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Le Mépris
Description de cette image, également commentée ci-après
En 1963, lors du tournage, Bardot aux côtés de Piccoli.
Réalisation Jean-Luc Godard
Scénario Jean-Luc Godard
d'après le roman de Alberto Moravia
Acteurs principaux

Brigitte Bardot (Camille)
Michel Piccoli (Paul)
Jack Palance (Prokosch)
Fritz Lang (lui-même)
Sociétés de production Compagnia Cinematografica Champion (Italie)
Les Films Concordia (France)
Rome Paris Films (France)
Pays de production Drapeau de la France France
Drapeau de l'Italie Italie
Genre Drame
Durée 103 min
Sortie 1963

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Le Mépris est un film franco-italien réalisé en 1963 par Jean-Luc Godard. Mettant en scène Michel Piccoli et Brigitte Bardot, il est une adaptation du roman Le Mépris (1954) d'Alberto Moravia.

Le Mépris est un exemple de film contenant un film.

Synopsis

Le scénariste parisien Paul Javal et son épouse Camille rejoignent le réalisateur Fritz Lang en tournage pour le compte du producteur de cinéma américain Jeremy Prokosch, sur le plateau du film Ulysse (une adaptation de l’Odyssée) en chantier à la villa Malaparte à Capri en Italie.

Il est proposé à Paul Javal de reprendre et de terminer le scénario du film, ce qu'il accepte, pour des raisons économiques. Durant le séjour, Paul laisse le riche producteur seul avec Camille et encourage celle-ci à demeurer avec lui, alors qu'elle, intimidée, insiste pour rester auprès de Paul. Camille pense que son mari la laisse à la merci de Prokosch par faiblesse et pour ne pas froisser ce nouvel employeur. De là naissent des malentendus, la déchirure, le mépris, et la désagrégation du couple.

Fiche technique

  • Titre original français : Le Mépris
  • Titre italien : Il disprezzo
  • Réalisation : Jean-Luc Godard
  • Scénario : Jean-Luc Godard, d'après le roman Le Mépris d'Alberto Moravia
  • Musique : Georges Delerue (dont le célèbre thème de Camille) - Piero Piccioni pour la version italienne.
  • Costumes : Tanine Autré
  • Photographie : Raoul Coutard, Alain Levent
  • Assistant-réalisateur : Charles Bitsch
  • Son : William-Robert Sivel
  • Montage : Agnès Guillemot
  • Producteurs : Georges de Beauregard, Joseph E. Levine, Carlo Ponti
  • Direction de production : Philippe Dussart, Carlo Lastricati
  • Sociétés de production : Rome-Paris Films (France), Les Films Concordia (France), Compagnia Cinematografica Champion (Italie)
  • Sociétés de distribution : Marceau-Cocinor (France), Ciné Classic (France), Carlotta Films (France)
  • Budget : cinq millions de francs[1]
  • Pays de production : Drapeau de la France France, Drapeau de l'Italie Italie
  • Langues originales : français, allemand, anglais, italien
  • Format : couleur par Technicolor — 35 mm — 2,35:1 — Franscope — son monophonique
  • Genre : drame
  • Durée : 103 minutes
  • Dates de sortie :
  • Classification :
    • France : tous publics, Art et Essai (visa d'exploitation no 27515 délivré le )

Distribution

Brigitte Bardot en 1962.

Fritz Lang ne joue pas vraiment son véritable personnage, il est pour Godard la voix même du cinéma ; c'est lui qui improvise son propre texte selon les situations indiquées par Godard qui joue son assistant.

Initialement les deux rôles principaux ont été proposés[3] à Frank Sinatra et Kim Novak. Après le désistement de Sinatra, l’un des producteurs du Mépris, l’Italien Carlo Ponti, propose Marcello Mastroianni pour le remplacer, avec Sophia Loren. Godard et Georges de Beauregard, le producteur français du film, retiennent finalement Michel Piccoli et Brigitte Bardot.

Production

Tournage

Le tournage débute le 18 avril 1963 et s'achève en juin de la même année[4]. Il dure 32 jours, « ce qui est supérieur aux habitudes godardiennes mais exceptionnellement modeste pour une production de cette envergure[5] ». Le film est réalisé dans les studios romains de Titanus Farnesina, ainsi que dans les environs de Rome, puis à la villa Malaparte. Cette maison fut conçue par l'architecte Adalberto Libera pour l'écrivain Curzio Malaparte. Située à flanc de falaise sur île de Capri, face à la Méditerranée, elle était à l'époque la propriété de la république populaire de Chine qui l'utilisait "alors comme maison de repos pour ses intellectuels"[6].

Godard, parce que Bardot refuse de mettre une jupe au-dessous du genou, la cadre de plus près et la fait tourner en peignoir. Il négocie l'aplatissement de sa coiffure alors "choucroutée", s'il marche sur les mains[7].

La première version du film présentée en n'a pas du tout plu aux producteurs Carlo Ponti et Joe Levine ; en effet, la présence de Brigitte Bardot étant un atout majeur pour la production américaine, il était dès lors incompréhensible et inacceptable pour ces derniers que le montage définitif effectué par Godard ne comprît pas de scènes de nu de l'actrice dont le cachet a couté la moitié du budget[8]. Les producteurs exigent ainsi des scènes supplémentaires au début du film et au milieu, montrant Bardot et Piccoli faisant l'amour, puis vers la fin, entre Bardot et Palance.

Raoul Coutard, directeur de la photographie[9] :

« Ça a été un drame parce que Jean-Luc a été obligé de retourner un certain nombre de plans pour que les Américains finissent de payer le dernier versement et c'est Alain Levent qui les a tournés parce que moi j'étais sur un autre film à ce moment-là. Cela s'est passé complètement à la fin, c'est-à-dire qu'on avait fait l'étalonnage du film. On avait envoyé le film à Sam Levine et ensuite il a dit : “Non, non, ça ne va pas, je veux voir le cul de Bardot”. »

Godard détourne la commande par le tournage en de celle qui deviendra la plus célèbre séquence du film en masquant le corps nu de l'actrice par des filtres colorés (rouge, blanc et bleu, couleurs primaires qui reviendront souvent dans ses films[10] et le texte (« Tu les trouves jolies mes fesses… et mes seins tu les aimes ? ») par la musique de Georges Delerue.

Deux courts métrages documentaires intitulés Paparazzi et Le Parti des choses sont réalisés par Jacques Rozier lors du tournage du film.

Musique

Jean-Luc Godard commande la musique du film à Georges Delerue en 1963, dont le célèbre thème de Camille[11]. Georges Delerue Le compositeur signe ici une de ses partitions les plus connues, qui sera citée ou reprise dans plusieurs autres films, notamment Casino de Martin Scorsese. Pour l'Italie, la bande originale, totalement différente, est interprétée par Piero Piccioni, un des plus grands jazzmen italiens.

Réception

Accueil critique

Jean-Louis Bory écrit[12] :

« Le véritable Et Dieu… créa la femme, c'est Godard qui l'a tourné, et cela s'appelle Le Mépris. Je ne cherche pas à démêler — et peu m'importe — si Godard a respecté ou non le roman de Moravia, ou si Losey eût fabriqué un film plus moravien que Godard. Le Mépris que nous voyons, c'est du pur Godard, et, je m'empresse de le dire, de l'excellent Godard. Le prétexte, l'objet du film, plus que le roman italien, c'est BB. Ce que Vadim a imaginé dans son premier film, mais n'a plus été capable de réaliser, ce que Louis Malle a raté dans Vie privée, Godard l'a réussi. Le Mépris est le film de Bardot, parce qu'il est le film de la femme telle que Godard la conçoit et telle que Bardot l'incarne. Si le phénomène Bardot doit représenter plus tard quelque chose dans l'histoire du cinéma, au même titre que Garbo ou Dietrich, c'est dans Le Mépris qu'on le trouvera. Je ne sais dans quelles conditions le tournage a eu lieu ni si Bardot et Godard se sont bien entendus. Le résultat est là : il y a rarement eu entente aussi profonde (consciente ou non — consciente, je suppose, chez Godard) entre une actrice et son metteur en scène. »

Et Louis Aragon dans Les lettres françaises écrit : « Je vais vous le dire. J’en ai vu un, de roman d’aujourd’hui. Au cinéma. Cela s’appelle Le Mépris, le romancier est un nommé Godard. L’écran français n’a rien eu de mieux depuis Renoir, quand Renoir était le romancier Renoir. Le voilà le génie »[6].

Sortie et box-office

Lors de sa sortie, Le Mépris est interdit aux moins de dix-huit ans à cause des scènes rajoutées de nu. Il est projeté en exclusivité parisienne dans cinq salles le 27 décembre 1963. En dix semaines d'exploitation, Le Mépris reçoit un total de 235 000 spectateurs dans les salles françaises, se classant septième au box-office des films français de 1963[13], ce qui est un succès pour un film de Godard mais un échec commercial pour un film ayant en tête d'affiche Bardot, dont le cachet atteint 250 millions de francs[14]. Aux États-Unis, il bénéficie de ressorties régulières, notamment en 1997 (528 428 $ de recettes cumulées) et en 2008 (153 141 $)[15].

Autour du film

  • En épigraphe du film, Jean-Luc Godard attribue à André Bazin la citation suivante : « Le cinéma substitue à notre regard un monde qui s'accorde à nos désirs. » Cette citation vient en fait d'un article de Michel Mourlet intitulé « Sur un art ignoré » paru dans les Cahiers du cinéma en 1959.
    La citation exacte est : « Le cinéma est un regard qui se substitue au nôtre pour nous donner un monde accordé à nos désirs[16] - [17]. »
  • Contrairement à une idée couramment répandue, ce n'est pas Jean-Luc Godard qui dit le générique en voix off au début du film[18].
  • Le film comprend des dialogues en français, anglais, italien et allemand.
  • La version du Mépris diffusée sur Arte le , à 20 h 50[19], omet une phrase importante du film. Lors de la séquence du visionnage des rushs (à 12 minutes 47 secondes), Fritz Lang, dans son propre rôle, s'adressant à Jack Palance, dans celui du producteur, dit : « Jerry, don't forget. The gods have not created men. Man has created gods. » La traduction française, telle qu'elle est prononcée en voix off par Giorgia Moll, dans le rôle de Francesca, l’assistante du producteur, alors que le plan fixe d'un buste en bronze d'Homère est à l'image, a tout simplement été supprimée : « Ce n'est pas les dieux qui ont créé les hommes, mais les hommes qui ont créé les dieux. » Dans ce nouveau montage, ne subsistent de ces quelques secondes du plan fixe de la statue d'Homère, sur fond d'un ciel bleu, que les paroles prononcées juste avant celles de Francesca par Michel Piccoli (dans le rôle de Paul, le scénariste du film) : « Tiens, Homère. »
  • La célèbre séquence où Brigitte Bardot interroge son partenaire sur son anatomie est parodiée sans ironie dans le film de Jonathan Taïeb, Stand vers la 18e minute, pendant 30 secondes environ et sans la musique de Georges Delerue. Dans ce film, il s'agit d'un couple d'hommes.

Manuscrit du scénario

  • Le , le manuscrit autographe du scénario du film est vendu aux enchères au prix de 144 300 €[20]. Il est acquis par la société Aristophil[21] et présenté au Musée des lettres et manuscrits à Paris[22].
  • En , à l'occasion des cinquante ans de la sortie du film, les Éditions des Saints Pères publient la reproduction de ce manuscrit à seulement 1 000 exemplaires. On y découvre une écriture lisible et régulière, à l'encre bleue, portant peu de ratures[23].

Enseignement

Le film est notamment utilisé dans le cadre de l'enseignement[24].

Notes et références

  1. ↑ Alain Bergala, Godard au travail : les années 60, Cahiers du cinéma, , p. 147.
  2. ↑ Jacques Siclier, Le cinéma français, Ramsay, , p. 275.
  3. ↑ « Sortie du film "Le Mépris" de Jean-Luc Godard en version restaurée », FIPradio,‎ (lire en ligne)
  4. ↑ « Contempt (1963) - IMDb » (consulté le )
  5. ↑ Alain Bergala, Godard au travail : les années 60, Cahiers du cinéma, , p. 161.
  6. 1 2 « Le Mépris a cinquante ans », sur 24 images (consulté le ).
  7. ↑ INA
  8. ↑ « Le Mépris - Le « film traditionnel » de Jean-Luc Godard », sur France Inter, (consulté le )
  9. ↑ Extrait de son interview figurant parmi les bonus du double DVD Le Mépris (Contempt), Éditions The Criterium Collection, 2002.
  10. ↑ René Prédal, Le Cinéma au miroir du cinéma, Corlet, , p. 128.
  11. ↑ Georges Delerue - Le Mépris - Thème de Camille
  12. ↑ Extrait de l'essai Des yeux pour voir de Jean-Louis Bory, Éditions 10/18, coll. « Ramsay Poche Cinéma », Paris, 1971 (ISBN 2-85956-949-9)
  13. ↑ « Le Mépris. Un succès public », sur allocine.fr (consulté le ).
  14. ↑ Laurent Creton, Histoire économique du cinéma français, CNRS Éditions, , p. 68.
  15. ↑ (en) Le Mépris sur l’Internet Movie Database
  16. ↑ Michel Mourlet, « Sur un art ignoré », Cahiers du cinéma, no 98,‎
  17. ↑ Michel Mourlet, « Sur un art ignoré », dans Michel Mourlet, Sur un art ignoré : La mise en scène comme langage, Ramsay, coll. « Ramsay Poche Cinéma », , p. 34
  18. ↑ Interview du effectuée par Alain Bergala pour Les Cahiers du Cinéma.
  19. ↑ Rediffusé sur Arte le 11 avril 2014 à 13 h 45.
  20. ↑ Voir sur jeanmarcmorandini.com.
  21. ↑ Acquisition du manuscrit du Mépris de Godard par Aristophil. Lien inaccessible.
  22. ↑ Le manuscrit du scénario du Mépris exposé au Musée des lettres et manuscrits de Paris. Lien inaccessible.
  23. ↑ Voir sur lessaintsperes.fr.
  24. ↑ Laurent Carpentier et Aureliano Tonet, Quand les étudiants déboulonnent Godard, Koltès ou Tchekhov, lemonde.fr, 26 février 2023

Voir aussi

Bibliographie

  • Jean-Luc Godard, Le Mépris : manuscrit original, Cambremer, édition des Saints Pères, (ISBN 978-2-9542687-3-6)
  • Marc Cerisuelo, Le Mépris, Les Éditions de La Transparence, coll. « Cinéphilie », , 92 p. (ISBN 978-2-35051-015-6)

Filmographie

Revue de presse

  • Jean d'Yvoire, « Le Mépris », Téléciné no 115, Fédération des loisirs et culture cinématographique (FLECC), Paris, (ISSN 0049-3287)

Sortie DVD

  • EDV 1392-302 349-8 StudioCanal 2007

Liens externes