alpine Série II Sport, conduite par Bond pour se rendre chez M^lle Taro, prise en chasse par les Three Blind Mice.
• 
  Le tank dragon du Dr No, chargé d'entretenir un climat de peur autour de Crab Key.

Montage

Peter Hunt a eu l'idée d'innover pour le montage du film. Lorsque Mary, la secrétaire, est tuée, il a essayé de rendre la scène plus excitante et n'a pas gardé les plans de face. Le son de la fenêtre brisée est exagéré pour rendre la scène plus forte en intensité. Une deuxième scène très intéressante où on peut remarquer l'innovation du montage de Peter Hunt est la scène où Bond combat le chauffeur à la vingtième minute. Le montage alterne panoramiques et travellings, ce que proscrivent les écoles de cinéma. Bond retient le chauffeur par la gauche puis par la droite. Il n'a pas mis en place des plans de transition pour gagner en rythme.

Lorsque Bond rencontre Quarrel pour la première fois, l'équipe a voulu rendre la plage réelle en ajoutant des voix provenant de personnes lointaines, et non seulement le bruit des vagues.

Au club, lorsque Bond discute avec Quarrel, Peter Hunt a, pour donner l'impression du flash de l'appareil photo, intercalé une image vierge.

Effets sonores

La bande-son de James Bond 007 contre Dr No fut la plus difficile de la carrière de Norman Wanstall. Les effets sonores sont essentiels dans la dernière partie du film. Comme les scènes étaient censées se dérouler dans la mer, l'équipe a mis en place un bruit d'air conditionné un peu relevé. Norman Wanstall s'est occupé de cela, il gagna l'Oscar pour Goldfinger (1964). À cause du budget, il dut utiliser les moyens du bord. Pour un film d'action tel que James Bond 007 contre Dr No, il fallait habituellement deux monteurs son, mais à cause du budget Norman Wanstall était seul. C'était sa première expérience.

Le plan où le Dr No écrase le budha fut un casse-tête pour Norman Wanstall. Il a essayé de mixer plusieurs sons à la fois pour donner un son d'écrasement.

Il fallait inventer des sons pour améliorer la scène où Bond s'enfuit de la cellule par un conduit d'aération afin de donner plus de suspense. Lorsque Bond chute du tunnel, Norman Wanstall voulait un grondement sourd, il a demandé à un de ses amis de lui donner un son similaire qu'il avait produit pour Le Cid (1961). Il retravailla ce son et fut satisfait du résultat.

Lorsque Bond tourne la roue, Norman Wanstall voulait un son inquiétant pour faire comprendre au spectateur que la tension monte. Il a demandé aux machinistes de l'aide pour ce son. Ils ont apporté une machine qui fait varier le son en fonction d'une poignée.

Bande originale

Le producteur Albert R. Broccoli a choisi Monty Norman pour la bande originale du film, après avoir apprécié son travail sur la comédie musicale The Ballad of D^r Crippen^[10]. D'après sa précédente composition Bad Sign, Good Sign ^[11], il compose le James Bond Theme, qui sera souvent attribué à tort à John Barry - seulement arrangeur. John Barry composera cependant par la suite, la musique de nombreux films de la saga.

Le succès du film étant immédiat à sa sortie, la bande originale fut sortie plus tôt que prévu et regroupe surtout des morceaux composés en Jamaïque mais presque aucun morceau composé en Angleterre. Elle compte 18 pistes, mais seulement 11 ont été utilisées dans le film.

Des scènes en particulier

Doublage

Les deux principales actrices du film, Ursula Andress (notamment à cause de son accent trop prononcé), Eunice Gayson, étaient doublées dans la VO par Nikki van der Zyl. D'autres acteurs furent aussi doublés, par d'autres doubleurs, dans la VO. Ce fut le cas pour presque toutes les James Bond girls principales des années 1960, et quelques autres dans les années 1970. Dans les années 1960, seules Honor Blackman et Diana Rigg eurent le privilège d'avoir leur propre voix à l'écran.

Box office

Des inquiétudes s'exprimèrent quand il apparut que le budget du film (estimé à un million de dollars) allait être dépassé. Les scénaristes ont même retravaillé le script pour éviter les dépassements. En fait, United Artists n'avait pas à s'alarmer : les recettes mondiales frôlèrent les 60 millions de dollars. Le film fut remboursé en 3 mois, la banque perdait donc 15 mois d'intérêt car le prêt courait sur 18 mois. Le succès du film apporta de la notoriété à certains acteurs, notamment Ursula Andress.

• Mondial : 59 567 035 $^[13]
• États-Unis : 16 067 035 $^[14]
• France : 4 772 574 entrées^[13]

dont Paris : 1 148 239 entrées^[13]

Récompenses

• Golden Globes 1964 : révélation féminine de l'année pour Ursula Andress (Ex aequo avec Tippi Hedren pour Les oiseaux et Elke Sommer pour Pas de lauriers pour les tueurs)^[15]

Nominations

• Laurel Awards 1964 : meilleur film d'action dramatique (2^e place), meilleur acteur d'un film d'action pour Sean Connery (3^e place)
• Saturn Awards 2013 : meilleure collection DVD / Blu-Ray pour Bond 50 : The Complete 22 Films Collection (Avec Bons baisers de Russie, Goldfinger, Opération Tonnerre, Au service secret de Sa Majesté, Les diamants sont éternels, L'homme au pistolet d'or, L'Espion qui m'aimait, Meurs un autre jour & Casino Royale.) ^[16].

Références à d'autres œuvres

Volé à Londres en 1961 et toujours disparu lors du tournage du film, ce tableau est présent dans le salon du Dr No.

Lorsque Bond entre dans la salle à manger du Dr No, il note un portrait du duc de Wellington par Francisco de Goya. En 1961, la disparition de ce tableau de la National Portrait Gallery avait fait la une des journaux britanniques ; il sera seulement retrouvé en 1965^[17].

Différences avec le roman

Comme cela deviendra la coutume dans le futur de la saga^[18], le film a beaucoup de différences avec le roman original :

• La scène d'introduction de James Bond ainsi que son retour chez lui sont un total ajout d'EON Productions, de même que le personnage de Sylvia Trench. En effet, dans le roman, James Bond revient de sa convalescence de 6 mois, après avoir échappé à la mort dans le roman précédent, et est envoyé dans une mission (cette fois-ci similaire), que M juge être à la limite des vacances.
• Dans le film, on peut voir le personnage de Félix Leiter, un personnage qui est certes présent dans certains des romans de Ian Fleming, mais pas dans D^r No. En effet, dans ce dernier, Bond n'aura comme acolyte que Quarrel, qu'il avait déjà rencontré dans le roman Vivre et laisser mourir.
• Le personnage du chauffeur Jones, de la photographe Miss Taro ainsi que du professeur Dent, tous trois espions du Docteur No, sont également des ajouts du film.
• Dans le roman, le Docteur No meurt enterré dans du guano (des excréments d'oiseaux), alors que dans le film, il meurt dans de la matière radioactive, après une bataille avec Bond.
• Par ailleurs, le nucléaire n'est pas évoqué dans le roman, le Docteur No y voulant certes saboter les essais des missiles américains, mais en prenant le contrôle radio de ces dernières, avec l'aide des soviétiques^[19].

Anecdotes

• À la suite d'une traduction incorrecte, James Bond 007 contre Dr No faillit sortir au Japon sous le titre Nous ne voulons pas de docteur ; des affiches portant ce titre furent imprimées, mais le quiproquo fut levé avant la sortie.

• Quarrel apparaît dans les ouvrages Vivre et laisser mourir et Docteur No, mais les romans de Fleming (parus respectivement en 1954 et 1958) furent portés à l'écran dans l'ordre inverse, de sorte que le personnage était déjà mort quand les producteurs en vinrent à tourner Vivre et laisser mourir (1973). D'où le personnage fictif de Quarrel Fils.

• En raison des lois britanniques sur le secret défense, il fallut changer la façon dont « M », interprété par Bernard Lee, faisait référence aux services de renseignements de Sa Majesté. Lors du tournage, Lee parlait du MI6, mais en postproduction l’appellation fictive « MI7 » fut adoptée.

• En février 2001, le célébrissime bikini blanc porté par Ursula Andress dans le film fut adjugé pour 35 000 £ (52 000 € env.) à Robert Earl, cofondateur de la chaîne de restaurants à thème Planet Hollywood. L’acquéreur de ce maillot de bain de la toute première James Bond Girl déclara qu'il s'agissait « du plus important objet souvenir jamais proposé dans une vente aux enchères ».

Bibliographie

• (en) Paul Duncan, The James Bond Archives 007, Taschen, 2012, 600 p.

• (en) Monthly Film Bulletin, n° 345
• (en) Sight and Sound, automne 1962 (article p. 197 + notule p. 208)
• (fr) Positif, n° 53, juin 1963
• (fr) Claude Miller, « James Bond contre Docteur No », Téléciné, n^o 111, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), juin-juillet 1963, (ISSN 0049-3287)

Articles connexes

• Cinéma britannique

Liens externes

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