Les origines : Rob-Vel puis Jijé (années 1940)

En 1938, l'éditeur Jean Dupuis, après avoir édité plusieurs publications dont L’Ami du foyer, Le Roman et le fameux Moustique (qui s'est appelé Télémoustique pendant plusieurs dizaines d'années), crée Le Journal de Spirou^[4]. Il engage le dessinateur Robert Velter, dit « Rob-Vel », pour animer le personnage titre du journal. Rob-Vel reprend un protagoniste qu'il a déjà utilisé épisodiquement pour des affiches de publicité, un jeune groom aux cheveux roux, et le met en scène dans ce rôle au Moustic Hotel (référence au journal Moustique, également publié par Dupuis). Rob-Vel est aidé dans sa tâche par sa femme Blanche Dumoulin, qui écrit les scénarios de la bande dessinée, et par le peintre Luc Lafnet, qui l'assiste sur diverses séries. Une incertitude demeure quant au rôle exact tenu par Lafnet dans la création du personnage de Spirou : il est possible que la toute première planche soit en réalité l'œuvre de Lafnet, auquel Rob-Vel, pris par ses autres séries, aurait délégué la tâche. Le dessinateur qui est représenté donnant vie à Spirou ressemble en effet à Lafnet et non à Rob-Vel. Il est également possible que Rob-Vel et Luc Lafnet se soient partagé la réalisation de la planche, Rob-Vel dessinant le personnage de Spirou et Lafnet les autres personnages. Ce point demeure obscur, les archives de Luc Lafnet, décédé prématurément en 1939, ayant disparu^[5],[6].

Le nom Spirou signifie à la fois « écureuil » et « facétieux » en wallon^[7] et cela le caractérise bien au début, lorsqu'il joue des tours au personnel de l'hôtel. Le 8 juin 1939, il rencontre dans un épisode intitulé L’Héritage de Bill Money un véritable écureuil nommé Spip qui ne le quitte plus. Les premières histoires de la série sont des gags en une planche, centrés sur le travail de Spirou au Moustic Hotel. S'ensuivent des aventures plus longues, aux péripéties volontiers surréalistes ou fantastiques : Rob-Vel fait de son héros un globe-trotter, et l'envoie aux quatre coins du monde, puis dans l'espace. De cette période, très différente du Spirou contemporain, le personnage ne conserve ensuite que son costume caractéristique et l'écureuil Spip. Toutefois, son costume disparaîtra progressivement au profit de tenues plus discrètes au cours de l'évolution de la série, tout en gardant la couleur rouge emblématique.

La Seconde Guerre mondiale déclarée, Rob-Vel est mobilisé : la série est alors poursuivie par Blanche Dumoulin, aidée par le dessinateur Van Straelen. Rob-Vel est fait prisonnier par les Allemands en 1940 ; Spirou est alors repris par Joseph Gillain, dit « Jijé », l'un des principaux dessinateurs du journal. Libéré en 1941, Rob-Vel reprend sa série. En 1943, le Journal de Spirou est interdit de publication par les Allemands. Rob-Vel vend alors les droits du personnage Spirou aux éditions Dupuis^[8]. C'est à Jijé qu'est de nouveau confié le dessin de Spirou, tandis que le journal paraît clandestinement en Belgique occupée^[9]. Le rachat de Spirou par Dupuis fait de cette série une exception dans le paysage de la bande dessinée franco-belge, où les séries tendent généralement à appartenir à leurs auteurs d'origine.

En 1944, afin de contrebalancer le côté trop lisse de Spirou, Jijé crée à la demande de Jean Doisy, alors rédacteur en chef du journal, le personnage de Fantasio, qui apporte avec ses costumes bizarroïdes (il finit par adopter la mode zazou pendant les années 1940) et ses gaffes une touche de loufoquerie à la série. Le nom de Fantasio vient d'un pseudonyme utilisé par Jean Doisy pour signer l'une des nombreuses rubriques dans le journal. On remarquera la ressemblance du Fantasio des débuts avec Dagobert (Dagwood Bumstead, en anglais), le héros américain masculin de la série Blondie^[10]. Fantasio devient le meilleur ami de Spirou et l'accompagnera partout. Au milieu de l'épisode La Maison préfabriquée (1946), Jijé passe la main à l'un de ses élèves les plus prometteurs, le jeune André Franquin, qu'il a déjà testé dans l'épisode Le Tank^[11].

Jijé réalisera encore deux courtes histoires avant de définitivement laisser Franquin dessiner le personnage. Dans une autre de ses séries, Blondin et Cirage, dans l'aventure Blondin et Cirage découvrent les soucoupes volantes (1954), Spirou, le Comte de Champignac et le Marsupilami feront une courte apparition mais seront dessinés par Franquin^[12].

Les années Franquin (années 1950-1960)

Franquin, au premier plan, au Festival d'Angoulême 1983.

Spirou et Fantasio version Franquin chez Rombaldi.

Franquin modifie profondément la série en étendant les petites histoires comiques à de longues aventures avec un scénario plus complexe. Il introduit un grand nombre de personnages qui y deviendront récurrents tels le Comte de Champignac (Il y a un sorcier à Champignac), scientifique génial qui devient le grand-père de cœur de Spirou et Fantasio, le maléfique cousin Zantafio (Spirou et les héritiers), la journaliste Seccotine (La Corne de rhinocéros) — qui, dans les albums où elle apparaît, est une héroïne à part entière, ce qui est rare dans la bande dessinée de l'époque, en dehors des séries destinées aux jeunes filles — ou le génie mégalomane et maladroit Zorglub. La période Franquin est considérée comme la plus aboutie de la série, y compris par Hergé, qui exprimera son admiration pour le style graphique de l'auteur.

Quelques personnages mineurs comme le maire de Champignac – roi du discours ampoulé et abscons –, l'ivrogne Dupilon, l'employé Duplumier ou le pilote Roulebille, imprimeront également leur personnalité sur plusieurs albums.

L'une des principales créations de Franquin est le marsupilami, primate imaginaire doté d'une queue démesurément longue (de huit mètres) et surtout d'une force insurpassable, qu'il utilise avec beaucoup d'imagination. Adopté par les héros dans Spirou et les héritiers en 1952, il les suivra dans pratiquement toutes les aventures scénarisées par Franquin. Les marsupilamis apparaissent dans leur milieu naturel dans Le Nid des Marsupilamis en 1957, qui se présente comme un documentaire de Seccotine tourné dans la forêt vierge de l'État fictif de Palombie (Amérique du Sud). Dans Blondin et Cirage découvrent les soucoupes volantes, Jijé mettra en scène un marsupilami africain sans queue, apathique et boulimique, parodie poussée à l'extrême de la créature^[13].

À partir de l'histoire La Peur au bout du fil (1959), Franquin entame une collaboration avec Greg au scénario, et Jidéhem aux décors. Comme dans certaines de ses dernières séries, Greg place ses histoires dans un contexte géopolitique plus réaliste. Le Prisonnier du Bouddha se passe en Chine continentale, avec des références voilées à la guerre froide. De même, QRN sur Bretzelburg prend place dans deux pays imaginaires rappelant l'Allemagne d'avant la réunification. Enfin, c'est avec Greg que Franquin crée le savant mégalomaniaque Zorglub dans le diptyque Z comme Zorglub et L'Ombre du Z.

Franquin se lassant de ces personnages, il décide de se consacrer davantage à celui de Gaston Lagaffe qu’il avait créé. Après Panade à Champignac, épisode auquel Franquin donne un ton franchement parodique, la série est reprise en 1969 par Jean-Claude Fournier, qui signait déjà dans le journal la série Bizu. Franquin détenant les droits du marsupilami, ce dernier disparaît de la série. Pour faciliter la tâche à son successeur, Franquin permet à Fournier de l'utiliser dans sa première histoire, Le Faiseur d'or^[14]. À partir de Du glucose pour Noémie, les aventures de Spirou et Fantasio se déroulent sans le marsupilami, dont l'absence n'est pas expliquée au lecteur. Le 24^e album, Tembo Tabou, où Franquin reprend le dessin avec Roba, permet de remettre une dernière fois le Marsupilami à part entière dans l'histoire. Ensuite seuls quelques clins d'œil discrets rappellent le passé de l'animal dans la série. Le personnage ne réapparaît que dans les années 1980, dans sa propre série, et tient plus tard la vedette d'une série animée.

Franquin ne regrettera pas vraiment d'avoir laissé tomber Spirou et Fantasio, personnages qu'il n'a jamais vraiment considérés comme siens, mais déplorera davantage l'abandon des personnages secondaires (entre autres le Comte de Champignac, Dupilon, le Maire et Zorglub), qu'il jugeait faire partie de lui-même^[15]. Par respect pour ses créations, Tome et Janry créeront plus tard des personnages calques, en particulier un descendant du Comte (dans L'Horloger de la comète) et même un descendant de Zorglub, Zorglub junior (dans Le Réveil du Z). Le graphisme de Janry est fidèle à celui de Franquin, mais les caractères psychologiques donnés à tous les personnages, frisant la vulgarité, sont aux antipodes des mœurs policées que leur donnait Franquin.

Les années Fournier (années 1970)

Le scénariste et dessinateur Fournier en février 2010, en dédicace à Bagnols sur Cèze.

Fournier dessine neuf albums de la série, dans lesquels Spirou évolue en un héros plus moderne (suivant même la mode des années 1970 en adoptant cheveux longs, pantalon pattes d'eph' et col roulé). Alors que les histoires de Franquin étaient le plus souvent neutres d'un point de vue politique (Franquin défendra plus tard le pacifisme et l'écologisme dans Gaston Lagaffe et les Idées noires, particulièrement tranchantes), Fournier traite de problèmes de société des années 1970 dans Spirou, tels que l'implantation de l’énergie nucléaire (L'Ankou), les dictatures à l'économie fondée sur le trafic de stupéfiants (Kodo le tyran) ou celle de François Duvalier (Tora Torapa). Bien qu'il introduise plusieurs personnages, comme le magicien Itoh Kata, la journaliste Ororéa (Fournier confessera qu'elle remplaçait Seccotine qu'il n'aimait pas dessiner) ou encore une organisation criminelle occulte appelée le Triangle, aucun de ceux-ci n'est réutilisé par la suite, jusqu'à ce que Morvan et Munuera ne réintroduisent Itoh Kata et ses collègues magiciens dans Spirou à Tokyo.

Une longue transition (1983-1984)

Cependant, à la fin des années 1970, Fournier commence à ralentir son rythme de production et Dupuis se met à la recherche de nouveaux auteurs pour le remplacer. Fournier laissera une histoire inachevée, La Maison dans la mousse, publiée dans l'album spécial Les Mémoires de Spirou ainsi que dans l'intégrale tome 11. Les éditions Dupuis proposent alors à Roba de reprendre la série^[16], mais ce dernier refuse. Plusieurs dessinateurs sont alors pressentis, entre autres le duo Yann et Conrad qui propose un projet de reprise : une suite du Nid des marsupilamis avec l'accord de Franquin pour utiliser son personnage fétiche. Cependant José Dutilleu ("directeur du concept" chez Dupuis), qui leur préfère Nic Broca, leur impose des conditions si drastiques que le duo finit par laisser tomber^[16]. Pour un temps, trois équipes séparées travaillent simultanément à la série. Nic Broca (dessin) et Raoul Cauvin (scénario) en prennent temporairement les rênes sans apport déterminant. Leur principal ajout à cet univers, La Boîte noire, qui contient les plans de l'Aspison (un appareil aspirant les sons alentour), est en fait un plagiat (par ailleurs explicitement revendiqué) trouvant sa source dans un album de la série Sophie de Jidéhem : La Bulle du silence. Étrangement, ces deux auteurs ne sont pas autorisés par l'éditeur à réutiliser les personnages secondaires des précédents albums, et leur œuvre semble ainsi en décalage avec le reste de la série.

Le cas Yves Chaland (1982)

Cœurs d'acier, dessiné et scénarisé par Yves Chaland, est prépublié en 1982 dans Le Journal de Spirou du n^o 2297 au n^o 2318, en bichromie. La rédaction du journal interrompt l'histoire et décide que Tome et Janry, constituant la troisième équipe, seront désormais seuls responsables de la série. Chaland est très déçu que le projet soit abandonné, tant il lui tient à cœur de rendre hommage à ses idoles André Franquin et surtout Jijé. En effet, cet album est dessiné dans le style qu'affectionnait Yves Chaland, à savoir celui des années 1950.

L'histoire, quoique inachevée, est d'abord reprise dans un album pirate en 1984 (sous le titre À la recherche de Bocongo).

En 1990, l'éditeur Champaka acquiert les droits de publier cette histoire telle quelle, sans la possibilité de publier les mots “Spirou” et “Fantasio”, hormis lorsqu'ils sont cités dans les dialogues. C'est pourquoi l'ouvrage est intitulé Cœurs d’acier, sans mention du nom des héros sur la couverture.

Cœurs d’acier compte deux volumes, le premier reprenant les strips parus dans Spirou, le second des textes de Yann illustrés par Chaland, achevant l'histoire. Ne pouvant continuer une histoire de Spirou et Fantasio sans l'accord de Dupuis, les héros sont désignés dans le second tome par des sobriquets tels que « le rouquin » ou « le freluquet ». Sur les dessins, Spirou et Fantasio portent des cagoules en peau de léopard, de manière qu'on ne puisse les reconnaître.

L'épisode est ensuite édité au sein d'un tome de l'intégrale Chaland, aux Humanoïdes Associés en 1997 (ISBN 2-7316-1243-6), avant de rejoindre finalement les autres aventures du duo dans le fameux hors-série n^o 4 chez Dupuis.

Le second tome de Cœurs d’acier n'a, pendant longtemps, jamais été réédité et la fin de l'histoire est donc inconnue de la plupart des lecteurs. Une nouvelle édition regroupant les deux albums est sortie en septembre 2008 aux éditions Champaka. Dans la nouvelle de Yann, concluant l'histoire, Spirou et Fantasio sont, cette fois, explicitement nommés.

En 2013, les éditions Dupuis publient enfin le Spirou et Fantasio de Y. Chaland.

Tome et Janry (années 1980-1990)

Le dessinateur Janry en dédicace en janvier 2008.

C'est l'équipe formée par Philippe Tome (scénario) et Janry (dessin) qui connaît son plus grand succès avec Spirou, aussi bien critique que commercial. Graphiquement, le style des auteurs est un hommage moderne au travail classique de Franquin, tandis que les scénarios impliquent des préoccupations modernes comme la biotechnologie (Virus), la robotique (Qui arrêtera Cyanure ?) et même le voyage temporel (avec le diptyque L'Horloger de la comète - Le Réveil du Z, cette dernière aventure mettant en scène un descendant de Zorglub). Leur position d'auteurs officiels de Spirou et leur succès font alors du duo la référence d'une toute nouvelle école d'auteurs, comprenant Didier Conrad, Bernard Hislaire ou Frank Le Gall, qui auront à leur tour une brillante carrière. Parallèlement, Spirou tient le second rôle dans la petite série de strips à l'humour absurde de Frank Pé, L'Élan.

Avec La Jeunesse de Spirou (1987, paru dans l'hebdomadaire en 1983), Tome et Janry commencent à imaginer la jeunesse du héros. Cette idée est plus tard développée dans Le Petit Spirou, qui détaille la jeunesse de Spirou à l’école primaire. Une grande partie des gags porte sur ses questionnements sur le sexe opposé. Il est maintenant généralement admis que cette série a très peu en commun, du point de vue de la mentalité, avec la série d'origine.

Un nouveau personnage, le parrain mafieux malchanceux Vito « Lucky » Cortizone, basé sur le personnage Vito Corleone du film Le Parrain, apparaît dans Spirou à New York (1987), tandis que Spirou à Moscou (1990) met en scène la première visite de Spirou et Fantasio en URSS, alors au bord de l’effondrement. Cet épisode marque d'ailleurs le retour de Zantafio, qui avait disparu depuis Tora Torapa. C'est également le dernier album de Spirou publié avant la mort de Rob-Vel.

Dans son dernier album, Machine qui rêve en 1998, le binôme tente de renouveler encore la série, en poussant plus loin l'approfondissement psychologique des héros amorcé durant les précédents albums, avec une histoire plus adulte (héros blessé, relations amoureuses, etc.) accompagnée d'un graphisme plus réaliste. Ce changement noir et soudain déroute de nombreux lecteurs. On trouve bien sûr plus de morts réelles dans les derniers épisodes, mais le ton réaliste constitue un nouveau virage. De plus, si Tome propose un univers violent dans Soda, il n'en est pas de même dans Le Petit Spirou.

Tome expliquera plus tard que Philippe Vandooren, rédacteur en chef de l'hebdo, avait à l'époque soutenu le duo dans cette transformation de la série. C'est en partie son décès qui conduit à l'abandon du Spirou « sombre », ses successeurs refusant cette idée^[17]. Tome et Janry se concentrent sur Le Petit Spirou, arrêtant la série mère. Ils laissent également un récit inachevé, Spirou à Cuba, qui devait notamment voir la réapparition de Zorglub. Les planches sont longtemps restées inédites, jusqu'à fin 2008, lorsqu'à l’exposition Tome et Janry à Bruxelles, trois planches sont exposées.

Après le départ de Tome et Janry, la série connaît un hiatus de six ans. Durant cette période, Lewis Trondheim publie chez Dargaud L'Accélérateur atomique, un pastiche de Spirou et Fantasio qui ne fait pas partie de la série principale mais reçoit l'approbation de Dupuis.

Morvan et Munuera (années 2000)

Le dessinateur Jose-Luis Munuera en dédicace au Festival Strasbulles 2009.

En 2004, la série reprend sa parution, et revient pour l'occasion à un style narratif plus classique avec Jean-David Morvan (scénario) et José Luis Munuera (dessin). Ce dernier amenant une touche de manga dans le découpage et le mouvement. Le Spirou de Morvan et Munuera, inauguré par l'album Paris-sous-Seine, se détache en partie des autres du fait qu'il incorpore des éléments de toute l'histoire du personnage, et non seulement de la période Franquin.

Le quarante-huitième épisode, L'Homme qui ne voulait pas mourir, fait directement référence à la genèse de la série de Rob-Vel, où Spirou naît de la plume d'un peintre avant de prendre vie lorsqu'il est aspergé d'une eau-de-vie. Spirou décrit cette scène à son psychanalyste, la décrivant comme un cauchemar récurrent qu'il fait depuis sa jeunesse.

Dans le tome 49, Spirou à Tokyo (2006), le tandem découvre deux enfants doués de pouvoirs télékinétiques (en hommage à Akira) : cet épisode à la tonalité fantastique est également l'occasion du retour d'Itoh Kata, un personnage de la période Fournier. L'album est publié conjointement avec le 49Z, Le Guide de l'aventure à Tokyo, qui documente le making-of de l'album, apporte des informations générales sur le Japon. Le 49Z comprend en outre l'épisode Des valises sous les bras, dessiné dans un style manga par Hiroyuki Ooshima sur un scénario de Morvan, qui raconte la jeunesse de Spirou dans un hôtel cinq étoiles de Tokyo, le New Moustique (en hommage à Rob-Vel). Morvan conçoit cet épisode comme le « pilote » d'un nouveau spin off de la série, qui consisterait à narrer l'adolescence de Spirou à Tokyo sous forme de manga. Dans une interview accordée au journal BoDoï, Morvan évoque la possibilité de réadapter certains anciens épisodes comme Il y a un sorcier à Champignac, en les faisant se dérouler au Japon. Morvan et Munuera sont cependant renvoyés par l'éditeur avant la concrétisation de ce projet.

En janvier 2007, Dupuis décide de mettre un terme à sa collaboration avec Morvan et Munuera, en raison de la baisse des ventes de la série. Leur quatrième et dernière participation, Aux sources du Z, coscénarisé par Yann, sort finalement en novembre 2008. Il est un temps question de changer d'équipe pour le cinquantième album de Spirou et Fantasio, et de faire de Aux sources du Z — qui s'achève sur un important retournement narratif — un hors-série dans la collection Le Spirou de…, mais Aux sources du Z est finalement maintenu dans la série principale.

Yoann et Vehlmann (années 2010)

En août 2013, le Spirou de Yoann & Vehlmann, à Bruxelles.

Le dessinateur Yoann Chivard à la Foire du Livre de Francfort 2017.

Les Éditions Dupuis annoncent en janvier 2009 que ce sont les auteurs du premier one shot (Les Géants pétrifiés), Yoann Chivard et Fabien Vehlmann, qui prennent la relève, avec de nouveau l'impératif d'une publication annuelle d'albums.

Le 3 septembre 2010 paraît ainsi le premier tome du tandem^[18], intitulé Alerte aux Zorkons. Cette aventure inaugurale se déroule intégralement à Champignac.

Le second tome, La Face cachée du Z, sort en septembre 2011 : comme le titre l'indique, le récit marque le retour du personnage de Zorglub. Les auteurs confirment aussi leur recours au cliffhanger en fin de récit, qui annonce le tome suivant. Un dispositif déjà perfectionné par Fabien Vehlmann dans sa très populaire série jeunesse, Seuls.

En 2013, Dans les griffes de la Vipère s'intéresse cette fois à un autre pan de la mythologie du personnage, Le Journal de Spirou. Et le 21 novembre 2014, le 54^e album, Le Groom de Sniper Alley, marque cette fois le retour d'un personnage créé par Tome et Janry, Don Cortizone.

Le 55^e album, La Colère du Marsupilami, sorti en mars 2016, marque le retour du Marsupilami, compagnon du tandem des héros durant la plus grande partie de l'ère Franquin (ce marsupilami est le frère de celui de la série homonyme dérivée, qui pour sa part n'est apparu que dans l'album Le Nid des marsupilamis). L'album fournit une explication à la disparition du personnage, il y a 46 ans (sa dernière apparition remontant à l'épisode Le Faiseur d'or, première histoire de Fournier, où il était cependant toujours dessiné par Franquin), mis à part une apparition dans un récit court de Spirou et Fantasio de Fabrice Tarrin publié dans l'hebdomadaire le 17 avril 2013.

Début 2017, le tandem re-signe un contrat de cinq ans^[19]. Le premier album de ce prolongement de contrat devient le Hors-Série 5 : il s'agit d'un assemblage d'histoires courtes, intitulé Les Folles Aventures de Spirou.

En 2018, est publiée dans le Journal de Spirou une histoire appelée Boulevard des Crépuscules qui est annoncé comme la première histoire du tome 56. Elle sera en fait la première histoire de la série dérivée SuperGroom^[20].

La série officielle est alors mise en pause. Entre 2017 et 2018, deux séries dérivées sont lancées : Zorglub, signée José-Luis Munuera, puis Champignac, écrite par Béka et dessinée par David Etien. Mais c'est surtout Émile Bravo qui est chargé de conclure la décennie 2010, en livrant quatre tomes de la série dérivée Le Spirou de…. Cette grande histoire en 300 planches se déroulant durant la seconde guerre mondiale est intitulée Spirou ou l'espoir malgré tout^[21].

Parallèlement, Yoann et Velhmann préparent leur propre série dérivée, intitulée Supergroom, dont le premier tome paraît début 2020^[22].

Guerrive, Abitan et Schwartz

En juillet 2021, un trio d’auteurs est annoncé pour reprendre la série : arrivent Sophie Guerrive et Benjamin Abitan au scénario, accompagnés d’Olivier Schwartz au dessin^[23]. Ce dernier avait auparavant déjà été dessinateur de trois albums de Le Spirou de…, écrits par Yann.

Le Spirou de…

Créée en 2006 sous le titre Une aventure de Spirou et Fantasio par…, cette série parallèle permet à des auteurs différents d’un tome à l’autre, parfois d'anciens prétendants à la réalisation de la série principale, de s'exprimer avec une vision personnelle et en décalage avec celle de la série originelle.

Série principale

Hors-série

Il existe un coffret avec les 4 hors-séries et un ex-libris représentant le fac-similé de la une du premier Spirou magazine (2003)

Série Le Spirou de…

Les Intégrales Dupuis

Depuis novembre 2006, les éditions Dupuis sortent des livres rassemblant en un même volume les histoires ayant un thème commun, ou une région commune, etc. Cette collection s'appelle les Intégrales Dupuis^[24]. Les aventures de Spirou et Fantasio par Franquin y sont reprises dans un ordre chronologique en 8 tomes.

Le 9^e tome marque le passage de relais à Jean-Claude Fournier, qui s'étale sur les trois tomes suivants. Le tome 12 est consacré à Nic & Cauvin et les quatre suivants à Tome & Janry.

Albums carrés

• 1 Spirou et l’aventure^{[N 27]} - ^{[N 28]}, Dupuis, Marcinelle, 1948
  Scénario et dessin : Jijé
• 2 Spirou et Fantasio^{[N 29]} - ^{[N 28]}, Dupuis, Marcinelle, 1948
  Scénario et dessin : André Franquin

Série Michel Deligne

Publiés en 1975 par les Éditions Michel Deligne, ces deux albums reprennent les histoires de Spirou dessinées par Rob-Vel, Davine et Luc Lafnet de 1938 à 1943 et jamais publiées en albums jusque-là. Le tirage fut limité à 1 000 exemplaires en raison de difficultés techniques.

• 1 1938 l'âge d'or ! Naissance de Spirou^{[N 30]}, Michel Deligne, Bruxelles, 1975
  Scénario et dessin : Rob-Vel
• 2 La Seconde Guerre mondiale et toujours... Spirou^{[N 31]}, Michel Deligne, Bruxelles, 1975
  Scénario : Rob-Vel, Davine - Dessin : Rob-Vel, Davine, Luc Lafnet

Tout Jijé

• Tout Jijé 1938-1940, (2001) comprenant les épisodes Spirou fait du cinéma (1940) et Spirou chez les Esquimaux (1941)
• Tout Jijé 1942-1943, (2010) comprenant l'épisode Spirou et le Pilote rouge (1943)
• Tout Jijé 1944-1945, (2010) comprenant les épisodes Spirou et l’aventure (1944-45) et L’Enlèvement de Spip (1945)
• Tout Jijé 1945-1947, (2000) comprenant les épisodes Spirou, Fantasio et la jeep (1945) et L’Agence Fantasio et le fantôme (1946)
• Tout Jijé 1948-1950, (2000) comprenant les épisodes Comme une mouche au plafond (1949) et Spirou et les hommes-grenouilles (1951)

Autres éditions

• Les Robinsons du rail, (1981 et réédité en 1993), sorte de petit roman illustré publié dans Spirou en 1964 et adapté du feuilleton radio de 1963 créé par Franquin et Jidéhem.
• Les Mémoires de Spirou, (1989), autobiographie de Spirou ponctuée de récits inédits.
• Spatial 29 : Spirou dans la Stratosphère, éditions Le Cousin Francis (2009), comprenant l'aventure de Spirou sur la planète Zigomus, dessinée par Rob-Vel et publiée en 1943 dans le Journal de Spirou puis dans La Seconde Guerre mondiale et toujours… Spirou. Impression en quadrichromie et tirage limité à 50 exemplaires numérotés.

Les Spirou non officiels

Une fresque avec Spirou et Fantasio, rue Notre-Dame de Grâce à Bruxelles.

Comme toute grande série, Spirou et Fantasio a eu droit à son album Pirate : Pirates ! (1999) par Sergueï et Mikaëlof. L'album est souvent considéré comme un bel hommage à la série. En effet, l'objectif avoué des auteurs était de tenter de coller le plus possible à l'esprit de la série, et d'éviter de sombrer dans la parodie comme cela a souvent été le cas avec Tintin^[25]. Il est auto-édité et a été fait sans l'accord de Dupuis. Néanmoins, ce dernier n'a a priori rien décrété au sujet de l'ouvrage et n'a pas tenté de le faire interdire^[25].

Le tome 9 de Lapinot, L'Accélérateur atomique (2003), est un hommage à Spirou. Lapinot et ses comparses sont grimés en Spirou, Fantasio et C^ie, le long de l'album. Lapinot est publié chez Dargaud, ainsi ce tome 9 a été publié avec l'accord de Dupuis. Néanmoins, les personnages principaux ne sont pas nommés tout au long de l'album.

L'hebdomadaire Spirou accueille également des parodies de Spirou et Fantasio par d'autres dessinateurs : Spouri et Fantaziz de Frédéric Neidhardt, en récits de plusieurs pages^[26] et en mini-récits. Dans le Spirou daté du 1^er avril 2015, des pages d'un Spirou inédit de Rob-Vel sont publiées. Le Spirou daté du 8 avril 2015 révèle qu'il s'agit d'un poisson d'avril : c'est encore Neidhardt qui a dessiné ces pages^[27].

Plus récemment, les personnages de Spoireau et Fantaspèrge créés par Sti apparaissent dans les hauts de page du journal^[28]. Ils tentent constamment de replacer un numéro 13 sur la page située entre la page 12 et la page 14 (numérotée 12 bis par superstition), mais La Malédiction de la page 13 les en empêche constamment.

Théâtre de marionnettes

L'une des toutes premières adaptations de Spirou et Fantasio sur un support autre que la bande dessinée a été sous la forme de marionnettes dans les années 1940, au théâtre du farfadet. Les marionnettes ont été réalisées par André Moons et certains textes au moins ont été écrits par Jean Doisy, qui sont les cocréateurs de Fantasio. Si la marionnette de Spirou existe encore, celle de Fantasio a en revanche disparu^[34].

Feuilletons radiophoniques

Un feuilleton appelé La Flûte de l'oubli a été diffusé sur la RTB à partir du 25 février 1961. Il a été écrit par Yvan Delporte sur une idée de Franquin^[35]. L'album Le Dictateur et le Champignon et le récit Les Robinsons du Rail ont également été adaptés sous forme de feuilletons, le premier en 1961, le second en 1963, diffusé à partir du 16 octobre 1963^[36]. La version radiophonique des Robinsons du Rail est ainsi plus ancienne que la version écrite.

Contes audio

Les disques Adès, dans la collection Le Petit Ménestrel, publièrent plusieurs contes audio des aventures de Spirou et Fantasio :

• Le Repaire de la murène (Claude Séjade, 1959. Réédité en 1983, 33 tours, 45^e anniversaire de Spirou).
• Spirou et les héritiers (1973, 33 tours). Réalisé par Jean Maurel pour les éditions Musidisc.
• Le Dictateur et le champignon (diffusé sur la RTB pour la première fois en 1961, publié en 1983, 33 tours, 45^e anniversaire de Spirou).
• Les Bébés marsupilamis (adaptation du Nid des Marsupilamis) (1983, 45 tours)

Séries animées

• Spirou : série animée en deux saisons (1992 et 1995), 52 épisodes de 22 minutes réalisés pour la plupart par Michel Gauthier d'après Spirou et Fantasio de Tome et Janry.
• Spirou et Fantasio : série animée de 2006, 39 épisodes de 23 minutes réalisée par Daniel Duda et Coproduit par Dupuis Audiovisuel, M6, Aranéo et Fantasia Animation.
• Spirou and co : série de capsules animées diffusée sur La Trois depuis l'ouverture officielle de la chaine.

Jeux vidéo

Deux jeux basés sur l’univers de Spirou ont été réalisés, le premier, sobrement intitulé Spirou, est sorti sur PC, Mega Drive, Super Nintendo et Game Boy en 1995 et a été édité et réalisé par Infogrames. Le deuxième, nommé La Panique mécanique (en anglais The Robot Invasion), est sorti exclusivement sur Game Boy Color en 2000, a été réalisé par Planet Interactive Development et édité par Ubi Soft. Les deux jeux sont très librement adaptés de la période Tome & Janry de Spirou, ne reprenant finalement que quelques personnages et décors emblématiques de cette période (Cyanure avec son physique de la série animée, le Snouffelaire, La Vallée des bannis) dans des jeux de plate-forme relativement linéaires et à l'histoire quasiment identique : à chaque fois, Spirou doit arrêter les plans de la maléfique Cyanure.

Cinéma

Le film Les Aventures de Spirou et Fantasio est sorti février 2018, réalisé par Alexandre Coffre. Le casting réunit Thomas Solivérès (Spirou), Alex Lutz (Fantasio), Christian Clavier (Champignac), Ramzy Bedia (Zorglub) et Géraldine Nakache (Seccotine)^[37].

Timbres

Le 3 octobre 1988, la poste belge édite des timbres représentant Spirou, dessiné par Janry, dans une série de timbres relatifs à la bande dessinée pour jeunes. C'est la quatrième fois qu'un timbre représente un héros de bande dessinée^[38].

Le 26 février 2006, la poste française édite trois timbres représentant des personnages de Spirou et Fantasio, dessinés par José Luis Munuera. À cette occasion, le Musée de la Poste de Paris organise une exposition du 27 février au 7 octobre 2006, divisée en deux halls, l'un montrant des planches originales et l'autre plutôt dédié aux loisirs, avec notamment une télévision et des jeux^[39].

En mai 2008, la poste belge édite 5 timbres représentant des personnages de la série, dessinés par André Franquin, à l'occasion des 80 ans du journal et du personnage^[40].

Notes

Références

Bibliographie

• Simy Benatar, Mazaltob Emergui et Dominique Liatchein, « L'Image de la femme dans Spirou », dans Charles-Olivier Carbonell (dir.), Le Message politique et social de la bande dessinée, Privat : Institut d'études politiques de Toulouse, 1976.
• Thierry Groensteen, « Spirou, un ratage organisé », dans Les Cahiers de la bande dessinée n^o 61, Glénat, 1985, pp. 26-27
• Thierry Martens et Jean-Paul Tibéri, Les Mémoires de Spirou, Dupuis, 1989.
• Philippe Tomblaine, Spirou, aux sources du S… : une analyse de la mythologie et des références internes de la série Spirou et Fantasio, éditions de L'Harmattan, 2014.

Articles connexes

• Univers de Spirou et Fantasio
• Liste des histoires de Spirou et Fantasio
• Liste des auteurs de Spirou et Fantasio

Liens externes

• Notices dans des dictionnaires ou encyclopédies généralistes :

  • Brockhaus
  • Nationalencyklopedin
  • Store norske leksikon
• Notices d'autorité :

  • GND
• Spirou et Fantasio sur le site officiel de Dupuis
• Spirou et Fantasio sur le site de Franquin (études, biographie de l'auteur)