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Piège de cristal
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Logo original du film
Titre québécois Piège de crystal
Titre original Die Hard
Réalisation John McTiernan
Scénario Steven E. de Souza
Jeb Stuart
Musique Michael Kamen
Acteurs principaux

Bruce Willis
Alan Rickman
Alexander Godunov
Bonnie Bedelia
Reginald VelJohnson

Sociétés de production Gordon Company
Silver Pictures
Twentieth Century Fox
Pays de production Drapeau des États-Unis États-Unis
Genre Action, policier, thriller
Durée 132 minutes
Sortie 1988

Série Die Hard

Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Piège de cristal (Die Hard) est un film d'action américain réalisé par John McTiernan, sorti en 1988.

Écrit par Jeb Stuart et Steven E. de Souza, le film est librement adapté du roman Nothing Lasts Forever (en)[1] de Roderick Thorp publié en 1979. Le film met en scène un officier de la police de New York, John McClane (Bruce Willis).

Le style du film mêle action, suspense et humour. Le film sort en salles le aux États-Unis et le en France. Son succès entraîne quatre suites : 58 minutes pour vivre en 1990, Une journée en enfer en 1995, Die Hard 4 : Retour en enfer en 2007, Die Hard : Belle journée pour mourir en 2013.

Synopsis détaillé

La veille de Noël, l'inspecteur de police new-yorkais John McClane arrive à Los Angeles avec l'intention de se réconcilier avec son épouse, Holly, dont il est séparé depuis six mois lorsqu'elle s'est installée ici pour son travail. Il est conduit par le chauffeur engagé par la compagnie, Argyle, pour assister à une fête de Noël organisée par l'employeur de Holly, la Nakatomi Corporation. Argyle attend McClane dans le parking au cas où la réconciliation avec Holly échouerait. Le policier retrouve Holly. Alors que McClane se rafraichit dans la salle de bain du bureau de cette dernière, au même moment la tour est attaquée par un criminel allemand, Hans Gruber, et son équipe lourdement armée, composée de Karl et son frère Tony, Theo, Alexander, Heinrich, Marco, Eddie, Uli, Franco, Kristoff, Fritz et James. Ceux qui se trouvent à l'intérieur de la tour sont pris en otage, à l'exception de McClane, qui s'enfuit après avoir entendu des détonations et des cris. Gruber interroge le dirigeant de la branche américaine de Nakatomi, Joseph Takagi, pour obtenir le code du coffre-fort du bâtiment. Gruber révèle qu'il prévoit de voler 640 millions de dollars en obligations au porteur et que son groupe et lui se font passer pour des terroristes pour dissimuler le vol. Takagi refuse de coopérer et est exécuté d'une balle dans la tête sous les yeux de McClane, caché non loin. Theo est chargé de pénétrer dans le coffre-fort. McClane, qui surveille secrètement les évènements, déclenche une alarme incendie dans une tentative infructueuse d'attirer les autorités. Tony est envoyé pour retrouver McClane. Après une confrontation, McClane le tue, obtenant son arme et sa radio, qu'il utilise pour contacter le département de police de Los Angeles. Le sergent Al Powell est dépêché sur place pour vérification.

McClane tue Marco et Heinrich, envoyés par Gruber pour le neutraliser, récupérant le sac d'explosifs et de détonateurs C-4 de ce dernier. Ne voyant rien d'anormal, Powell s'apprête à partir lorsque McClane jette le corps de Marco sur sa voiture de patrouille. Powell appelle des renforts qui arrivent à toute vitesse, une équipe SWAT assiège le bâtiment mais est neutralisée par des tirs au rez-de-chaussée et un tir de lance-roquettes par James et Alexander. McClane parvient à communiquer avec Powell via la radio prise aux assaillants. Afin d'empêcher les terroristes de faire davantage de morts, McClane jette du C-4 dans une cage d'ascenseur, tuant le duo et mettant fin à l'assaut de la police. Pendant ce temps, le collègue de Holly, Harry Ellis, tente de servir de médiateur entre Gruber et McClane pour la reddition de ce dernier. McClane refuse et Ellis est tué d'une balle dans la tête par Gruber, qui décide de vérifier les explosifs installés sur le toit. Durant le contrôle, il rencontre McClane. Il se présente à lui comme un otage évadé. McClane lui confie une arme à feu et Gruber tente de lui tirer dessus, mais l'arme est vide car McClane avait compris qu'il s'agit de Gruber. Karl, Franco et Fritz surgissent et se mettent à tirer sur McClane. Le policier parvient à tuer Fritz et Franco, mais est grièvement blessé au pied gauche par le verre brisé des fenêtres des bureaux et est contraint de fuir, abandonnant les détonateurs.

À l'extérieur, des agents du FBI prennent en main la situation et font couper l'électricité de l'immeuble. Comme Gruber l'avait anticipé, la coupure de courant désactive le verrou final du coffre-fort où se trouve le butin, son équipe dérobe les obligations. Gruber demande qu'un hélicoptère soit transporté sur le toit. Le FBI est d'accord, avec l'intention d'envoyer des hélicoptères de combat pour éliminer le groupe, indépendamment des dommages collatéraux aux otages. Un McClane découragé contacte Powell, avec lequel un début d'amitié s'installe. Powell dit à McClane qu'il a accidentellement tiré sur un enfant lors d'une patrouille et qu'il n'a plus utilisé son arme depuis. McClane comprend ensuite que Gruber a l'intention de faire exploser le toit — tuant les otages et les agents du FBI — pour simuler la mort de son équipe. Karl affronte McClane et ils se battent. Gruber, qui regarde les informations télévisées, voit un reportage du journaliste Richard Thornburg sur les enfants de McClane et comprend qu'il est le mari de Holly. Les otages sont escortés jusqu'au toit, tandis que Gruber garde Holly avec lui. Pendant le long combat, McClane neutralise Karl, le laissant pour mort. Il se rend sur le toit, tue Uli et sauve les otages juste avant que Gruber ne fasse exploser le toit, détruisant les hélicoptères du FBI. Pendant ce temps, Theo récupère leur véhicule d'évasion dans le parking mais est neutralisé par Argyle, qui suivait les évènements sur sa radio.

Un McClane fatigué et blessé trouve Holly avec Gruber et ses hommes restants, Eddie et Kristoff. Après avoir assommé Kristoff, McClane affronte Gruber qui lui ordonne de poser son arme à feu. McClane le fait pour épargner Holly mais distrait Gruber et Eddie en riant, saisit un pistolet caché dans son dos, qui contient deux balles. McClane blesse Gruber et tue Eddie. Gruber tombe par une fenêtre mais s'accroche au poignet de Holly. Il fait une dernière tentative pour tuer le couple, mais McClane détache la montre-bracelet de Holly auquel Gruber s'était accroché, ce dernier faisant une chute mortelle du haut de l'immeuble.

Le bâtiment est évacué. McClane et Holly, à l'extérieur, rencontrent Powell. Soudain, Karl, qui a feint sa mort, surgit et tente de tirer sur McClane mais est tué de plusieurs balles de revolver par Powell. Thornburg arrive et essaie d'interviewer les McClane, mais Holly frappe le journaliste. Argyle conduit la limousine hors du parking et emmène McClane et Holly.

Fiche technique

Sauf indication contraire ou complémentaire, les informations mentionnées dans cette section peuvent être confirmées par les bases de données Allociné et IMDb.

  • Titre original : Die Hard
  • Titre français : Piège de cristal
  • Titre québécois : Piège de crystal[2]
  • Réalisation : John McTiernan
  • Scénario : Steven E. de Souza et Jeb Stuart, d'après le roman Nothing Lasts Forever de Roderick Thorp
  • Musique : Michael Kamen
  • Direction artistique : John R. Jensen
  • Décors : Jackson De Govia
  • Costumes : Marilyn Vance
  • Maquillage : Scott H. Eddo, Wes Dawn et Jim Kail
  • Coiffure : Paul Abascal et Josée Normand
  • Photographie : Jan de Bont
  • Son : Don J. Bassman, Kevin F. Cleary, Richard Overton
  • Montage : John F. Link et Frank J. Urioste
  • Production : Lawrence Gordon et Joel Silver
    • Production déléguée : Charles Gordon
    • Production associée : Beau Marks
  • Sociétés de production : Gordon Company et Silver Pictures, présenté par Twentieth Century Fox
  • Sociétés de distribution : Walt Disney Studios
  • Budget : 28 millions de $[3],[4]
  • Pays de production : Drapeau des États-Unis États-Unis
  • Langues originales : anglais, allemand, italien, japonais
  • Format : couleur (DeLuxe)
  • Genres : Action, policier et thriller
  • Durée : 132 minutes
  • Dates de sortie[5] :
  • Classification :

Distribution

  • Bruce Willis (VF : Patrick Poivey) : le lieutenant John McClane
  • Alan Rickman (VF : Pascal Renwick) : Hans Gruber
  • Alexander Godunov (VF : Bernard Métraux) : Karl Vreski
  • Bonnie Bedelia (VF : Anne Deleuze) : Holly Gennero McClane
  • Reginald VelJohnson (VF : Roger Lumont) : le sergent Al Powell
  • Paul Gleason (VF : Jean-Luc Kayser) : le chef-adjoint Dwayne T. Robinson
  • William Atherton (VF : Bernard Woringer) : Richard « Dick » Thornburg
  • Hart Bochner (VF : Bernard Woringer) : Harry Ellis
  • James Shigeta (VF : Jean-Pierre Delage) : Joseph Yoshinobu Takagi
  • Clarence Gilyard Jr. (VF : Jérôme Keen) : Theo
  • De'voreaux White (VF : Alain Flick) : Argyle
  • Robert Davi (VF : Michel Beaune) : l'agent spécial Johnson (Big Johnson en VO)
  • Grand L. Bush (VF : Greg Germain) : l'agent Johnson (Little Johnson en VO)
  • Dennis Hayden (VF : Philippe Catoire) : Eddie
  • Bruno Doyon : Franco
  • Al Leong (en) : Uli
  • Hans Buhringer : Fritz
  • Andreas Wisniewski (VF : Patrick Borg) : Tony Vreski
  • Joey Plewa : Alexander
  • Lorenzo Caccialanza (en) : Marco
  • Gary Roberts : Heinrich
  • Wilhelm von Homburg : James
  • Gerard Bonn : Kristoff
  • Matt Landers (VF : Michel Vigné) : le capitaine Mitchell
  • Carmine Zozzora : Rivers
  • Dustyn Taylor : Ginny, la secrétaire d'Holly
  • George Christy (VF : Michel Gudin) : le docteur Hasseldorf
  • Anthony Peck : le jeune policier donnant des médicaments à Powell
  • David Ursin : Harvey Johnson
  • Mary Ellen Trainor (VF : Jocelyne Darche) : Gail Wallens
  • Taylor Fry (VF : Séverine Morisot) : Lucy McClane
  • Noah Land : John McClane Jr.
  • Betty Carvalho (VF : Thamila Mesbah) : Paulina
  • Kip Waldo : l'employé du commerce de proximité
  • Mark Goldstein (VF : Régis Ivanov) : Sam, le directeur du studio de télévision
  • Tracy Reiner : Mary, l'assistante de Thornburg
  • Rick Cicetti (VF : Jacques Brunet) : le réceptionniste du Nakatomi Plaza
  • Robert Lesser (VF : Jacques Brunet) : l'homme d'affaires dans l'avion
  • Stella Hall : l'hôtesse dans l'avion

Source et légende : version française (VF) sur Voxofilm[7] et RS Doublage[8]

Production

Le Nakatomi Plaza, en réalité le Fox Plaza, le décor principal du film.

Genèse du projet

En 1985, la 20th Century Fox et Joel Silver projettent d'adapter le roman Nothing Lasts Forever pour produire une suite au film Commando. Mais Arnold Schwarzenegger refuse finalement de reprendre son rôle de John Matrix. L'idée scénaristique est donc recyclée par la Fox et le producteur Joel Silver pour un nouveau projet, Die Hard[9].

Après le succès de Predator, John McTiernan a gagné la confiance des producteurs (Lawrence Gordon et Joel Silver) pour son film suivant et dispose désormais d'une plus grande liberté d'action. À l'origine, le scénario était plus sombre, à l'image du roman d'origine, et les preneurs d'otages étaient de véritables terroristes. Mais comme il s'agissait avant tout d'un divertissement d'été, le scénario a été édulcoré et les terroristes sont devenus des braqueurs.

Distribution des rôles

Par contrat avec la Fox, Frank Sinatra était lié au projet, car il avait joué dans l'adaptation du roman précédant Nothing Lasts Forever, Le Détective, mais était trop âgé pour le rôle[9].

Le rôle de John McClane a d'abord été proposé à divers acteurs de films d'action comme Sylvester Stallone ou à des acteurs en pleine gloire comme Richard Gere, Mel Gibson, Al Pacino et Burt Reynolds[9]. Les producteurs se tournent donc vers des acteurs de télévision : Don Johnson (Deux flics à Miami), Richard Dean Anderson (MacGyver) et Bruce Willis, alors en plein succès grâce à la série télévisée comique Clair de lune[9]. L'acteur n'est pas très connu à l'international à cette époque. Il ne sera même pas présent sur les affiches internationales du film.

Tournage

Le tournage débute le et se termine au début du mois de . La tour-vedette du film, le Nakatomi Plaza, est en fait le Fox Plaza le siège de la 20th Century Fox, où l'équipe du film a bénéficié de huit semaines de tournage. Le reste du tournage a eu lieu dans les studios de la Fox à Los Angeles[10]. La tour américaine était encore en construction à l'époque du tournage.

Durant presque tout le tournage, Bruce Willis portait des chaussures en plastique en forme de pieds nus qui avaient été conçues spécialement pour ses pieds[11].

Hans Buhringer, l'interprète de Fritz, le braqueur aux longs cheveux blonds, n'a pas été appelé pour tourner la scène où son personnage meurt abattu en sortant de l'ascenseur. L'équipe du film a donc décidé de remplacer Buhringer par le cascadeur américain Henry Kingi tout en lui mettant une perruque. La scène a été tournée en une seule prise de la manière suivante : Kingi avait des pétards sur lui afin de simuler sa mort. Buhringer plaisante donc en disant que son personnage n'est pas vraiment mort.

Musique

Die Hard
Original Motion Picture Soundtrack
Bande originale de Michael Kamen et divers artistes
Sortie 2002
(réédition)
Genre musique de film, rap, ...
Label Varèse Sarabande (2002)
La-La Land Records (2011)

Bandes originales Die Hard

La musique du film est composée par Michael Kamen. On peut également entendre dans le film la Symphonie nº 9 de Ludwig van Beethoven, notamment l'Ode à la joie. Michael Kamen l'incorpore également dans certaines de ses compositions. Il utilise également des éléments de Singin' in the Rain pour le thème du personnage incarné par Clarence Gilyard Jr., Theo[12]. On peut par ailleurs entendre le Concertos brandebourgeois n°3 de Johann Sebastian Bach durant la fête au début du film. Dans sa limousine, Argyle écoute notamment Skeletons de Stevie Wonder.

Pour la scène où Karl réapparait avec son fusil, John McTiernan n'est pas satisfait par la composition fournie par Michael Kamen. Il utilise alors un morceau déjà existant dans le catalogue de la Fox. Il s'agit d'une composition de James Horner pour Aliens, le retour (1986)[13].

La bande originale n'est pas commercialisée avant , en édition limitée à 3 000 exemplaires chez Varèse Sarabande[14]. L'album est ensuite réédité par La-La Land Records en , dans une version 2CD pressée à 3 500 copies[15]. En plus des compositions originales de Michael Kamen, cette version contient Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow! de Vaughn Monroe, Christmas in Hollis de Run-DMC ainsi qu'une composition de John Scott pour Man on Fire (utilisée quand McClane et Powell se voient pour la première fois)[16].

Liste des titres

Toute la musique est composée par Michael Kamen, sauf exceptions notées.

Accueil

Accueil critique

Piège de cristal
Score cumulé
SiteNote
Metacritic72100[18]
Rotten Tomatoes93 %[19]
Allociné3.6 étoiles sur 5[20]
Compilation des critiques
PériodiqueNote

Piège de cristal reçoit à sa sortie un accueil mitigé de la presse française. Si France-Soir le qualifie de « fort efficace » et lui alloue la note maximale, Positif, Télérama, Les Échos et L'Événement du jeudi retiennent d'abord son côté « primaire » sinon « bête », en l'affublant tous d'un timide 2/5. La donne change cependant au fil du temps, le film gagnant un statut culte traduit par des critiques devenues très positives près de trente ans plus tard. Les Inrockuptibles et Metro, entre autres, y voient finalement un précurseur majeur du cinéma d'action, l'honorant chacun d'un 55[20]. Même tendance à l'étranger : l'agrégateur Metacritic recense plusieurs retours tièdes datant de 1988, mais retient finalement une moyenne honorable de 72100 pour 14 critiques[18].

À l'étranger, le recueil de critiques Rotten Tomatoes rapporte que 93 % des 76 critiques ont donné un avis positif au film, qui hérite globalement d'une excellente moyenne de 8,5310[19]. De même, le site IMDB affiche une très bonne moyenne de 8,210 sur 568 155 avis collectés[21].

Box-office

Pays ou région Box-office Date d'arrêt du box-office Nombre de semaines
Drapeau des États-Unis États-Unis[3] 83 008 852 $ 16
Drapeau de la France France[22] 655 545 entrées
Monde Total mondial 140 767 956 $

Piège de cristal sort aux États-Unis à la mi-juillet 1988 dans un circuit limité de 21 salles et rapporte 601 151 $ lors de son premier week-end d'exploitation[3]. Largement distribué la semaine suivante (dans 1 276 salles), le film se hisse en troisième position du box-office avec 7 105 514 $ en week-end, portant le total à 10 147 587 $ depuis sa sortie[3]. N'étant pas diffusé au-delà de 1 713 salles, Piège de cristal parvient à se maintenir au box-office, restant dix semaines de suite dans le top 10 hebdomadaire et atteint la seconde place des meilleures recettes deux mois après sa sortie[3]. Il finit son exploitation avec 83 008 852 $, devenant ainsi le septième plus grand succès commercial aux États-Unis en 1988[23].

Ce succès surprise[24] se confirme à l'international avec 57,8 millions $ de recettes, portant le total à 140 767 956 $, ce qui est rentable pour un budget de 28 millions $[3].

En France, le succès est relativement plus modeste en salles avec 655 545 entrées[24] mais connaîtra un triomphe en vidéo[25].

Distinctions

Entre 1989 et 2019, le film Piège de cristal a été sélectionné dans diverses catégories et a remporté plusieurs récompenses[26],[27].

Récompenses

1989
  • BMI Film and TV Awards : Prix BMI de la meilleure musique de film pour Michael Kamen
  • Motion Picture Sound Editors : meilleurs effets sonores et bruitages dans un film pour Richard Shorr
  • Prix Hōchi du cinéma : meilleur film étranger
1990
  • Awards of the Japanese Academy : meilleur film étranger
  • Blue Ribbon Awards : meilleur film étranger pour John McTiernan
  • Kinema Junpō Awards : meilleur film étranger

Nominations

1989
  • Oscar :
    • Meilleur son pour Don Bassman, Kevin F. Cleary, Al Overton Jr. et Richard Overton
    • Meilleur montage de son pour Stephen H. Flick et Richard Shorr
    • Meilleur montage pour John F. Link et Frank J. Urioste
    • Meilleurs effets visuels pour Brent Boates, Richard Edlund, Thaine Morris et Al Di Sarro
  • Prix Edgar-Allan-Poe : meilleur film pour Steven E. de Souza et Jeb Stuart

Sélection

Autre

  • Inscription au temple de la renommée des meilleurs films de l'OFTA en 2019

Conservation

En 2017, le film est sélectionné par le National Film Preservation Board pour conservation au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès, en raison de son apport « culturel, historique ou esthétique » à la culture américaine[28].

Commentaires

Différences avec le roman d'origine

  • Le personnage principal se nomme Joe Leland dans le roman.
  • Dans le roman original Nothing Lasts Forever (en)[1] de Roderick Thorp, l'action de l'intrigue se déroule en trois jours. Cependant, la majeure partie du film se déroule en une seule nuit.

Anecdote

Lorsque de l'interview du professeur spécialisé dans le terrorisme, celui-ci se trompe en parlant du syndrome d'Helsinki au lieu du syndrome de Stockholm sans que personne le remarque. C'est alors que le présentateur dit "Helsinki en Suède". Celui-ci passe pour un idiot dans le studio alors qu'il est plus proche de la vérité que le professeur.

Erreurs et faux raccords

  • Certains acteurs du film n'ont pu contrôler leurs réflexes pour jouer certaines scènes. Ainsi :
    • Au moment où Hans Gruber fait tourner la tête de Tony (mort), on peut apercevoir qu'Andreas Wisniewski cligne des yeux pile au moment où Alan Rickman le touche avec sa main.
    • Lorsque Hans découvre que Holly n'est autre que Mme John McClane, il tire au plafond. On peut apercevoir qu'Alan Rickman cligne aussi des yeux au moment où le pétard claque.
  • L'ambulance que Theo utilise pour s'échapper prend quasiment toute la place dans le camion. Il est donc impossible que les malfaiteurs puissent tenir à l'intérieur avec. Cette erreur est due au fait que le script n'était pas finalisé lorsque le tournage a débuté. John McTiernan s'en était rendu compte au moment de la postproduction. Une autre erreur pour cette même raison a lieu juste après que Theo soit neutralisé par Argyle. Pourtant ce dernier sort seul avec sa limousine du sous-sol pour récupérer les McLaine sans informer la présence du terroriste hors d'état de nuire.
  • Lorsque McClane s'abrite dans un coin du toit pour esquiver les tirs de l'hélicoptère des agents fédéraux (disant « J'suis dans votre camp, bande de cons !!! »), on peut apercevoir qu'il porte des chaussettes alors qu'il est censé avoir les pieds nus et pansés.
  • Au début du film, lorsque McClane utilise l'ordinateur, à l'entrée de la tour, pour trouver sa femme le nom "Gennaro" apparaît à la fin de sa recherche, puis lorsqu'il pose le doigt dessus, le nom devient "Gennero" (qui est le nom exact)
  • Lorsque Karl sort du sac et se relève bien vivant, il brandit sa mitraillette Steyr AUG en direction de McClane avant d'être abattu par Powell. Or, bien qu'il ait survécu à sa pendaison et se soit fait passer pour mort, il n'est pas logique qu'il ait gardé son arme avec lui avant de se faire embarquer dans le sac car les policiers auraient pu la récupérer avant de l'emmener.

Références dans d'autres œuvres

  • Dans l'épisode Hallucinations de la série télévisée X-Files, les deux enfants qui font l'école buissonnière dans la maison d'un suspect sont surpris par Mulder et Scully en train de regarder Piège de cristal sur sa télévision.
  • Le film est cité plusieurs fois dans les séries télévisées :
    • Friends, série dans laquelle Bruce Willis a fait quelques apparitions
    • How I Met Your Mother
    • Super Hero Family
    • Brooklyn Nine-Nine, un des protagonistes, l'officier Jake Peralta est un grand admirateur de John McClane et fait souvent référence à la saga. Reginald VelJohnson (le Sgt. Al Powell) est d'ailleurs invité dans un des épisodes pour y jouer son propre rôle
    • Rush Hour
    • 12 Monkeys, adaptation d'un film dans lequel joue également Bruce Willis, dans l'épisode 11 de la saison 2, le personnage Jennifer Goines (Emily Hampshire) reprend une citation du film : « Mayday mayday, des terroristes se sont emparés du Nakatomi Plaza à Century City ! ».
    • Only Murders in the Building, série où l'un des trois protagonistes fait le parallèle entre leur situation où l'argent semble être la cause d'un crime et Die Hard : "This is exactly Die Hard !"
  • Le film français La Tour Montparnasse infernale de Charles Nemes, sorti en 2001, est une parodie du film.
  • Dans une scène du film Top Cops, dans lequel Bruce Willis tient également le rôle principal d'un policier, ce dernier (Jimmy Monroe) par jeu, observe derrière une vitre teintée son coéquipier (Paul Hodges, interprété par Tracy Morgan) en train de faire l'interrogatoire d'un suspect réfractaire en lui jouant un rôle de flic complètement cinglé qui cite des répliques cultes de films policiers : au moment où Hodges cite le fameux « Yippee-ki-yay, pauvre con ! » de John McClane, Monroe fait mine de ne pas connaître cette réplique-là.
  • Dans le film d'animation La Grande Aventure Lego 2 où une version Lego de Bruce Willis se retrouve dans un conduit d'aération faisant directement référence au film.

Traduction allemande

Dans la version allemande du film, les prénoms des braqueurs allemands ont été changés par des prénoms américains. Ainsi Hans Gruber devient Jack Gruber, Karl devient Charlie, Heinrich devient Henry. Quand John écrit le nom des braqueurs sur son bras, une voix-off précise : « Je vais vous appeler Hans et Karl, comme les deux mauvais géants dans le conte de fées ». Par ailleurs, les références à leurs revendications par rapport à leur pays sont atténuées[29].

Par ailleurs, dans la version originale, les braqueurs allemands disent n'importe quoi lorsqu'ils parlent entre eux. Les germanophones peuvent remarquer qu'ils font de nombreuses fautes de conjugaison et de syntaxe. C'est peut-être dû au fait que les acteurs qui incarnent les braqueurs avaient été sélectionnés pour leur air menaçant et non pour leur capacité à parler l'allemand.

Notes et références

Notes

    Références

    1. 1 2 (en) Roderick Thorp sur l’Internet Movie Database.
    2. 1 2 3 « Piège de crystal », sur cinoche.com (consulté le ).
    3. 1 2 3 4 5 6 (en) « Budget du film Die Hard », sur Box Office Mojo.com
    4. « Budget du film Piège de cristal », sur JP box-office.com (consulté le ).
    5. Dates de sortie - Internet Movie Database.
    6. « Visa et Classification - Fiche œuvre Piège de cristal », sur CNC (consulté le ).
    7. (fr) « 1re fiche de doublage de Piège de cristal », sur Voxofilm.free.fr (consulté le ).
    8. « 2de fiche de doublage de Piège de cristal », sur RS Doublage.com (consulté le ).
    9. 1 2 3 4 Dossier (Presque) tout sur Die Hard ! - page 1 - AlloCiné.
    10. Lieux de tournage - Internet Movie Database.
    11. Jordan Meynard, « 8 choses que vous ignoriez sur Bruce Willis », Le Figaro, (lire en ligne, consulté le )
    12. « Die Hard's Debt to A Clockwork Orange and Beethoven » [archive du ] (consulté le )
    13. (en) Jeremy Kirk, « 31 Things We Learned From the 'Die Hard' Commentary Track » [archive du ], sur Film School Rejects, Reject Media, LLC, (consulté le )
    14. « Die Hard by Michael Kamen » [archive du ], Varesesarabande.com (consulté le )
    15. « Die Hard by Michael Kamen » [archive du ], sur lalalandrecords.com (consulté le )
    16. Piège de cristal - Cinézik
    17. Michael Kamen – Die Hard (Original Motion Picture Soundtrack) 2002 - Discogs
    18. 1 2 (en) « Die Hard Reviews », sur Metacritic, CBS Interactive (consulté le )
    19. 1 2 (en) « Die Hard (1988) », sur Rotten Tomatoes (consulté le )
    20. 1 2 « Piège de cristal : 9 critiques presse », sur Allociné (consulté le )
    21. (en) « Piège de cristal (1988) », sur IMDB (consulté le )
    22. (fr) JP Box-office.
    23. Box-office annuel 1988 USA.
    24. 1 2 Le Box-office pour les nuls.
    25. « L'histoire secrète de Die Hard : et si 58 minutes pour vivre était un bon film ? », sur Premiere.fr, (consulté le ).
    26. (en) « Piège de cristal - Distinctions » sur l’Internet Movie Database (consulté le ).
    27. « Palmares du film Piège de cristal », sur Allociné (consulté le ).
    28. (en) « National Film Preservation Board », sur loc.gov (consulté le ).
    29. (de) Schnittberichte — Stirb Langsam.

    Liens externes