La nouvelle objectivité (en allemand : Neue Sachlichkeit) est un mouvement artistique, actif entre 1918 et 1933. Il se développe en Allemagne dans les années 1920 et succède à l'expressionnisme, dont il découle par bien des aspects. La nouvelle objectivité embrasse toutes les disciplines.

Histoire du mouvement

La Nouvelle Objectivité se développe dans plusieurs grandes villes de l'Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui, provenant souvent du mouvement dadaïste, ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir contestataire ».

Cette appellation a été inventée en 1925, à l'occasion d'une exposition très médiatisée et qualifiée de post-expressionniste, qui s'est tenue à la Kunsthalle de Mannheim^[1]. Les principaux artistes exposants sont Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz , Alexandre Kanoldt, Georg Schrimpf et Niklaus Stoecklin.

La Nouvelle Objectivité n'a ni programme ni manifeste, contrairement au surréalisme qui se développe à la même époque en France. Elle se divise toutefois en deux branches bien distinctes qui, chacune à sa manière, affichent une même volonté, après certains débordements expressionnistes, de revenir au réel et au quotidien. Le clivage s'inscrit d'abord sur le plan politique : la branche dite « de droite », raccordée à Karlsruhe et Munich, retourne ainsi à un classicisme harmonieux et intemporel alors que, la branche de gauche, centrée sur « Berlin la rouge », s'engage radicalement dans une vision froide et cynique de la société^[2]. Vers 1930, le mouvement dépasse les frontières de l'Allemagne.

Cependant, outre ce clivage politique, trois courants formels se distinguent. Ils peuvent être qualifiés de :

• vériste : ancré dans le politique et le social, donnant des représentations entre cynisme et cruauté ;
• classique : le peintre Giorgio De Chirico, rattaché au surréalisme, en est quasiment l'archétype ;
• magico-réaliste : introduit par Franz Roh, ce troisième courant interne constitue parfois un pont avec le surréalisme (veine fantastique, sciences parallèles, l'irrationnel, etc.).

D'un point de vue global, la Nouvelle Objectivité se caractérise par une volonté de représenter le réel sans fard. « Entre jugement et constat », elle tend un miroir froid à la société malsaine et corrompue de l'après-guerre. L'art lui sert d'arme. Formellement le mouvement se caractérise par l'emploi d'un dessin précis plus que par l'utilisation de couleurs, contrairement à l'expressionnisme^[3].

En photographie, ce mouvement s'est caractérisé par sa forte dimension sociale et son refus du pictorialisme.

En peinture, les mêmes préoccupations sociales aboutissent à des œuvres parfois aux limites de la caricature.

D'autres domaines comme le cinéma, la littérature, la musique, le graphisme et l'art décoratif s’entrouvrent à la Nouvelle objectivité.

Liés à la république de Weimar, les artistes de la Nouvelle Objectivité sont nombreux à être pointés du doigt comme « artistes dégénérés » par le régime nazi. C'est d'ailleurs pourquoi le mouvement s'éteint en 1933, avec l'arrivée d'Hitler au pouvoir. De nombreux artistes choisissent alors l'exil.
Le musée Correr de Venise consacre une grande exposition à la nouvelle objectivité (1^er mai - 30 août 2015), reprise au LACMA, Los Angeles, du 4 octobre 2015 au 17 janvier 2016^[4].

En France, les premières expositions consacrées à ce courant se sont tenues à Saint-Étienne et à Chambéry en 1974. Il y eut ensuite l'exposition "Paris-Berlin 1900-1933" de 1978 (M.N.A.M. Paris) dans laquelle "La Nouvelle Objectivité" fut très présente^[5].

Artistes de la Nouvelle objectivité

La Nouvelle Objectivité au cinéma

Torrebenn recense dix films pouvant être rattachés à la Nouvelle Objectivité^[7] :

• Grisou (1923) de Karl Grune
• La Rue sans joie (1925) de Georg Wilhelm Pabst
• Les Déshérités de la vie (1925, Die Verrufenen) de Gerhard Lamprecht
• 117 bis Grande Rue (1926) de Gerhard Lamprecht
• Les Hommes le dimanche (1930) de Robert Siodmak
• Loulou (1929) de Georg Wilhelm Pabst
• La Tragédie de la mine (1931) de Georg Wilhelm Pabst
• Ventres glacés (1932) de Slatan Dudow (drame)
• La Zone de la mort (1931, Niemandsland) de Victor Trivas et George Shdanoff
• Die Abenteuer eines Zehnmarkscheines de Berthold Viertel

Expositions

• 2018 : Neu. Sachlich. Schweiz. Malerei der Neuen Sachlichkeit in der Schweiz, Museum Oscar Reinhart, Winterthour
• 2018 : Nouvelle Objectivité en Suisse, Musée des beaux-arts, La Chaux-de-Fonds
• 2022 : Allemagne 1920 la nouvelle objectivité, centre Pompidou, Paris

En France

De nombreux artistes furent influencés par la Nouvelle Objectivité dont Balthus, Salvador Dalí (dès 1924), Auguste Herbin, Lisa Krugell et Quentin Spohn.

En Suisse

Des artistes tels que Arthur Riedel, Niklaus Stoeklin, Johannes Robert Schürch, en Suisse-allemande et les frères François Barraud, Charles Barraud, Aurèle Barraud et Aimé Barraud ou Charles Humbert et Erich Hermès en Suisse romande ont pris part à ce mouvement.

Galerie

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  François Barraud
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  Max Beckmann
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  Adolf Erbslöh
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  Carl Grossberg
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  George Grosz
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  Alexander Kanoldt
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  Dick Ket
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  Elfriede Lohse-Wächtler
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  Felix Nussbaum
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  Anita Rée
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  Georg Schrimpf
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  Georg Scholz
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  Georg Scholz
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  Werner Schramm
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  Liselotte Schramm-Heckmann

Références

Voir aussi