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Notre-Dame de Paris

Réalisation Jean Delannoy
Scénario Jean Aurenche
Jacques Prévert
d'après le roman du même nom de Victor Hugo
Acteurs principaux
Sociétés de production Paris Film Productions
Panitalia
Pays de production Drapeau de la France France
Drapeau de l'Italie Italie
Genre Drame
Durée 115 minutes
Sortie 1956

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Notre-Dame de Paris est un film franco-italien de Jean Delannoy, sorti en 1956. C'est l’adaptation du roman Notre-Dame de Paris (1831) de Victor Hugo, faite par Jacques Prévert.

Sa distribution comprend notamment les acteurs Gina Lollobrigida, Anthony Quinn, Alain Cuny, Robert Hirsch et Jean Danet dans les rôles principaux.

Synopsis

À Paris sous le règne de Louis XI, la belle bohémienne Esméralda qui danse sur le parvis de la cathédrale Notre-Dame, fait tourner la tête de tous les hommes : Claude Frollo, un archidiacre tourmenté ; Quasimodo, un être difforme et bossu que Frollo a fait sonneur de cloches de la cathédrale (ce qui l'a rendu sourd) ; Pierre Gringoire, un poète un peu naïf ; et enfin Phœbus, le beau capitaine des archers.

Après une courte relation avec ce dernier, Esmeralda est touchée par les sentiments délicats de Quasimodo, épris d'elle. Mais les tentatives désespérées du bossu pour la garder auprès de lui les perdront tous les deux. Claude Frollo sera victime de la fatalité qu'il a déclenchée.

Fiche technique

  • Titre : Notre-Dame de Paris
  • Réalisation : Jean Delannoy
  • Scénario : Jean Aurenche et Jacques Prévert, d'après le roman de Victor Hugo
  • Adaptation et dialogues : Jean Aurenche et Jacques Prévert
  • Assistants à la réalisation : Pierre Zimmer et Joseph Drimal
  • Décors : René Renoux
  • Costumes : Georges Benda, assisté de Jean Zay et Pierre Nourry
  • Robes de Gina Lollobrigida : Veniero Colasanti
  • Maquillage : Georges Klein et Louis Bonnemaison
  • Coiffures : Jean Lalaurette et Huguette Lalaurette
  • Photographie : Michel Kelber, assisté de André Dommage
  • Cadrage : Wladimir Ivanoff
  • Son : Jacques Carrère
  • Montage : Henri Taverna
  • Musique : Georges Auric
  • Chansons : paroles de Jacques Prévert et musique de Georges Auric
  • Chant et danse d'Esméralda[1] : chorégraphie d'Angelo Francesco Lavagnino et chanson interprétée par Gina Lollobrigida
  • Direction musicale : Jacques Météhen
  • Chorégraphie : Léonide Massine
  • Photographe de plateau : Raymond Voinquel
  • Script-girl : Claude Vériat
  • Régisseur : Paul Laffargue, assisté de Margot Capelier et Roger Descoffre
  • Effets spéciaux : Gérard Cogan
  • Coordinateur des combats et des cascades : Claude Carliez et son équipe
  • Pays d'origine : Drapeau de la France France, Drapeau de l'Italie Italie
  • Langue originale : français
  • Producteurs : Raymond Hakim et Robert Hakim
  • Directrice de production : Ludmilla Goulian
  • Sociétés de production : Panitalia (Italie) et Paris Film Productions (France)
  • Sociétés de distribution[2] : Cocinor (distributeur d'origine, France), Les Acacias (France), Cinémathèque Universitaire (France), Tamasa Distribution (vente à l'étranger)
  • Format : couleur par Eastmancolor — 35 mm2.35:1 CinemaScopeson stéréophonique (Western Electric Sound System)
  • Genre : drame
  • Durée : 115 minutes
  • Date de sortie :
  • Classifications et visa CNC : mention « tous publics », Art et Essai, visa d'exploitation no 14083 délivré le

Distribution

  • Gina Lollobrigida : Esméralda
  • Anthony Quinn : Quasimodo
  • Alain Cuny : Claude Frollo
  • Robert Hirsch : Pierre Gringoire
  • Jean Danet : le capitaine Phœbus de Châteaupers
  • Philippe Clay : Clopin Trouillefou
  • Jean Tissier : Louis XI
  • Maurice Sarfati : Jehan Frollo
  • Valentine Tessier : Aloyse de Gondelaurier
  • Marianne Oswald : La Falourdel
  • Piéral : le nabot
  • Danielle Dumont[3] : Fleur de Lys
  • Jacques Hilling : Charmolue
  • Jacques Dufilho : Guillaume Rousseau
  • Roger Blin : Mathias Hungadi et le duc de Bohême
  • Robert Lombard : Jacques Coppenole
  • Dominique Davray : Colette La Charonne
  • Hubert de Lapparent : Guillaume d'Harancourt
  • Paul Bonifas : Gilles Le Cornu
  • Georges Douking : François Chanteprune, un truand
  • Madeleine Barbulée : madame Le Cornu
  • Camille Guérini : le président du tribunal
  • Albert Rémy : Jupiter
  • Roland Bailly : Pierrot Torterue
  • Daniel Emilfork : Andry Le Roux
  • Michel Etcheverry : un archidiacre
  • Damia : la chanteuse mendiante
  • Boris Vian : le cardinal de Paris
  • Albert Michel : le veilleur de nuit
  • Yette Lucas : Claude Rongeoreille
  • Denise Carvenne : la tapissière
  • Jacques Bertrand : Bellevigne de l'Etoile
  • Pierre Fresnay (non crédité) : voix off narration
  • Paul Bisciglia : un homme à la fête des fous
  • Germaine Delbat : une paroissienne
  • Virginie Vitry : une brodeuse
  • Nadine Tallier : une fille de la Cour des Miracles
  • Dominique Marcas : une femme de la Cour des Miracles
  • Franck Maurice : le deuxième bourreau
  • Doudou Babet : un mendiant
  • Van Doude : un mendiant
  • Jean Martin : un mendiant
  • Jean Thielment : un mendiant
  • Les Chevaliers de l'Arc de l'Île-de-France[Note 1] : les archers

Production

Scénario

Le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo a été adapté par Jacques Prévert.

Tournage

Le tournage s'est déroulé du au [4].

Parmi les lieux reconstitués dans les studios de Boulogne figurent Notre-Dame de Paris et notamment son parvis, son intérieur, ses combles, toits et tours ; une taverne ; les ruelles environnant la place de Grève.

Les immenses décors médiévaux engloutissent plus de la moitié du budget. Mille figurants sont recrutés pour les scènes de foule. Il s'agit de la première version en couleurs et en CinemaScope du roman de Victor Hugo. Ainsi, le générique se déroule devant une des rosaces multicolores de la cathédrale et le décor évoque la polychromie originelle de la statuaire gothique, notamment sur les portails de la cathédrale. de véritables mendiants furent embauchés pour le tournage.

Diffusion et censure

Pour permettre la diffusion du film aux États-Unis, encore sous l'influence du code Hays, il n'était pas possible de désigner verbalement Frollo comme ecclésiastique. Mais Prévert se joue habilement de la censure en suggérant à maintes reprises, dans les dialogues, que Frollo est bien un homme d'Église (voir ci-dessous, dans la Bibliographie, l'article d'Arnaud Laster).

Contrairement aux films précédents de 1923 et 1939, le personnage de Frollo est bien un dévot sinistre prisonnier de son désir inassouvi, auteur de raisonnements pervers sur le péché, instrument et victime de la fatalité. Delannoy a bataillé ferme avec les producteurs pour que ce trait essentiel du roman soit respecté. Ainsi, il reprend au début du film l'épisode de l'Aναγκη (personnification grecque de la fatalité), inscription énigmatique tracée sur les murs de la cathédrale, qui avait ému Victor Hugo et déclenché son inspiration.

Distinction

Bambi 1957 : prix de la meilleure actrice étrangère pour Gina Lollobrigida[5].

Notes et références

Notes

  1. Dirigés par Jacques Cadet (selon le générique de fin du film).

Références

Annexes

Bibliographie

  • Arnaud Laster, « De quoi pourrait se composer une édition critique des textes de Jacques Prévert pour le film Notre-Dame de Paris ? », Les Cahiers de recherche en littérature québécoise de l'Université Laval, Nuit Blanche éditeur, Québec, 1992.
  • Arnaud Laster, « Notre-Dame de Paris : Prévert et Hugo, mêmes combats », Cinémaction no 98, 1er trimestre 2001.
  • Carole Aurouet, Le Cinéma dessiné de Jacques Prévert, Textuel, 2012.

Liens externes