AccueilFrChercher
Claes Oldenburg
Claes Oldenburg en 2012.
Naissance

Stockholm
Décès
(à 93 ans)
Manhattan
Nom de naissance
Claes Thure Oldenburg
Nationalité
Activité
Sculpteur
Formation
Université Yale
Latin School of Chicago (en)
Représenté par
Paula Cooper Gallery (en), Margo Leavin Gallery (d), Linda (en)
Partenaire
Coosje van Bruggen
Lieux de travail
Mouvement
Fratrie
Richard Oldenburg (en)
Conjoint
Coosje van Bruggen (de à )
Enfant
Maartje Oldenburg (d)
Distinction
prix Wolf en art
Site web
signature de Claes Oldenburg
Signature

Claes Oldenburg, né le à Stockholm et mort le à New York[1], est un sculpteur américain.

Alors que ses premières œuvres s'inscrivent dans le mouvement dit de l'art éphémère, il est surtout connu pour ses créations ultérieures, des installations monumentales, répliques d'objets du quotidien.

Selon lui, l'objet de son art est de créer un sens sans une implication fixe[2]. Il appartient au mouvement artistique du pop art, ce qui se voit par exemple dans son œuvre la bicyclette ensevelie.

Biographie

La Bottle O' Notes, sculpture située à Middlesbrough.
Match cover, une sculpture installée au Vall d'Hebron à Barcelone avec, en arrière-plan, la réplique du pavillon espagnol de l'Exposition Universelle de Paris de 1937.
Le Plantoir, une œuvre de Claes Oldenburg et de Coosje van Bruggen, installée en 2001 au Museu Serralves au Portugal.
La truelle (Trowel) (1971-1976) par Claes Oldenburg.
La Neumarkt-Galerie à Cologne avec le cornet de glace renversé (Dropped Cone) par Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen.
Le Chiat/Day Building à Venice en Californie, avec une partie en forme de paire de jumelles, par l'architecte Frank Gehry en collaboration avec Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen.
Houseball, sculpture de Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen de 1997, installée Bethlehemkirchplatz à Berlin-Mitte en Allemagne.
Balancing Tools devant le Vitra Design Museum depuis 1984.
La sculpture Apple Core devant l’Israel Museum.
Le tuyau d'arrosage de Claes Oldenburg à Eschholzpark à Fribourg-en-Brisgau.
La Bicyclette ensevelie dans le parc de la Vilette à Paris.
L’arc et la flèche installés au Rincon Park à San Francisco.
La pioche installée à Cassel.
Les boules de billard géantes (1977) par Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen à Münster en Allemagne.

Claes Oldenburg est né le . Il est suédois d'origine. Il est le fils d'un diplomate suédois[3].

Claes Oldenburg étudie l'art et la littérature et fréquente une école pour apprendre à être réalisateur à Yale entre 1946 et 1950 puis fréquente l'Institut d'art de Chicago[4] de 1952 à 1954. En 1953, il est naturalisé citoyen américain[3]. À la fin des années 1950, il part pour New York.

En 1959, il expose à la Judson Gallery, The Street, une série d'objets en carton et papier mâché inspirés par l'environnement urbain. Ses créations, assez fragiles, s'inscrivent alors dans le mouvement dit de l'art éphémère[4]. À la fin de l’année 1961, l’artiste loue un établissement dans la East Second Street de Manhattan[5] où il inaugure l'installation magasin The Store. En 1962, il y organise des performances. Durant l’été, Oldenburg transforme The Store en un spectacle à la Green Gallery.

Oldenburg réalise son premier monument public en plein air en 1967, Placid Monument Civic.

À partir de 1975, il collabore avec Coosje van Bruggen[6], une historienne d’art, sculptrice et critique néerlandaise, qu’il épouse en 1977[5]. Il réalise avec elle des œuvres monumentales publiques aux États-Unis et en Europe[5], qui vont marquer les esprits. Leur première sculpture publique commune en 1981, nommée Flashlight, est la reproduction agrandie d'une torche électrique noire de onze mètres sur le campus de l'université de Las Vegas.

Œuvres

  • 1960 : The Street / la rue, au musée Ludwig à Cologne.
  • 1961 : Kiss!!
    • Success Plant / Félicitations pour l'avancement, au musée Ludwig, à Cologne.
    • White Shirt with Blue Tie / Chemise blanche et cravate bleue, au musée Ludwig, à Cologne.
    • Green Legs with Shoes / Jambes vertes avec chaussures, au musée Ludwig, à Cologne.
    • Blue Legs/ Jambes bleues, au musée d'art moderne de San Francisco, à San Francisco (Californie).
    • Funeral Heart, au musée d'art moderne de San Francisco, à San Francisco (Californie).
    • Braselette, au Whitney Museum of American Art, à New York.
    • Roastbeef, au Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, à Rovereto.
  • 1962 :
  • 1963 :
  • 1964 :
    • Restaurant Objects (Ghost Dinner) / Objets de restaurants (le repas fantômatique), au musée Ludwig, à Cologne.
    • Giant Toothpaste Tube, au Cleveland Museum of Art, à Cleveland (Ohio).
    • Soft Toaster, au Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, à Oberlin (Ohio).
  • 1965 : Soft Washstand (Ghost version) / Lavabo mou (version tissu), au musée Ludwig, à Cologne.
  • 1966 :
    • Bathtub (Hard Model) / Baignoire (version dure), au musée Ludwig, à Cologne.
    • Toilet (Hard Model), au Museum für Moderne Kunst, à Francfort-sur-le-Main.
    • Sculpture in the Form of a Fried Egg, au Museum of Contemporary Art, à Chicago (Missouri).
    • Soft Bathtub (Model), à la Pulitzer Foundation for the Arts, à Saint-Louis (Missouri).
    • Soft Engine for Airflow, Scale 5, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, à Washington
    • Soft Drainpipe - Red (Hot) Version, à la National Gallery of Art, à Washington
    • Wedding Souvenir, au musée d'art moderne de San Francisco, à San Francisco (Californie).
    • Soft Toilet, au Whitney Museum of American Art, à New York.
    • Baked Potato, à la Addison Gallery of American Art, à Andover (Massachusetts).
    • Baked Potato, au Seattle Art Museum, à Seattle (Washington).
    • Lipstick monument in Piccadilly Circus
  • 1966-1967 : Giant Soft Ketchup Bottle with Ketchup, au Norton Simon Museum, à Pasadena (Californie).
  • 1967 :
    • Scissors as Monument (Scissors Obelisk, Washington D.C.), au Fred Jones Jr. Museum of Art, University of Oklahoma, à Norman (Oklahoma).
    • Soft Drainpipe - Blue (Cool) Version, à la Tate Gallery, à Londres.
    • Giant Fagends, au Whitney Museum of American Art, à New York.
  • 1968 :
    • London Knees, au Château de Montsoreau-Musée d'art contemporain, à Montsoreau.
  • 1969 :
    • Miniature soft drum set, à la Galerie nationale d'Australie, à Canberra.
  • 1969-1970 : Geometric Mouse II, au Meadows Museum, Southern Methodist University, à Dallas (Texas).
  • 1970 :
  • 1971 :
  • 1971-1976 : Trowel I, au musée Kröller-Müller, à Otterlo.
  • 1972 : The Letter Q as Beach House, with Sailboat, à la National Gallery of Art, à Washington
  • 1973 : Standing Mitt with Ball, Half Scale, 6 Feet, à la National Gallery of Art, à Washington
  • 1974 : Clothespin Ten Foot, au Virginia Museum of Fine Arts, à Richmond (Virginie).
  • 1975 : Alphabet/Good humor, au Detroit Institute of Arts, à Détroit.
  • 1976 :
  • 1977 :
    • Batcolumn, au Harold Washington Social Security Center, 600 West Madison Street, à Chicago (Illinois).
    • Chicago Stuffed with Numbers, au Mary and Leigh Block Museum of Art, université Northwestern, à Evanston (Illinois).
    • Typewriter Eraser, au Colby College Museum of Art, à Waterville (Maine).
    • Giant Pool Balls, sur les rives du lac Aasee, à Münster.
  • 1979 : Crusoe Umbrella, sur Nollen Plaza, à Des Moines (Iowa).
  • 1981 :
  • 1982 :
    • Hat in Three Stages of Landing, au Sherwood Park, à Salinas (Californie).
    • Spitzhacke (Pickaxe), sur les rives de la Fulda, à Cassel.
  • 1983 :
    • Gartenschlauch (Garden Hose), au Stühlinger Park, à Fribourg-en-Brisgau.
    • Screwarch, au musée Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam.
    • Cross Section of a Toothbrush with Paste, in a Cup, on a Sink: Portrait of Coosje's Thinking, au Museum Haus Esters, à Krefeld.
  • 1984 :
    • Stake Hitch, au Dallas Museum of Art, à Dallas (Texas).
    • Balancing Tools, au siège de l'entreprise Vitra, à Weil-am-Rhein.
  • 1985 : Knife Ship I, au musée Guggenheim, à Bilbao.
  • 1986 : Toppling Ladder with Spilling Paint, à la Loyola Law School, à Los Angeles (Californie).
  • 1988 : Spoonbridge and Cherry, au Walker Art Center, à Minneapolis (Minnesota).
  • 1989 :
  • 1990 :
  • 1991 :
    • Monument to the Last Horse, à la Fondation Chinati, à Marfa (Texas).
    • Binoculars, sur Main Street, à Venice (Californie).
    • Free Stamp, au Willard Park, à Cleveland[7].
  • 1992 : Mistos (Match Cover), au Vall d'Hebron, à Barcelone.
  • 1993 : Bottle of Notes, aux Central Gardens, à Middlesbrough.
  • 1994 :
  • 1995 : Soft Shuttlecock, dans la collection du musée Solomon R. Guggenheim, à New York.
  • 1996 :
    • Houseball, devant le Mauermuseum, sur la Mauerstrasse, à Berlin.
    • Saw, Sawing, au Tokyo Big Sight, à Tokyo.
    • Torn Notebook, au Madden Garden, de l'université du Nebraska, à Lincoln.
  • 1999 :
    • Lion's Tail / Queue de lion (installation provisoire), sur la façade du Museo Correr, place Saint-Marc, à Venise.
    • Architect's Handkerchief, collection privée.
    • Corridor Pin, Blue, collection privée.
    • Shuttlecock/Blueberry Pies I and II, collection privée.
    • Typewriter Eraser, Scale X, à la National Gallery of Art, à Washington.
    • Typewriter Eraser, Scale X, au Seattle Art Museum, à Seattle (Washington).
  • 2000 :
    • Ago, Filo e Nodo (Needle, Thread and Knot), sur la piazzale Luigi Cadorna, à Milan.
    • Flying Pins, à l'intersection de la John F. Kennedylaan et de Fellenoord, à Eindhoven.
  • 2001 :
  • 2002 : Cupid's Span, au Rincon Park, à San Francisco.
  • 2006 :
    • Big Sweep, au musée d'art de Denver, à Denver.
    • Spring, sur le Cheonggyecheon, à Séoul.
  • 2009 : Tumbling Tacks, au Kistefos-Museet, à Jevnaker.
  • 2012 : Apple core, au musée du jardin d'art, à Jérusalem

Notes et références

  1. ↑ « Le sculpteur pop art américain Claes Oldenburg est mort à 93 ans », Le Monde.fr,‎ (lire en ligne, consulté le )
  2. ↑ musée des beaux-arts du Canada, « Claes Oldenburg », sur beaux-arts.ca.
  3. 1 2 « Claes Oldenburg : entre happening et performance », Aparences,‎ (lire en ligne)
  4. 1 2 Philippe Dagen, « Même au musée, Oldenburg reste sacrilège », Le Monde,‎ (lire en ligne)
  5. 1 2 3 « Art. Les objets de la vie matérielle agrandis, déformés, revisités pour en révéler la «dimension cachée». Au Guggenheim de New York. Le gros déballage d'Oldenburg », Libération,‎ (lire en ligne)
  6. ↑ « The Times Magazine. L'art en couple de Claes Oldenburg », Libération,‎ (lire en ligne)
  7. ↑ Free Stamp sur Google Sightseeing

Voir aussi

Bibliographie

  • Alain Monvoisin, Dictionnaire international de la sculpture moderne & contemporaine, Paris, éditions du Regard, 2008, p. 402-404.
  • (nl)Tilman Osterwold, Pop Art, Cologne, Taschen, 2007, p. 193-201.
  • Éric Valentin, Claes Oldenburg, Coosje van Bruggen. Le grotesque contre le sacré, Paris, Gallimard, 2009. (ISBN 978-2-07-078627-5)
  • Éric Valentin, Claes Oldenburg et Coosje van Bruggen. La sculpture comme subversion de l'architecture, 1981-1997, Dijon, Les presses du réel, 2012. (ISBN 978-2-84066-450-5)

Liens externes