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Récompenses

Nominations

Sortie vidéo

Début février 2008, le DVD ainsi qu'une édition haute définition Blu-ray sortent en vente en France, et début novembre 2007 en Amérique^[4]. Cette nouvelle sortie pour les studios Pixar se différencie des précédents DVD, où apparaissaient dans le menu, différents jeux enfantins^[5]. Seul, un menu interactif de Disney Channel est mis en valeur, accompagné de deux courts métrages, régis par un son Dolby Digital : une histoire de rats, et l'extraction ratée d'un dormeur de sa maison par un extraterrestre maladroit. L'histoire de rats n'est autre qu'une histoire animée sur Rémy et Émile, intitulée Your Friend the Rat (Vos amis les rats), dans laquelle deux rats essayent de devenir amis avec des humains, démontrant les préjugés des humains à travers plusieurs exemples^[6]. Ce court métrage en trois dimensions dure onze minutes. L'autre court métrage n'est autre que celui précédant Ratatouille, en salle : Extra-terrien.

On retrouve de plus la conception des personnages, la recette de la ratatouille, quelques morceaux du storyboard, la constitution du Paris imaginé pour le film, et une discussion entre Brad Bird et Thomas Keller sur la réalisation du film, et des aspects culinaires du film.

Scénario

Jan Pinkava (ici en 2007), scénariste du film.

Brad Bird, après la victoire de l'Oscar du meilleur film d'animation.

Jan Pinkava, oscarisé en 1998 pour le court-métrage Le Joueur d'échecs, est à l'origine du projet : il en a créé le scénario, les costumes, les paysages : il est le noyau de Ratatouille^[7]. Mais en 2005, Pixar décide de le remplacer par Brad Bird^[8],[9],[10], réalisateur du précédent long-métrage Pixar (oscarisé) Les Indestructibles.

Ce changement inattendu est dû à la complexité de l'histoire imaginée par Pinkava^[11] : trop de personnages principaux et d'intrigues secondaires. Brad Bird reprend le projet en renforçant la relation Rémy-Alfredo^[12], et le personnage de Colette, alors faiblement utilisé^[13]. Le nouveau réalisateur modifie aussi l'esthétique des rats pour les rendre moins anthropomorphes^[14], en imaginant une comédie axée sur le physique^[15], dont le personnage d'Alfredo Linguini fournirait la base du travail^[16]. Il persuade néanmoins John Lasseter de garder le titre Ratatouille trouvé par Pinkava, car il sonne typiquement français tout en contenant le mot « rat »^[17].

Après avoir fini de retoucher le scénario, Brad Bird, son directeur de la photographie, Robert Anderson, et plusieurs autres techniciens, se rendent à Paris. Durant une semaine, ils visitent les monuments principaux et mangent dans des restaurants chics parisiens^[18] pour comprendre correctement l'environnement de la capitale, Brad désirant donner de cette ville une vision romantique^[8].

De retour en Amérique, l'équipe se lance dans la préparation du film, déjà en chantier depuis deux ans. Selon Brad Bird, c'est ce délai qui a incité les techniciens à tenter des choses qu'ils n'auraient pas faites autrement^[17].

Ratatouille est le premier long métrage des studios Pixar dont la distribution ne comprend pas Joe Ranft, surnommé le « Cœur de Pixar »^[19], mort le 16 août 2005 dans un accident de voiture.

Le film est dédié à Dan Lee, animateur de l'équipe mort en 2005 d'un cancer du poumon.

Conception graphique

Personnages

La physionomie de Louis Jouvet a servi de modèle à Anton Ego.

Patton Oswalt (ici en 2006), interprète de la voix originale de Rémy.

D'après le concepteur Jason Deamer « la plupart des personnages étaient conçus lorsque Jan a quitté le tournage. Cet homme avait l'œil pour les reliefs^[20] ». C'est ainsi que Pinkava imagine Anton Ego comme un vautour^[21] ; en outre, les traits du personnage s'inspirent de ceux de Louis Jouvet^[22].

Jan Pinkava dira, après son départ du projet :

« Les gens veulent toujours savoir d'où viennent les idées. La vérité est qu'un jour, je me tenais dans la cuisine avec ma femme, et que tout à coup j'ai eu cette idée : et si un rat voulait devenir un chef de cuisine ? Lorsque vous vous mettez à raconter cela aux gens, tout le monde rit. C'est vraiment une idée complètement folle^[23] ! »

Jan consulte Debbie Ducommun, une experte en rats, à propos de leurs habitudes et de leurs caractéristiques^[24]. De même avant le responsable de la conception des personnages, Greg Dykstra réalise des maquettes préalables en argile d'après les conseils d'un autre expert : B. F. Skinner, qui est d'ailleurs l'un des personnages du film.

De plus, pour étudier les mouvements des rats, un an avant le tournage est installée, à l'entrée des studios Pixar, une grande cage emplie de rats qui pouvaient ainsi courir, marcher ou dormir^[25].

Puis vient le choix des voix. Brad Bird a tout de suite choisi Patton Oswalt pour le personnage de Rémy après l'avoir entendu dans une de ses comédies^[23]. Tous les acteurs choisis ont dû ensuite s'entraîner à prendre un accent français authentique. Cependant, John Ratzenberger, qui joue le rôle de Mustafa, n'y parvenant pas, il s'exprime avec un accent italien^[26].

Enfin des scènes de référence sont tournées en vrai pour étudier certains mouvements. Par exemple, pour la scène de Linguini qui saute dans la Seine pour sauver Rémy, il a fallu qu'un technicien, vêtu comme le commis, saute dans la piscine des studios et vérifie quelles parties des vêtements collaient à la peau^[27].

Décors et nourriture

Reproduction de la préparation du « Confit byaldi », qui sera servi à Anton Ego dans le film.

Confit byaldi (détail).

Ce fut un défi pour les cinéastes de créer tous les décors, surtout ceux qui avaient trait à la nourriture, créés par des ordinateurs : il fallait, selon le réalisateur, qu'ils apparaissent délicieux. Pour ce faire, l'équipe de tournage a consulté plusieurs chefs gastronomiques, autant en Amérique qu'en France^[32], et des animateurs d'écoles culinaires de la région de la baie de San Francisco^[33] pour comprendre l'organisation d'une cuisine industrielle. Ils ont notamment rendu visite au restaurant Taillevent, à Guy Savoy, à Hélène Darroze, à La Tour d'Argent, à Cyril Lignac, au Café Procope et au restaurant Le Train bleu. Michael Warch, l'un des nombreux techniciens du film, avait, avant de travailler pour les studios Pixar, suivi une formation d'école culinaire avant de tourner le film, ce qui lui permit d'aider les autres techniciens, concepteurs des décors^[34],[35].

Le célèbre chef Thomas Keller a permis au producteur, Brad Lewis, de venir découvrir sa cuisine du French Laundry. Pour la conclusion du film, Keller a créé un plat fantaisiste, selon les souhaits du réalisateur, et en parallèle au titre du film, qu'il a nommé « Confit byaldi »^[36]. La lumière utilisée dans Ratatouille pour mettre en valeur les fruits et légumes fut la même que celle utilisée dans Les Indestructibles pour la peau de la famille de super-héros^[37], mais, de nouveaux programmes furent utilisés pour donner une texture organique^[38]. Pour rendre le résultat plus réaliste, la musique, les dialogues et des images abstraites représentant les sensations des personnages lors de dégustation ont été utilisés. L'apparence des mets a été créée par l'animateur Michel Gagné, qui s'inspira du travail d'Oscar Fischinger et de Norman McLaren^[39]. En dernier lieu, pour rendre un compost réaliste, le département d'art du film a photographié plusieurs sortes de produits alimentaires, tels que des pommes, des baies, des bananes, des champignons, des oranges, du brocoli et de la laitue en fermentation^[40].

Des noms de techniciens de tournage furent donnés à certains de ces aliments, comme « Les olives noires Goodman » (en référence à l'animateur Dan Goodman), ou « Le Café Stan » (le monteur Stan Webb).

Paris

La boutique de dératisation de la rue des Halles à Paris apparaît brièvement dans le film.

Plusieurs lieux réels ont inspiré le film^[41]. Les équipes de Pixar ont visité La maison Aurouze, un dératiseur parisien situé dans le premier arrondissement et dont la façade a été reproduite dans le film^[41]. Le grand restaurant parisien La Tour d'Argent a inspiré le décor du restaurant panoramique du film^[41].

Dans Ratatouille, ce n'est pas un Paris actuel, avec quelques traces de pollution dans le ciel, ni de longues files de voitures dans les rues, mais un Paris historique et symbolique qui apparaît, vu à travers des clichés enjolivés. En effet, dans le film, on aperçoit une Citroën 2 CV et une Citroën DS à plusieurs reprises, ou même un Linguini à vélo. Ceci révèle une trace de romantisme dans la vue parisienne des producteurs hollywoodiens^[42].

Cédric Klapisch dira à ce sujet :

« Dans ce Paris imaginé, on roule encore en 2CV ou en DS. Je trouve cela charmant quand on s'invente le Paris que l'on veut voir. Finalement, le Paris qui est décrit par Hollywood demeure un Paris historique et symbolique. Vous me direz, quand un Français va faire un clip en Californie, il y a toujours une fille en roller avec un milk-shake ! Tout le monde a des clichés sur tout le monde^[42] ! »

À la différence de la directrice de la photographie, Sharon Calahan, qui a déclaré rechercher une atmosphère d'octobre, idéale, pour le film :

« Quand nous sommes allés à Paris, il y avait du soleil, mais la lumière était argentée et diffuse, tout paraissait doux, chaleureux et accueillant. Je voulais retrouver cela dans notre film. Le film n'est pas éclairé avec une lumière fortement colorée et des ombres franches comme c'est le cas d'ordinaire, parce que je voulais vraiment célébrer cette couleur particulière que l'on ne trouve qu'à Paris^[43]. »

Bande originale

Michael Giacchino, compositeur de la musique originale (ici en 2010).

La bande originale de Ratatouille, sortie le 26 juin 2007 sous le label Walt Disney Records, a été composée par Michael Giacchino. La chanson du générique de fin, Le Festin, est interprétée en français par Camille. La musique est interprétée par Le Rat Band sous la direction de Tim Simonec.

Promotion

Logo des bouteilles de vin commercialisées aux États-Unis d'Amérique durant le mois de juillet 2007.

La bande-annonce de Ratatouille débute de la même manière que son prédécesseur : Cars. Une vue d'ensemble dépeint Paris, accompagnée d'une voix narrative décrivant la capitale. Le spectateur assiste ensuite à une scène dans un restaurant, celui de maître Gusteau. Puis, la caméra entre dans les cuisines, et donne à voir un rat qui assaisonne une soupe… mais le commis Alfredo Linguini le prend sur le fait^[44]. Cependant, les scènes que l'on peut voir ne sont pas présentes dans le film, comme tous les autres métrages des studios Pixar. Une seconde bande-annonce sort le 23 mars 2007^[45].

Le Grand Tour du fromage commence le 11 mai 2007 avec des démonstrations de cuisine et un extrait du film. Lou Romano participe à une séance d'autographe à San Francisco à cette occasion^[46]. Est ensuite créé un vin français à l'image de Ratatouille, avec l'aide de Costco. Quelques bouteilles sont commercialisées, mais à la suite de plaintes déposées par l'Institut d'œnologie de Californie, tout est arrêté. Le motif de la plainte est que ce produit dérivé risquait de pousser des mineurs à la consommation d'alcool^[47]. Des peluches, des jouets, un jeu vidéo, plusieurs livres et albums sortent également.

Au Royaume-Uni, plutôt que de sortir une bande-annonce, un extrait comportant des scènes de Rémy et Émile est diffusé en salle pour décourager le piratage du film^[48]. De même, les protagonistes du film sont utilisés dans une publicité pour la Nissan Note^[49].

Les studios Disney et Pixar s'inquiétant de la compréhension par le public anglophone, et particulièrement par les jeunes, et de la prononciation du mot « ratatouille », le titre est épelé phonétiquement lors des bandes-annonces, extraits et sur l'affiche du film^[50],[51].

Sortie

La première mondiale de Ratatouille a lieu le 22 juin 2007 à Los Angeles au Théâtre Kodak^[52], précédant d'une semaine la sortie nationale.

Ratatouille sort après une longue brouille entre les États-Unis et la France, à la suite du refus de cette dernière de participer à la troisième guerre du Golfe déclenchée en 2003 sous l'impulsion de l'administration Bush (ce qui avait entraîné une campagne de boycott des produits français menée par certains parlementaires américains, allant jusqu'à la proposition du retrait du mot « french » dans l'expression « French Fries », désignant aux États-Unis les frites, sur les menus de certaines cantines scolaires^[53]. Pour le magazine La Vanguardia, Ratatouille est un élément de réconciliation destiné aux jeunes américains qui découvrent ainsi Paris et les beautés de la France^[53], tout comme l'avait été en son temps Les Aristochats, sorti en 1970 sous la présidence de Georges Pompidou, après plusieurs actions du général de Gaulle pour renforcer l'indépendance de la France, comme la sortie de l'OTAN et la fermeture en 1966 des bases américaines situées en France^[53]. De fait, Nicolas Sarkozy enterrera la hache de guerre entre les deux pays lors d'un discours devant le Congrès des États-Unis en novembre 2007^[54].

Box-office

Lors de sa sortie nationale américaine, Ratatouille compte près de 3 940 copies et démarre à la première place avec plus de 47 000 000 $^[55], le plus petit départ pour un long métrage d'animation réalisé par Pixar depuis 1 001 Pattes.

Cependant, en France, lors de sa sortie nationale, le film réalise le meilleur démarrage pour un film d'animation^[56], se classant Numéro 1 du box-office annuel en France, après Les Bronzés 3 en 2006 et avant Bienvenue chez les Ch'tis en 2008.

Au Royaume-Uni, le film débute aussi premier au box-office avec près de 4 000 000 £^[57].

Le 13 janvier 2008, le film avait engendré près de 206 445 654 $ aux États-Unis, et plus de 619 687 889 $ dans le monde, réalisant ainsi le troisième plus gros succès des studios Pixar, derrière Le Monde de Nemo et Les Indestructibles^[58].

Pays ou région	Box-office	Date d'arrêt du box-office	Nombre de semaines	Classement
États-Unis et Canada	206 445 654 $	11 février 2008	20	77e
France	7 824 208 entrées	4 mars 2008	31	1er (2007)
Suisse	756 682 entrées	mars 2008	-	14e
Total Monde	621 404 947 $[59]	23 avril 2008	24	TLT 35e

Succès et critiques

Succès critique et public, Ratatouille est l'un des longs métrages les plus rentables que Pixar ait tourné jusqu'à ce jour^[58]. Le film a d'ailleurs été élu par le site internet Rotten Tomatoes^[60] « meilleur film de l'année ». Et ce succès, c'est la Walt Disney Company qui en profite en créant par masse des produits dérivés comme des peluches, des jouets, des jeux vidéo, et même un vin français. Plusieurs livres ont aussi été commercialisés autour du film : des albums, des bandes-dessinées, ou des romans.

Avec ses 1 951 074 entrées, Ratatouille réalise le quatrième meilleur démarrage hebdomadaire français de tous les temps pour un film d'animation, il est aussi le film le plus vu dans les salles de cinéma en 2007^[61].

Les réactions critiques du film sont la plupart du temps unanimement positives. 196 personnes de Rotten Tomatoes, un critique en ligne, évaluent à ⁹⁶⁄₁₀₀ Ratatouille^[62], de la même manière que Metacritic, dont 37 personnes l'ont aussi évalué à ⁹⁶⁄₁₀₀, le sixième meilleur score de tous les sites internet en janvier 2008^[63].

A. O. Scott, du New York Times, a parlé de Ratatouille comme d'« un film populaire impeccable, et l'un des portraits d'artiste les plus convaincants qu'il ait vu au cinéma^[64] ». Roger Ebert, du Chicago Sun-Times, et Jeffrey Lyons, de NBC, ont quant à eux avoué qu'ils venaient de voir un film à la hauteur de leur espérance. Plusieurs revues^[65] ont noté que la critique qu'émettait Anton Ego, à la fin du film, pouvait être prise comme une « claque sur le poignet » pour des critiques professionnels^[66],[67].

Ratatouille est nommé cinq fois aux Oscars 2008 (meilleur film d'animation, meilleure chanson originale, meilleur scénario, meilleur son et meilleur mixage de son), détenant le record du nombre de nominations pour un film d'animation en images de synthèse et détrônant ainsi Monstres et Cie, Le Monde de Nemo et Les Indestructibles. La Belle et la Bête détient quant à lui toujours le record du nombre de nominations pour un film d'animation traditionnel^[68], avec six nominations dont deux trophées remportés.

Le court métrage qui précédait le film lors de sa sortie en salles, Extra-terrien, est également nommé à l'Oscar du meilleur court métrage d'animation^[69].

Ratatouille obtient aussi treize nominations aux Annie Awards dont neuf récompenses et une victoire aux Golden Globes dans la catégorie « Meilleur film d'animation ». Le film a pour l'instant remporté près de dix-huit prix internationaux et a été nommé pour divers autres prix à vingt-sept reprises^[3].

Durant son exploitation, le film est apparu sur plusieurs classements des dix meilleurs films de l'année 2007 de magazines notables^[70].

Bibliographie

• Nicole Seemen, Les Recettes de Rémy : Tout le monde peut cuisiner, France, Hachette Livre, 25 juillet 2007, 63 p. (ISBN 978-2-01-237318-1 et 2-01-237318-6)
• Ratatouille : Des chefs cuisiniers, France, Hemma, 12 juillet 2007 (ISBN 978-2-8006-9526-6 et 2-8006-9526-9)
• Ratatouille, France, Hachette Livre, 25 juillet 2007 (ISBN 978-2-01-462945-3 et 2-01-462945-5)
• Ratatouille : Jeux et Coloriages, France, Hemma, 12 juillet 2007, 16 p. (ISBN 978-2-8006-9528-0 et 2-8006-9528-5)
• The Guide to Remy's World, France, DK Publishing, mai 2007, 47 p. (ISBN 978-0-7566-2991-5 et 0-7566-2991-8)
• Ratatouille Ultimate Sticker Book, France, DK Publishing, mai 2007 (ISBN 978-0-7566-2981-6 et 0-7566-2981-0)
• Brad Bird, John Lasseter et Karen Paik, The Art of Ratatouille, Amérique, Cronicle books, 27 juillet 2007 (ISBN 978-0-8118-5834-2 et 0-8118-5834-0)

Liens externes

• Page officielle du film sur le site www.disney.fr

• Site officiel
• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
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