Développement

En 1963, le publicitaire américain Arthur P. Jacobs décide de se lancer dans la production cinématographique en fondant la société APJAC^{[Note 3],[5]}. Alors que Jacobs se trouve à Paris pour rechercher des scénarios à produire, l'agent littéraire Alain Bernheim, lui propose plusieurs romans à adapter^[14]. L'un d'eux intrigue Jacobs : il s'agit de La Planète des singes de Pierre Boulle. Il en achète donc immédiatement les droits d'adaptation pour le cinéma^{[7],[14],[15]}. En 1964, Jacobs parvient à associer le réalisateur Blake Edwards au projet ainsi que le studio Warner Bros.^{[16],[17],[18]}. Il embauche ensuite sept artistes pour créer des dessins préparatoires et le scénariste Rod Serling, créateur de la série télévisée La Quatrième Dimension (1959-1964)^{[19],[7],[18]}. Il obtient ainsi un livre de plus de 130 pages d'idées et de concepts pour donner vie au projet^[7].

Le scénariste Rod Serling en 1959.

Serling entame alors l'écriture de plus d'une dizaine d'ébauches^[16],[17]. Il rebaptise le héros du roman Ulysse en Thomas^[16]. Il mélange ensuite le roman de Pierre Boulle et le scénario d'un épisode de La Quatrième Dimension diffusé en 1960 : La Flèche dans le ciel^[20]. Ce dernier raconte l'histoire d'une équipe d'astronautes qui s'écrasent au milieu d'une planète inconnue et qui finissent par se retourner les uns contre les autres. Après avoir tué ses deux derniers compagnons, l'ultime survivant découvre qu'ils étaient sur Terre depuis le début^[20].

Du livre de Boulle, Serling retient l'idée d'une civilisation anthropoïde moderne propulsant le héros du statut de prisonnier des singes à celui de célébrité^[16]. Il garde aussi le fait que le héros découvre ses amis astronautes dans un zoo et qu'il comprenne que le docteur Zaïus veut l'éliminer pour faire disparaître toute trace d'une civilisation humaine antérieure^[21]. Serling introduit par contre le thème de la guerre froide, notamment à la fin, où il révèle que la planète des singes est en fait la Terre du futur que l'homme a ravagée lors d'une guerre nucléaire^[22]. Les ébauches de Serling restent cependant assez éloignées de la version finale du scénario^[21]. Dans son premier script, il n'y a pas d'amerrissage en catastrophe du vaisseau spatial car Thomas et ses collègues utilisent un véhicule amphibie à chenilles pour explorer la planète^[21]. Dans son deuxième script, il ajoute qu'un des membres de l'équipage succombe dans la chambre de cryogénisation, et les épouvantails qui marquent la lisière de la Zone interdite. Serling réintègre les éléments relatifs à la fouille archéologique présents dans le livre de Boulle, notamment la découverte de la poupée humaine. Il y rajoute cependant un débat autour de la radioactivité du site. C'est dans ce deuxième script qu'il ajoute également le final de la statue de la Liberté^[21],[18]. Cornélius est alors très peu présent et sa relation avec Zira n'est pas évoquée^[21]. Dans le troisième script, Serling transfère certains des dialogues de Zaïus à Cornélius qui est cette fois présenté comme étant l'époux de Zira^[21]. Au cours de cette intrigue Zira emmène Thomas à dîner en ville et l'enivre^[21]. Il reprend aussi un autre élément du roman lorsque Thomas demande à embrasser Zira pour lui dire au revoir. Elle lui réplique « Mais vous êtes tellement laid ! »^[23].

Warner Bros réalise donc des projections budgétaires qui indiquent que le projet est trop onéreux^[24]. Jacobs accepte ainsi de revoir le budget à la baisse. Frustré par ce revirement, le réalisateur Blake Edwards quitte le projet. Et comme Warner Bros n'est lié qu'à Edwards, Jacobs se retrouve alors également sans studio^[24],[18]. Il se tourne vers d'autres studios mais sans succès^[7]. À la Metro-Goldwyn-Mayer, faute de convaincre les décideurs, il noue un partenariat avec Mort Abrahams, le producteur de la série Des agents très spéciaux (1964-1968)^[18].

En juin 1965, Arthur P. Jacobs se met en quête d'un acteur de premier plan pour faire parler du projet. Il contacte ainsi Marlon Brando, Burt Lancaster, Paul Newman, Rock Hudson, Jack Lemmon et Charlton Heston. Seul ce dernier est intéressé^{[7],[15],[20],[24]}. Il trouve le concept fascinant. Il propose même à Jacobs un réalisateur : Franklin Schaffner^{[7],[25],[26]}. Celui-ci a énormément travaillé pour la télévision et a même réalisé des documentaires sur la Maison-Blanche en collaboration avec Jackie Kennedy^[25]. Il a également déjà dirigé Heston dans le film d’aventures Le Seigneur de la guerre en 1965^{[27],[7],[26]}. Schaffner accepte de participer au projet même s'il est convaincu qu'il ne se fera jamais^[28],[29]. Jacobs obtient également l'accord de l'acteur Edward G. Robinson pour jouer le docteur Zaïus^[25].

Franklin Schaffner en 1977.

Épuisé par la rédaction de plus de trente scripts, Rod Serling quitte le projet fin 1965^[28],[7]. Il est remplacé par Charles Eastman. Mais celui-ci est remercié après l'écriture de son premier script d'une trentaine de pages faisant la part belle à des dialogues d'astronautes utilisant un jargon inintelligible de science-fiction^[28]. Jacobs et Schaffner se tournent alors vers le scénariste Michael Wilson. Ce dernier renomme le personnage principal George Taylor et en fait un misanthrope^[4]. Il rédige une nouvelle version de scénario qui transforme l'arrivée des astronautes en un amerrissage forcé et la société futuriste des singes en un état préindustriel où les singes montent à cheval et tirent à la carabine^[4],[7]. La version de Wilson met ainsi en scène plus d'action tout en réduisant les coûts de production. Il n'y a donc plus que trois grands ensembles de scènes : le début avec l'encerclement des astronautes par le bataillon de singes, le milieu dans la cité et la fin sur le site de fouille archéologique^[30].

Début 1966, Arthur P. Jacobs propose le projet à Richard D. Zanuck, directeur de production de la 20th Century Fox avec qui il produit le film musical L'Extravagant Docteur Dolittle (1967)^{[30],[7],[26]}. Bien que lui-même captivé par le concept, Zanuck n'est alors pas convaincu que le public prendra au sérieux des personnages anthropoïdes doués de parole^{[31],[7],[26]}. Le producteur accepte cependant de financer un test pour aborder le concept^{[31],[7],[29]}. Ainsi en mars 1966, pour cinq mille dollars, Schaffner réalise une scène de cinq minutes avec Charlton Heston, Edward G. Robinson en Zaïus, James Brolin en Cornélius et le mannequin Linda Harrison, la nouvelle compagne de Zanuck, en Zira. Les maquillages des singes sont alors réalisés par Ben Nye, le chef du département maquillage de la Fox^{[32],[33],[17],[7],[29]}. Le test est convaincant, mais Zanuck reste encore sceptique^[31]. À l'été 1966, le film de science-fiction Le Voyage fantastique produit par la Fox remporte un franc succès commercial et critique. Jacobs pousse alors Zanuck à donner son feu vert à La Planète des singes en lui faisant miroiter qu'il aura un succès comparable^{[32],[17],[34]}. Zanuck finit par céder et lance la production du film^{[32],[33],[7],[34]}.

Préproduction

Pour donner corps à l'œuvre, les producteurs engagent comme superviseur artistique William Creber déjà responsable pour la Fox des séries télévisées Perdus dans l'espace (1965-1968), Voyage au fond des mers (1964-1968) et Au cœur du temps (1966-1967)^[32],[34]. Creber travaille alors à définir un style inédit pour les extérieurs, les décors, les accessoires mais aussi les costumes et les grimages^[35]. Creber réalise notamment l'apparence de l'astronef et en fait réaliser une maquette. Cependant pour que le modèle réduit ne soit pas détruit lors de l'amerrissage et pour que le problème d'échelle ne saute pas aux yeux, il demande à Schaffner que le plan où l'appareil part en vrille soit filmé d'un point de vue subjectif jusqu'à l'impact. Ensuite la caméra recule et la scène revient à l'intérieur de l'engin^[7],[35]. Creber construit également l'avant du vaisseau en taille réelle pour les plans où les astronautes quittent l'appareil^[7].

Les producteurs décident de construire la Cité des Singes au ranch de la Fox situé à Malibu à l'ouest de Los Angeles^{[Note 4],[34],[35]}. Creber travaille avec Mentor Heubner à la conception des demeures des singes. Il mélange ainsi les habitats troglodytiques de la vallée de Göreme en Cappadoce avec les œuvres d'Antoni Gaudí pour leur donner un cachet architectural^{[7],[34],[36]}. Quand Creber montre les résultats à Arthur P. Jacobs, celui-ci est conquis. Il lui avoue alors que « cela ne ressemble à rien que j'aie pu voir jusqu'à présent »^[36],[7]. Creber demande ensuite au maquettiste Constantine Moros de construire une maquette au 1/50^e[36]. Creber découpe alors la maquette pour en obtenir des moules qu'il scie ensuite en tranches pour que la fabrique de la Fox puisse bien voir comment construire le décor. Les éléments sont ensuite construits en injectant de la mousse en uréthane dans des grands moules en carton. Ils sont ensuite envoyés bloc par bloc sur le lieu de tournage à Malibu^[7],[36]. L'étang où se baignent les astronautes a été créé de toutes pièces dans le ranch pour les besoins du précédent film de Jacobs, L'Extravagant Docteur Dolittle^[7],[37]. La cascade attenante est réalisée à l'aide d'une vingtaine de tuyaux d'incendie cachés^[7],[37].

Le chef du département artistique de la Fox, Jack Martin Smith fait découvrir à Schaffner l'endroit idéal pour les scènes de la Zone interdite, les abords du lac Powell dans l'Utah^[35], qui ont servi deux ans plus tôt de décor au péplum biblique La Plus Grande Histoire jamais contée^[38]. Lors de sa première visite sur les lieux, le caméraman de Schaffner, Leon Shamroy lui déclare : « c'est un paysage véritablement épique »^[35].

Séance de maquillage et pose des prothèses sur le visage de Kim Hunter, en août 1967.

En janvier 1967, la création des costumes du film est confiée à Morton Haack et la création des maquillages à John Chambers^[7],[39]. Ce dernier avait notamment créé les maquillages de la série Perdus dans l'espace^[40] mais aussi de Les Monstres (1964-1966) et d’Au-delà du réel (1963-1965)^[7],[38]. Pour La Planète des singes, il doit concevoir trois espèces distinctes de grands singes : les gorilles, les chimpanzés et les orangs-outans^[40]. De plus, il doit personnaliser les visages de Zaïus, de Cornélius, de Zira et des autres simiens de premier plan. Il doit également fournir des maquillages pour l'ensemble des habitants de la cité des singes^[40]. Chambers développe alors plusieurs prothèses en latex pour permettre au visage des interprètes de former des expressions. Il y en a une pour le menton, une pour la partie supérieure de la bouche et le nez et une pour l'arcade sourcilière^[40]. Cependant les premiers résultats ne convainquent pas Jacobs^[40]. Chambers et ses maquilleurs ont en effet travaillé à partir de photos et sont allés voir des singes au zoo mais ne se sont jamais approchés d'un singe. Creber parvient à leur trouver un singe, en la personne de Debbie, la chimpanzé femelle de la série Perdus dans l'espace^{[7],[38],[41]}. Les maquilleurs examinent alors la texture et la couleur de sa peau et prennent des photos de ses mains. La semaine suivante, les maquilleurs réalisent un nouveau concept qui fonctionne^[41]. Durant le tournage, l'équipe de Chambers compte 60 maquilleurs et 40 perruquiers qui produisent tous les jours grimages et prothèses pour 35 à 38 personnages de premier plan et 160 personnages de second plan^[42]. Les maquillages coûtent à eux seuls un des 5,8 millions de dollars du budget^[7],[38].

• Costumes du film
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  Costume de chimpanzé femelle.
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  Costume de gorille mâle avec cartouchière.
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  Costume d’orang-outan mâle.
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  Tunique primitive du colonel George Taylor.
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  Tunique de Nova.
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  Uniforme de l'astronaute Stewart.

Cardiaque, l'acteur Edward G. Robinson se retire alors du projet : il pense en effet ne pas pouvoir supporter les nombreuses heures de maquillage^{[7],[29],[33],[43]}. Schaffner confie donc le rôle de Zaïus à l'anglais Maurice Evans^{[7],[33],[43]}. Un autre acteur britannique, Roddy McDowall, est retenu pour incarner Cornélius^{[7],[43],[44]}. Jacobs propose le rôle de Zira d'abord à Shirley MacLaine puis à Julie Harris qui le refusent, et finalement à Kim Hunter qui l'accepte^{[7],[43],[44]}. Face aux responsables de la Fox qui ne comprennent pas pourquoi il engage des interprètes confirmés pour interpréter les singes (selon Creber, de simples cascadeurs suffiraient), Schaffner leur affirme « qu'il faut des acteurs véritablement doués qui puissent projeter des émotions »^{[7],[40],[44]}. Le rôle muet de Nova est confié à Linda Harrison, la compagne du producteur Richard D. Zanuck^[7].

Tournage

Le tournage débute le 21 mai 1967^[7],[45] : les scènes d'exploration de la région du lac Powell en Arizona par les astronautes sont les premières tournées, en décor naturel^[7],[35] ; le superviseur artistique William Creber indique d'ailleurs que « vous pouviez parcourir des kilomètres et il n'y avait rien qui poussait. C'était donc le cadre parfait »^[35]. Ces scènes sont particulièrement difficiles pour les comédiens et les techniciens à cause des températures frôlant les 38 degrés Celsius^[35]. Jeff Burton qui interprète l'astronaute Dodge s'évanouit même à cause de la chaleur^[2],[7]. Les autres scènes en terrain désertique sont également tournées en Arizona près de Glen Canyon, du fleuve Colorado et de la ville de Page^[7],[45]. Après plusieurs jours de tournage, le producteur Mort Abrahams demande au réalisateur pourquoi ils sont toujours dans le désert à tourner des scènes d'introduction, Schaffner lui répond qu'il veut faire ressentir aux spectateurs sur la durée, l'épreuve endurée par les astronautes pour donner le ton du film^[2].

Glen Canyon et le fleuve Colorado.

La partie de chasse aux humains, organisée par les gorilles, est minutieusement préparée par le réalisateur Franklin Schaffner qui souhaite faire de cette scène un des grands chocs cinématographiques de l'époque^[46]. Il fait par exemple pousser un champ de maïs en un temps record au beau milieu du ranch de la Fox pour rendre la battue plus mystérieuse^[7],[47]. Pour rendre l'apparition des gorilles plus effrayante, Creber teinte le pelage des gorilles et de leurs montures dans une même palette de mauve et de noir, donnant ainsi l'impression que les gorilles ne font plus qu'un avec leur montures, comme des sortes de centaures. De plus, pour rendre plus effrayant les chênes du ranch de la Fox, Creber demande que tout soit tourné à contre-jour, « afin qu'on ne voie pas les arbres verts mais presque noirs »^[46].

Le 13 juin, alors que doit être tournée la scène où Taylor doit retrouver la parole après avoir été rendu muet, Charlton Heston se réveille avec une angine. Malgré cela, il parvient à tourner la scène. Il indique d'ailleurs : « Comme il s'agit de la première scène où nous entendons Taylor après sa blessure à la gorge, le cri rauque que j'ai pu produire était idéal ». D'une manière générale, le tournage n'est pas reposant pour l'acteur. Le même jour il reçoit des coups de tuyau d'arrosage le laissant dégoulinant d'eau. Le 21 juin lors de la scène du procès, il est malmené par un gorille qui le ligature et le tient attaché. Le 29 juin, il passe la journée à courir pieds nus au sein de la Cité des singes. Le 19 juillet, il reçoit des torrents d'eau dans la capsule spatiale censée sombrer^[48]. Le même jour, il note dans son journal : « "Je réalise qu'il n'y a guère de scène dans ce satané film, où je n'ai pas été traîné, étranglé, ramassé dans un filet, pourchassé, arrosé, fouetté, saigné, pris pour cible, bâillonné, lapidé, chevauché, et de manière générale maltraité" »^[49].

La scène finale, où Taylor s'écroule devant les ruines à demi ensevelies de la statue de la Liberté est tournée à la plage de Zuma à Malibu entre le 3 et le 10 août^{[7],[45],[49]}. Seules la tête et la torche de la statue sont construites sur les lieux. La vision d'ensemble est une peinture sur cache réalisée par Emil Kosa, directeur adjoint du département des peintures de la Fox^{[7],[49],[50]}.

Le tournage prend fin le 10 août 1967 à cause de restrictions budgétaires qui contraignent le réalisateur à n'avoir que 45 jours de tournage au lieu des 55 prévus^[2],[7],[51].

Postproduction

Le montage est confié à Hugh S. Fowler et avance rapidement^[39]. Un passage du film est cependant problématique et peut contrevenir au code de production du cinéma américain^[51]. Il s'agit de la phrase que Taylor prononce à la fin du film : God damn you. Le producteur Arthur P. Jacobs convainc les censeurs d'autoriser cette phrase car elle ne vise pas à maudire Dieu mais demande plutôt à celui-ci de damner ceux qui ont détruit la civilisation^{[51],[52],[Note 5]}. Le montage est terminé dès l'automne 1967^[52].

Le producteur Richard Zanuck, même s'il soutient le film, a un doute sur la réaction du public. Il craint que les spectateurs se mettent à rire en entendant des singes parler. Il organise alors une projection test dans la ville de Phoenix. Cette séance le rassure car le public adhère complètement au postulat. Il déclare d'ailleurs que « c'est à cet instant seulement que nous avons compris. Nous avions touché quelque chose, profondément enfoui en chacun de nous. Les gens étaient captivés »^[53].

Bande originale

La musique du film est confiée à Jerry Goldsmith qui est alors en contrat avec la Fox depuis le début des années 1960. Celui-ci a déjà collaboré avec le réalisateur Franklin Schaffner sur son premier film Les Loups et l'Agneau en 1963. Goldsmith a pour mission de renforcer l'impression d'une planète extraterrestre ainsi que de créer un nouveau son pour évoquer une culture anthropoïde inédite. Il ne doit pas utiliser d'orgue de Barbarie ou de fanfares de cirques qui sont beaucoup associés aux singes dans les films américains. Goldsmith refuse également d'utiliser de la musique électronique comme l'ont fait par exemple Bebe et Louis Barron pour l'opéra de l'espace Planète interdite en 1956^[37],[54].

Le compositeur Jerry Goldsmith en 2001.

Pour l'ouverture musicale qui accompagne le générique, Goldsmith utilise des notes graves de piano qui « pilonnent » la séquence pour donner l'impression d'un monde étranger. La tonalité devient encore plus menaçante du fait de la sonorité des cordes stoppées net d'un revers de main. Le premier indice simiesque qu'il livre ensuite est le grincement d'une flûte à coulisse^[55]. Pour donner de la couleur à la partition, Goldsmith ajoute plusieurs percussions originales notamment des culs de poule. Il obtient ainsi des cliquetis toniques pour donner une impression déconcertante de folie chaotique durant la scène où les astronautes dévalent une pente^{[7],[47],[55]}. Le compositeur demande également à ses percussionnistes de gratter des gongs avec des triangles et aux joueurs de cor de souffler à l'envers dans le bec de l'instrument pour générer un souffle caractéristique pour les scènes de la Zone interdite. Il ajoute aussi des angklungs, des instruments indonésiens en bambou qui créent un son évocateur de frottement crépitant pour ponctuer un certain nombre de scènes dont la fuite de Taylor dans la Cité des singes et la séquence des fouilles archéologiques^[55].

Pour donner malgré tout un effet électronique à sa partition, Goldsmith se sert d'un echoplex, une machine qui permet de diffuser un son en différé pour réaliser un écho à dissipation graduée. Le compositeur enregistre séparément les altistes et les violoncellistes puis passe le tout à l'echoplex pour créer des sonorités spatiales pour accompagner les séquences du désert^[56]. Pour la séquence où les hommes sont encerclés par les gorilles à cheval, Goldsmith crée un morceau nommé La Chasse. Il utilise une corne de bélier, un classique pour faire retentir les cris de guerre^{[7],[47],[56]}. Il complète le son par un instrument brésilien, un cuíca, un tambour à friction à la membrane percée au centre pour y faire passer une tige et qui produit une sorte de grognement. Ce son est notamment mis en avant lors de la fin de la chasse^{[7],[47],[57]}. Pour le moment où Taylor retrouve Landon lobotomisé, les trombones donnent voix à la frustration de Taylor^[57].

C'est le label 3 Records, la marque fondée par le musicien Enoch Light, qui édite les partitions de Goldsmith de La Planète des singes. Light enregistre les thèmes musicaux du film avec son propre orchestre. La Planète des singes est l'une des premières bandes-son à sortir en cassette audio en plus du disque microsillon. Le morceau La Chasse est cependant manquant et ce n'est qu'en 1992 lors de la ressortie de la musique chez Intrada Records qu'elle est incluse. La partition intégrale est, elle, commercialisée en 1996 chez Varèse Sarabande^[58].

Liste des morceaux du disque de 1968^[59]

Liste des morceaux de l'intégrale de 1996^[60]

Accueil critique

Photo de Charlton Heston et Linda Harrison prise durant le tournage.

Le film est salué par une critique dithyrambique quasi-unanime^[53],[61]. Elle voit en ce film de la science fiction sérieuse et adulte à l'instar du film sorti le même jour 2001, l'Odyssée de l'espace et loin des feuilletons du type de Flash Gordon (1954-1955)^[62].

Dans la revue Life, Richard Schickel écrit que « La Planète des singes est le meilleur film américain que j'aie vu jusque-là cette année. C'est une œuvre consciente de (et enthousiasmée par) ses propres possibilités »^[61],[63]. Même la critique acerbe Pauline Kael de The New Yorker adore le film, elle écrit que « c'est l'un des meilleurs opus de science-fiction à n'avoir jamais été produits par Hollywood »^[61]. Kael d'habitude très critique avec Charlton Heston, loue la prestation de l'acteur : « C'est l'archétype de ce qui fait que les Américains gagnent... Il représente la puissance américaine. Il incarne le mythe de la star de cinéma à un point que c'en devient absurde. C'est le parfait Adam américain »^[6]. Le scénariste Michael Wilson dit d'ailleurs que le personnage de Taylor est un second Adam qui devient « l'unique espoir de survie d'une espèce » qu'il méprise. Il a même proposé au producteur Arthur P. Jacobs de rebaptiser le film Notre second Adam ou Adam II^[64].

John Mahoney du magazine The Hollywood Reporter indique que « par son appel à la fois à l'imagination et à l'intellect dans un contexte d'action et d'aventure élémentaire, par sa pertinence relative aux problématiques de son époque, par les moyens avec lesquels il offre un divertissement total... La Planète des singes est un film rare qui transcendera les âges et les groupes sociaux ». Kevin Thomas du journal Los Angeles Times trouve que le film est une « rareté, un blockbuster hollywoodien qui non seulement tente beaucoup mais accomplit tout ce qu'il a l'intention de faire. Un triomphe d'art et d'imagination ». Art D. Murphy du magazine Variety écrit que le film est une « allégorie politico-sociologique, moulée dans le moule de la science-fiction futuriste, la production est un mélange intrigant de satire effrayante, une juxtaposition parfois étrange de mœurs humaines et singes, d'optimisme et de pessimisme. »^[63].

Les quelques critiques négatives viennent du quotidien The New York Times qui indique que même si le film reste amusant à regarder, « il n'est pas bon du tout », de l'hebdomadaire The Nation^[63] qui trouve « l'histoire inintéressante et les dialogues abrutissants »^[63] et du quotidien The Times qui pense que « l'histoire est passée de la satire swifienne à l'auto-parodie »^[63].

Sur le site Rotten Tomatoes, le film obtient le score de 86 % pour un total de 59 critiques^[65]. En 2008, La Planète des singes est sélectionné par le magazine Empire pour figurer sur sa liste des 500 plus grands films de tous les temps^[66].

Box-office

La Planète des singes est un succès commercial avec 32 589 000 dollars de recettes en Amérique du Nord pour un budget de 5 800 000 dollars^[17],[67]. Il est l'un des plus gros succès de l'année^[68]. En France avec 1 715 000 entrées, le film se classe en vingt-huitième position du box-office de l’année 1968 loin derrière 2001, l'Odyssée de l'espace (7^e) mais devant Barbarella (54^e), les deux autres films de science-fiction de l'année^[69].

Résultats au box-office par région/pays

Pays	Box-office (1968)	Classement de l'année (1968)
France	1 715 000 entrées	28e
États-Unis	32 589 000 US$	6e

Récompenses

Nominations

Éditions en vidéo

Le film sort aux États-Unis d'abord en bobine Super 8 dans les années 1970, puis en VHS seule ou en coffret intégrale avec les autres films de la série dans les années 1980^[72]. Il sort ensuite en LaserDisc au début des années 1990^[77] et en DVD en 2000^[78]. En 2009, sort une version Blu-ray avec de nombreux bonus comme une introduction du film par Le Législateur, des commentaires des interprètes, du maquilleur John Chambers, du compositeur Jerry Goldsmith et d'Eric Greene, auteur de Planet of the Apes as American Myth ou un documentaire sur les coulisses du tournage^[79].

Le film est compris dans plusieurs intégrales, notamment en octobre 2001 dans le coffret avec les quatre films de 1970 à 1973^[80], en avril 2006 dans un coffret Tête de singe avec les films de 1970 à 2001 et la série télévisée de 1974^[81] en octobre 2010 dans le coffret avec les quatre films de 1970 à 1973^[82], en août 2011 dans le coffret avec les quatre films de 1970 à 1973^[83], en décembre 2011 dans un coffret de sept films avec les cinq films de 1970 à 2001 et La Planète des Singes : Les Origines^[84], en octobre 2013 dans un coffret baptisé Générations avec le film de 2001 et Les Origines^[85], en novembre 2014 dans un coffret Tête de César avec les sept autres films^[86] et en octobre 2016 dans le coffret L'héritage avec les quatre films de 1970 à 1973^[87].

Promotion et produits dérivés

Afin de faire de la promotion à moindre frais, Jacobs décide d'inviter sur le tournage plusieurs journalistes de presse et leur propose même de faire de la figuration. Ainsi, James Bacon du Los Angeles Herald Examiner endosse le costume d'un soldat gorille^[88].

La campagne mercatique que le producteur Arthur P. Jacobs met en place pour le film est assez inédite à Hollywood. Les dirigeants de la Fox sont au départ perplexes. Cependant le bénéfice des produits dérivés est si important qu'il rapporte plus que le film lui-même^[76]. Par exemple, pour cinq cents les enfants américains peuvent acheter une pochette de papier présentant l'image de Zaïus et Cornélius qui, regard fixe, se détachent des frondaisons. La pochette renferme deux petites cartes imprimées sur papier glacé avec une photo couleur tirée du film au recto accompagnée d'une légende d'angle à sensation. Au revers figure en quelques lignes le contexte de la scène^[89]. Des poupées, des jeux de cartes, des masques et des figurines de singes sont également mises sur le marché dès l'hiver 1968^[52]. Quelques années plus tard, d'août 1974 à mars 1975, Marvel Comics adapte La Planète des singes en bande dessinée dans les numéros 1 à 6 de son magazine Planet of the Apes. L'adaptation est réalisée par le scénariste Doug Moench et par plusieurs dessinateurs^[90].

Notes

Références

Bibliographie

• Jeff Bond et Joe Fordham, La Planète des singes : Toute l'histoire d'une saga culte, Paris, Huginn & Muninn, 2014, 256 p. (ISBN 978-2-36480-279-7).
• Jean-Marc Deschamps, Laurent-Xavier Lamory et Pierre Pittiloni, « Dossier La Planète des singes », Dixième planète : le magazine des produits dérivés, n^o 12,‎ août-septembre 2001, p. 30-37.
• Dana Gould et Chad Lewis, La Planète des singes par Rod Serling : Le scénario abandonné, Paris, Vestron, 2020 (ISBN 979-1-0956-5620-3).
• (en) Michael Eury, Comics Gone Ape!, Raleigh, TwoMorrows Publishing, 2007, 144 p. (ISBN 978-1-89390-562-7, lire en ligne).
• (en) Eric Greene, Planet of the Apes as American Myth, Middletown, Wesleyan University Press, 1998, 286 p. (ISBN 978-0-81956-329-3, lire en ligne).
• (en) Edward Gross, Larry Landsman et Joe Russo, Planet of the Apes Revisited, New York, Thomas Dunne Books, 2001, 280 p. (ISBN 978-0-31225-239-7, lire en ligne).
• (en) David Hofstede, Planet of the Apes : An unofficial companion, Toronto, ECW Press, 2001, 178 p. (ISBN 978-1-55490-446-4, lire en ligne).
• (en) Howard Hughes, Outer limits : The Filmgoers’ Guide to the Great Science-Fiction Films, Londres, Bloomsbury Publishing, 2014, 320 p. (ISBN 978-1-78076-165-7, lire en ligne).
• Philippe Mather, « Cauchemar simien », Ciné-Bulles, vol. 19, n^o 4,‎ automne 2001, p. 50-52 (ISSN 0820-8921, e-ISSN 1923-3221, lire en ligne).
• Olivier Rajchman, Première Classics, vol. n^o 5 : La Planète des singes révèle ses secrets, Paris, Hildegarde, octobre-décembre 2018.
• (en) J. W. Rinzler, The Making of Planet of the Apes, New York, HarperCollins, 2018 (ISBN 978-0-06284-059-2).
• Mark Salisbury, La Planète des singes : Le livre du film, Paris, J'ai lu, 2001 (ISBN 978-2-2903-1655-9).

Articles connexes

• Franchise La Planète des singes
• Adaptation cinématographique
• Chronologie du cinéma de science-fiction
• 1968 en science-fiction

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
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