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| Naissance | |
|---|---|
| Nom de naissance |
Randall Stuart Newman |
| Nationalité | |
| Formation |
Université de Californie à Los Angeles UCLA Herb Alpert School of Music (en) |
| Activités | |
| Période d'activité |
depuis |
| Conjoint |
Gretchen Preece (d) (depuis ) |
| Enfants | |
| Parentèle |
| Parti politique | |
|---|---|
| Taille |
1,83 m |
| Cheveux |
Cheveux gris (d) |
| Instruments | |
| Labels | |
| Genres artistiques |
Rock, blues, soft rock, roots rock, comedy rock, pop, country alternative, R&B contemporain |
| Influencé par |
Bob Dylan, Cole Porter, Fats Domino, George Gershwin, The Beatles, Alfred Newman, Blind Willie McTell, Irving Berlin, Ivory Joe Hunter, Mose Allison, Ray Charles, Henry Mancini, James Booker, Bernard Herrmann, Maurice Jarre, John Williams, Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, John Barry, Lalo Schifrin, Nino Rota, Ennio Morricone, Michel Legrand |
| Site web | |
| Distinctions | Liste détaillée Primetime Emmy Award () Annie Award () Disney Legend () Étoile du Hollywood Walk of Fame |
| Discographie |
Discographie de Randy Newman |
Randall Newman, dit Randy Newman, est un auteur-compositeur, chanteur et pianiste américain, né le à Los Angeles. Il est connu pour avoir contribué à de nombreuses musiques de film et génériques de séries télévisées. Il est reconnu comme compositeur et interprète de chansons, parfois satiriques et mordantes.
Connaissant un succès florissant dans les années 1970, Randy Newman n'hésite pas à rajouter des touches autobiographiques et des thèmes engagés dans les paroles de ses chansons. Une de ses plus célèbres ballades, Sail Away, va même jusqu'à critiquer les mœurs américaines, tout comme Short People, autre tube de Randy Newman, qui dénonce les moqueries à l'égard des personnes de petite taille. Dans les années 1980, il décide de prendre un tournant dans sa carrière musicale et choisit de travailler avec le son et l'image. Commence alors une grande collaboration avec le cinéma. Crédité au générique de films comme Ragtime, Le Meilleur, L'Éveil, Mon beau-père et moi, Pur Sang, la légende de Seabiscuit (Seabiscuit) ou encore Jeux de dupes, Randy Newman s'impose surtout comme un compositeur de cinéma à part entière grâce à la relation qui lie les studios Disney-Pixar et lui. À ce jour, neuf longs métrages Pixar portent sa signature musicale : Toy Story, 1001 pattes, Toy Story 2, Monstres et Cie, Cars, Toy Story 3, Monstres Academy, Cars 3 et Toy Story 4.
Récompensé à de multiples reprises, notamment par deux Oscars, trois Emmy Awards et cinq Grammy Awards, il a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame en 2002. Son travail avec les studios Disney-Pixar lui a aussi permis de faire partie des Disney Legends depuis 2007[1].
Biographie
Les Newman : une famille de compositeurs
Randall Stuart Newman est né en 1943 à Los Angeles. Fils d'Adele (née Fox), secrétaire, et d'Irving George Newman, médecin[2], il passe la majeure partie de sa jeunesse à La Nouvelle-Orléans[3]. Il acquiert ainsi un accent de sudiste et revient vivre à Los Angeles[4]. Là-bas, il est diplômé de l'University High School[5] et s'intéresse de près à la musique. Or, ce choix n'est pas anodin car sa famille baigne dans la musique depuis toujours. Trois de ses oncles paternels sont déjà de grands compositeurs pour Hollywood : Alfred Newman, en partie connu pour avoir signé le célèbre hymne de la 20th Century Fox[4], Lionel Newman, lauréat de l'Oscar de la meilleure musique de film en 1970 pour Hello, Dolly![6], et Emil Newman, qui a conçu plus de 100 musiques de film entre les années 1930 et 1960[7]. Suivront ensuite ses cousins Thomas et David, puis son neveu Joey, eux aussi compositeurs pour le cinéma d'animation.
Les débuts d'un parolier caustique
Il est reconnu comme compositeur et interprète de chansons très originales, parfois acides. Parmi les plus connues : Sail Away, Birmingham, I Love L.A., Baltimore, Louisiana 1927.
Il s’est fait connaître tout d’abord avec le groupe Harpers Bizarre (en) (formé en 1963 et dissous en 1970), et leur succès de 1967 : 59th street bridge song, reprise de la chanson de Paul Simon Feelin’ Groovy. Il fera ensuite une carrière solo, avec un premier album en 1968 : Randy Newman creates something new under the sun. Ce ne fut pas un succès commercial, mais de nombreux artistes ont repris ses chansons : Alan Price (pianiste du groupe anglais The Animals) , Judy Collins, Van Dyke Parks, the Everly Brothers, Dusty Springfield.
En 1970, Harry Nilsson a enregistré l’album Nilsson Sings Newman, avec Newman au piano, qui fut apprécié par les critiques musicaux mais n’a pas eu le succès musical espéré, malgré une reprise de Love Story qui était sur son premier disque.
Randy Newman n'eut guère plus de réussite auprès du grand public avec son second album 12 Songs sorti en 1970. Ses chansons assez sophistiquées, qui parlaient notamment du racisme ou de la violence, n’étaient pas dans le ton de l’époque. Son talent de compositeur fut toutefois reconnu avec Mama told me not to come et Old Kentucky home. Pour ce second album, Randy Newman était accompagné d'excellents musiciens de studio comme Ry Cooder, Jim Gordon et Clarence White.
Newman eut son premier succès commercial avec l’album Sail Away. De nombreuses chansons furent à nouveau reprises par d’autres interprètes comme Ray Charles (Sail Away) et Joe Cocker (You Can Leave Your Hat On).
Dans son album suivant, Good Old Boys, Newman a composé des chansons sur le Sud des États-Unis, dans lesquelles il évoque notamment Lester Maddox (ancien gouverneur ouvertement ségrégationniste de Géorgie) : Rednecks. Dans Rednecks, il semble d'abord ironiser sur l'idéologie des petites gens du Sud, considérés comme racistes et stupides (« We're Rednecks, and we don't know our ass from a hole in the ground »), mais il révèle ensuite combien le Nord a durement traité les Noirs, de telle sorte qu'à la fin, on ne sait quel camp il faut choisir et de quelle « opinion » il se réclame (« Now your northern Nigger is a Negro… the north has set the Nigger free, yes he's free to be put in a cage in Harlem in New York City… »). L'album comporte des chansons plus légères (Rollin) ou tendres (Marie). Ce fut un succès commercial, l’album devenant n° 36 au Billboard.
Little Criminals fut une réussite commerciale plus grande encore, l’album devenant n° 9, avec notamment Short People[8].
Un artiste à part entière
En 1973, l'ex-Beatle Ringo Starr chante Have you seen my baby, composée par Randy Newman, dans l'album Ringo.
En 1983, il composa Trouble in Paradise qui eut plus de succès que ses albums antérieurs, grâce notamment à I Love L.A.. Plus tard, en 1990, il adapta Faust de Goethe dans un album-concept (Randy Newman tient le rôle du diable) et un spectacle musical.
Il a donné son dernier concert en France le à La Cigale, à Paris.
Randy Newman et le cinéma
Ses oncles et cousins, du côté de son père, étaient eux-mêmes impliqués dans la musique de films. Il les imitera à partir de 1971 en composant la musique de nombreux films. Il se fit surtout connaitre dans ce domaine à partir de 1981 avec Ragtime de Miloš Forman. Suivront notamment L'Éveil de Penny Marshall, Maverick de Richard Donner et plusieurs films Disney.
Il fut sélectionné aux Academy Awards pour la musique de Toy Story en 1995. Sa première récompense ne vint qu'en 2002 avec l'Oscar de la meilleure chanson originale pour If I Didn't Have You dans le film Monstres et Cie.
En 1986, la reprise de You can leave your hat on par Joe Cocker illustre la célèbre scène du strip-tease que Kim Basinger fait pour Mickey Rourke dans 9 semaines 1/2.
En 2006, la chanson Our Town écrite pour le dessin animé Cars et chantée par son ami James Taylor a été sélectionnée pour la catégorie meilleure chanson originale pour un film de cinéma ou de télévision, mais c'est la chanteuse Melissa Etheridge qui a remporté l'oscar pour sa chanson dans le film An Inconvenient truth de l'ancien candidat aux présidentielles américaines Al Gore.
Une de ses chansons, Big Hat, No Cattle, a plus récemment été utilisée dans Jurassic Park 3, pour la musique du bar où le professeur Alan Grant et les kurby se rencontrent pour « survoler » l'île.
En plus des musiques de film, il a aussi écrit une chanson pour la série télévisée Monk, It's a Jungle out There (utilisée à partir de la saison 2) et récompensée en 2004 par le Emmy Award du meilleur Thème musical.
Il a aussi repris la chanson Little Boxes de Malvina Reynolds pour la série télévisée Weeds dans l'épisode 1 de la 3e saison.
Un de ses titres I love L.A a fait partie du film Bean, le film le plus catastrophe ainsi que du film Y a-t-il un flic pour sauver la reine?. Il fait également office de générique de fin du film Volcano avec Tommy Lee Jones en tête d'affiche.
En 2011, il est récompensé pour la deuxième fois de l'Oscar de la meilleure chanson originale pour We Belong Together écrite et composé pour le film d'animation Toy Story 3.
Dans la culture populaire
Il a fait diverses apparitions :
- dans le troisième épisode de la deuxième saison de la série animée Les Griffin intitulé Da Boom.
- dans l'épisode 21 de la saison 3 de la série télévisée Ally McBeal, il joue son propre rôle. Il joue du piano et chante dans le bar où se réunissent les héros de la série[9].
- Dans le film Everything Everywhere All at Once, Randy Newman fait un caméo vocal en interprétant Ratontouille (Raccacoonie en version originale), un raton laveur contrôlant un jeune chef en tirant sur ses cheveux, dans un univers parallèle parodiant le film d’animation Ratatouille.
Discographie
Albums studio
Albums hommages
- 1970 : Nilsson Sings Newman par Harry Nilsson
- 1993 : Mathilde Santing sings Randy Newman (Texas Girl & Pretty Boy) par Mathilde Santing
- 1995 : Schuldig - Heli Deinboek singt Randy Newman par Heli Deinboek
Compilations et coffrets
Filmographie
En tant qu'acteur
| Année | Film ou série télévisée | Rôle |
|---|---|---|
| 1970 | Liza | Lui-même |
| 1981 | Private Schulz | Le pianiste à Bordello |
| 1985 | Tall Tales & Legends | Le narrateur |
| 1986 | Trois Amigos! | Singing Bush (voix) |
| 1986 | Tall Tales & Legends
- My Darlin' Clementine |
Le Narrateur |
| 1995 | The Hollywood Soundtrack Story | Invité |
| 1998 | Babe, le cochon dans la ville | Le pianiste des ballades
(non crédité) |
| 1997 | 3e planète après le soleil
- A Nightmare on Dick Street: Part 1 |
Lui-même
(non crédité) |
| 2000 | Ally McBeal | Lui-même |
| 2008 | Jeux de dupes | Le pianiste dans le bar |
| 2009 | La Princesse et la Grenouille | Cousin Randy (voix) |
| 2022 | Everything Everywhere All at Once | Ratontouille (voix) |
En tant que scénariste
- 1986 : Trois Amigos!, en collaboration avec Lorne Michaels et Steve Martin
En tant que musicien
Distinctions sélectives
Récompenses
- 1981 - Los Angeles Film Critics Association : Meilleur musique pour Ragtime
- 1985 - Grammy Awards : Meilleure musique instrumentale pour Le Meilleur
- 1990 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Parenthood
- 1991 : Primetime Emmy Awards : Réalisation exceptionnelle en musique et en paroles pour l'épisode pilote de Cop Rock
- 1995 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Maverick
- 1996 - ASCAP Film and Television Music Awards : Prix Henry Mancini
- 1996 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Toy Story
- 1996 - Annie Awards : Meilleure réalisation individuelle: musique pour Toy Story
- 1997 - Annie Awards : Meilleure réalisation individuelle: musique dans un long métrage / production vidéo à domicile pour Cats Don't Dance
- 1998 - International Film Music Critics Association : Prix FMCJ pour la meilleure musique originale pour un film comique dans 1001 Pattes
- 1999 - Online Film Critics Society Awards : Meilleure musique originale pour Pleasantville
- 2000 - Grammy Awards : Meilleure musique instrumentale pour A Bug's Life
- 2000 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Toy Story 2
- 2000 : Annie Awards : Réalisation individuelle exceptionnelle pour la musique dans une production de long métrage d'animation pour Toy Story 2
- 2001 - Festival international du film de Palm Springs 2001 : Prix Frederick Loewe pour la composition de films
- 2001 - Grammy Awards : Meilleure chanson originale pour When She Loved Me pour Toy Story 2
- 2001 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Meet the Parents
- 2002 - Oscars : Oscar de la meilleure chanson originale pour If I Didn't Have You dans Monstres et Cie
- 2002 - World Soundtrack Awards : Meilleure chanson originale écrite pour un film pour Monstres et Cie
- 2002 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Monstres et Cie
- 2003 - Grammy Awards : Meilleure chanson originale pour If I Didn't Have You dans Monstres et Cie
- 2004 - Online Film & Television Association : OFTA Film Hall of Fame pour Behind the Scenes
- 2004 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Seabiscuit
- 2004 : Primetime Emmy Awards : Musique du thème du titre principal exceptionnel pour Monk
- 2005 - ASCAP Film and Television Music Awards : Top séries télévisées pour Monk
- 2005 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Meet the Fockers
- 2006 - World Soundtrack Awards : Meilleure chanson originale écrite pour un film pour Our Town dans Cars
- 2007 - Grammy Awards : Meilleure chanson originale pour Our Town dans Cars
- 2007 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Cars
- 2007 : Annie awards : Meilleure musique dans une production de long métrage d'animation pour Cars
- 2010 - BMI Film & TV Awards : Musique de film pour La Princesse et la Grenouille
- 2010 - Black Reel Awards : Meilleur chanson pour Almost There dans La Princesse et la Grenouille
- 2010 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour La Princesse et la Grenouille
- 2010 - Primetime Emmy Awards : Musique et paroles originales exceptionnelles pour When I'm Gone dans Monk
- 2011 - World Soundtrack Awards : Meilleure chanson originale écrite pour un film pour We Belong Together dans Toy Story 3
- 2011 - Oscars : Meilleure chanson pour We Belong Together dans Toy Story 3
- 2011 - Online Film & Television Association : Meilleure musique, partition originale pour We Belong Together dans Toy Story 3
- 2011 - Grammy Awards 2011 : Meilleure bande originale pour Toy Story 3
- 2011 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Toy Story 3
- 2014 - ASCAP Film and Television Music Awards : Meilleurs films au box-office pour Monster University
- 2018 - Grammy Awards : Meilleur arrangement, instrumental et vocal pour la chanson Putin
- 2019 - New York Film Critics Circle Awards : Prix spécial
- 2019 - Hollywood Film Awards : Compositeur de l'année pour Marriage Story
- 2019 : Greater Western New York Film Critics Association Awards : Meilleur partition pour Marriage Story
- 2020 - Iowa Film Critics Association : Prix Iowa Film Critics pour la meilleure chanson dans Toy Story 4
Le , Randy Newman reçoit son étoile au Hollywood Walk of Fame au 6667 Hollywood Blvd. dans la catégorie cinéma.
Nominations
- Golden Globes 2020 : Meilleure musique de film pour Marriage Story
- Oscars 2020 :
- Meilleure musique de film pour Marriage Story
- Meilleure chanson originale : I Can't Let You Throw Yourself Away dans Toy Story 4
Notes et références
Autres sources
- ↑ (en) « Randy Newman Disney Legend », sur Legends.disney.go.com (consulté le ).
- ↑ (en) Timothy White, « Randy Newman – The Century Award », Billboard, (lire en ligne).
- ↑ Hoskyns 2011, p. 133
- 1 2 Bruno Pfeiffer, « Ses notes salées », sur Next Liberation.fr, (consulté le ).
- ↑ Hoskyns, Esquié, Delmas 2010, p. 83
- ↑ (en) « Lionel Newman, 73, Winner of an Oscar As a Film Composer », sur NYTimes.com, (consulté le ).
- ↑ (en) « Emil Newman », sur IMDB.com (consulté le ).
- ↑ (en) « Billboard Chart History of Randy Newman ».
- ↑ « Ally McBeal : Ally McBeal : The Musical, Almost », sur TV.com (consulté le ).
Annexes
Bibliographie
- Barney Hoskyns (trad. de l'anglais par François Delmas et Héloïse Esquié), Waiting for the sun : Une histoire de la musique à Los Angeles [« The Story of the Los Angeles Music Scene »], Editions Allia, , 505 p. (ISBN 978-284485-164-2).
- Barney Hoskyns (trad. Corinne Julve), Tom Waits, une Biographie : Swordfishtrombones et chiens mouillés, Rivages, , 456 p. (ISBN 978-2743624675)
- (en) Kevin Courrier, Randy Newman's American Dreams, Ecw Press, , 300 p. (ISBN 1550226908)
Liens externes
- (en) Site officiel
- (en) Randy Newman at the Songwriters Hall of Fame — Site présentant la carrière musicale de Randy Newman
- Ressources relatives à la musique :
- Discogs
- Last.fm
- SoundCloud
- (en) AllMusic
- (en) Billboard
- (en) Carnegie Hall
- (de) Munzinger Pop
- (en) MusicBrainz
- (en) Muziekweb
- (en) Rate Your Music
- (en) Rock Hall of Fame
- (en) Rolling Stone
- (en) Songkick
- (en) Songwriters Hall of Fame
- (en) VGMDb
- Ressources relatives à l'audiovisuel :
- Allociné
- (en) AllMovie
- (en) Disney A to Z
- (de + en) Filmportal
- (pl) Filmweb.pl
- (en) IMDb
- Ressource relative au spectacle :
- Ressource relative à plusieurs domaines :
- Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :