Le réalisme socialiste (abrégé соцреализм en russe et socreal dans les pays satellites) est une doctrine littéraire et artistique du XXe siècle inspirée du réalisme et dans laquelle l’œuvre doit refléter et promouvoir les principes du communisme de type soviétique.
En Union soviétique, dans le bloc de l'Est, en Mongolie communiste, en Chine, en Corée du Nord, au Vietnam, à Cuba et dans une moindre mesure en Yougoslavie, le réalisme socialiste est un courant artistique érigé en canon par un État dit marxiste-léniniste pour illustrer de manière la plus figurative possible, dans des postures à la fois académiques et héroïques, la « réalité sociale » des classes populaires, des travailleurs, des militants et des combattants des guerres dans lesquelles ces pays furent impliqués[1]. Le réalisme socialiste fait de l'art un instrument d'éducation et de propagande[2], en mettant de l'avant la critique et la représentation des contradictions du capitalisme et la description du développement révolutionnaire et l'émancipation du prolétariat et la paysannerie.
Le concept de « réalisme socialiste » est établi comme doctrine et forme d'art officielle de l'Union soviétique lors de débats qui ont lieu entre la création en 1932 et le Ier congrès de l'Union des écrivains soviétiques en 1934.
Évolution historique du réalisme socialiste
Élaboration de la doctrine
« Le réalisme socialiste, étant la méthode fondamentale de la littérature et de la critique littéraire soviétiques, exige de l'artiste une représentation véridique, historiquement concrète de la réalité dans son développement révolutionnaire. D'autre part, la véracité et le caractère historiquement concret de la représentation artistique du réel doivent se combiner à la tâche de la transformation et de l'éducation idéologiques des travailleurs dans l'esprit du socialisme. »
— Extrait des statuts de l'Union des écrivains soviétiques, 1934
Soviétisation de l'art en République démocratique allemande et dans le reste de l'Europe de l'Est
Les premiers jalons de l'implantation du réalisme socialiste soviétique en Allemagne de l'Estsont la construction de Maison de la culture de l’Union soviétique à Berlin-Est en , l'application de la doctrine Jdanov en Europe de l'Est qui mène la tenue de la 3e exposition nationale de Dresde en , où le réalisme socialiste est mis de l'avant, et, comme dans les autres pays communistes, la création d’une « Union des artistes plasticiens » (Verband Bildender Künstler, VBK) en 1952, destinée à surveiller et contrôler les artistes[3].
Réalisme socialiste en Chine maoïste
« Dans le monde d'aujourd'hui, toute culture, toute littérature et tout art appartiennent à une classe déterminée et relèvent d'une ligne politique définie. Il n'existe pas, dans la réalité, d'art pour l'art, d'art au-dessus des classes, ni d'art qui se développe en dehors de la politique ou indépendamment d'elle. La littérature et l'art prolétarien font partie de l'ensemble de la cause révolutionnaire du prolétariat ; ils sont, comme disait Lénine, "une petite roue et une petite vis du mécanisme général de la révolution". »
— Mao Zedong, Interventions aux causeries sur la littérature et l'art à Yenan, 1942
Pendant la Révolution culturelle, sous l'autorité de Jiang Qing, la dernière épouse de Mao Zedong, seule huit œuvres peuvent être jouées dont deux ballets, Le Détachement féminin rouge et La Fille aux cheveux blancs.
Déclin du réalisme socialiste
La période des années 1970 et 1980 est présentée comme une période de déclin du réalisme socialiste[3]. Lors de la période de déstalinisation et pendant l'Octobre polonais de 1956, le critique littéraire Artur Sandauer analyse les raisons qui ont conduit nombre d'artistes à se soumettre à la politique culturelle du stalinisme, comme résultant soit de leur opportunisme (pour les plus en vue) soit de la crainte d'être déclassés et de devoir renoncer à leur art (pour les autres)[4]. Après la chute des régimes communistes en Europe le réalisme socialiste, étroitement associé aux notions de contraintes, d'étouffement de la créativité, de répression et de dictature, n'a que rarement été considéré comme un patrimoine historique et un témoignage à conserver (comme au Memento Park de Budapest[5]) et, sauf dans neuf pays (Biélorussie, Russie, Kazakhstan, Mongolie, Chine, Corée du Nord, Laos, Vietnam et Cuba) beaucoup d'œuvres de ce style ont été déplacées, détruites, démontées, remisées dans les réserves des musées, martelées sur les façades ; dans certains cas comme celui du Soldat de bronze soviétique de Tallinn, cela a pu donner lieu à des incidents diplomatiques avec la Russie[6].
Réalisme socialiste contemporain
Réalisme socialiste par genre
Peinture
Le peintre Aleksandr Deineka est connu pour ses scènes expressionnistes et patriotiques représentant la Seconde Guerre mondiale, des fermes collectives et des scènes de sport. Yuriy Ivanovich Pimenov, Boris Ioganson, Geli Korzev, Fiodor Pavlovitch Reshetnikov sont d'autres représentants du réalisme socialiste.
Sculpture
L'Ouvrier et la Kolkhozienne est un groupe sculpté créé par l'artiste russe Vera Ignatievna Moukhina en 1937. Il est devenu le symbole du « réalisme socialiste » soviétique. Le monument est composé de deux figures : une femme (la kolkhozienne) et un homme (l'ouvrier), brandissant respectivement la faucille et le marteau, symboles communistes des deux branches du prolétariat (l'agriculture et l'industrie).
Architecture
C'est en 1932 que le réalisme soviétique devient le genre artistique officiel en URSS. Il a pour objectifs de développer une culture prolétarienne. En architecture, il met un terme au constructivisme jugé trop élitiste. Du même coup, certains architectes issus de l’ancienne académie tsariste sont réhabilités. Ils contribuent par exemple au projet du métro de Moscou (1933-1935), que les habitants de la ville pour admirer tous les jours. À l'exposition universelle de 1937 à Paris, le pavillon soviétique fait face au pavillon de l'Allemagne. On ne trouve, dans cette architecture, aucune trace de la période constructiviste russe. Le pavillon de l'URSS, long de 160 m, a été conçu par Boris Iofane[7].
Œuvres réalistes socialistes dans le monde
Union soviétique
République démocratique allemande
France
Roumanie
Certaines œuvres d'Alexandru Sahia et de Jules Perahim, entre beaucoup d'autres, peuvent être considérées comme tenant du réalisme socialiste.
Canada
Les œuvres du peintre Frederick B. Taylor, qui montrent les milieux ouvriers de Montréal, sont considérées comme appartenant au réalisme socialiste[8].
Notes et références
- ↑ Michel Aucouturier, Le Réalisme socialiste, Paris, PUF, « Que sais-je », 1998.
- ↑ « Réalisme », dans Le Grand Robert 2017, Dictionnaires Le Robert, Paris, 2017
- 1 2 Bazin Jérôme, « Le réalisme socialiste et ses modèles internationaux », Vingtième Siècle, revue d'histoire, janvier 2011 (no 109), p. 72-87.
- ↑ Agnieszka Grudzinska, L'Octobre polonais : le XXe congrès et la culture en Pologne, La Revue russe, Année 2006, 28, pp. 27-36
- ↑ (fr) « Memento Park, "seule la démocratie peut nous donner la possibilité de réfléchir librement sur la dictature" », Camille Grange, Le Journal International, 25 avril 2013
- ↑ « L'Estonie provoque la colère de Moscou en déplaçant un mémorial soviétique », dépêche AFP du 27 avril 2007 et Marie Jégo, « Moscou menace de rompre ses relations avec Tallinn » dans Le Monde du 27 avril 2007, .
- ↑ Pavillon de l'URSS sur culture.gouv.fr.
- ↑ Luis de Moura Sobral, « Peinture et luttes sociales:· Talking Union de Frederick B. Taylor », Journal of Canadian Art History / Annales d'histoire de l'art canadien, Vol. IV:2 (1978), p. 111-120
Annexes
Articles connexes
- Réalisme socialiste soviétique
- Réalisme socialiste en France
- Culture de l'Union soviétique
- Association russe des musiciens prolétaires
- Association des artistes de la Russie révolutionnaire
- Art officiel
- Jdanovisme artistique
- Modernisme socialiste
Bibliographie
- Robin Régine, Le réalisme socialiste. Une esthétique impossible, Paris, Payot, 1986, 348 p.
Liens externes
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :