Nadia Boulanger

Biographie

Naissance	16 septembre 1887 9e arrondissement de Paris (Paris)
Décès	22 octobre 1979 (à 92 ans) 9e arrondissement de Paris
Sépulture	Cimetière de Montmartre
Nom de naissance	Juliette Nadia Boulanger
Nationalité	française
Formation	Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Activités	Pianiste, pédagogue, professeure de musique, théoricienne de la musique, musicologue, cheffe d'orchestre, compositrice, organiste, professeure d’université
Père	Ernest Boulanger
Fratrie	Lili Boulanger

Autres informations

A travaillé pour	Conservatoire américain de Fontainebleau (26 juin 1921 - 1979) Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris
Membre de	Académie américaine des arts et des sciences (1962) Zwia̡zek kompozytorów polskich (d)
Mouvement	Musique classique
Instrument	Orgue (en)
Labels	Decca Records, EMI
Maîtres	Gabriel Fauré, Paul Vidal, André Gedalge, Louis Vierne, Charles-Marie Widor
Genre artistique	Musique classique
Distinctions	Prix de Rome (1908) Liste détaillée Prix de Rome (1908) Howland Memorial Prize (en) (1962) Grand officier de la Légion d'honneur‎ (1977) Membre de l'Académie américaine des arts et des sciences Ordre de la Couronne Ordre de Saint-Charles Commandeur de l'ordre Polonia Restituta Commandeur des Arts et des Lettres‎
Archives conservées par	Division musique de la Bibliothèque du Congrès (d)[1]

Prononciation

Vue de la sépulture.

Juliette Nadia Boulanger, née le 16 septembre 1887 à Paris et morte le 22 octobre 1979 dans la même ville^[2],[3],[4], est une pédagogue, pianiste, organiste, cheffe de chœur, cheffe d'orchestre et compositrice française. Elle est la sœur aînée de la compositrice Lili Boulanger.

Ayant su mobiliser des méthodes et des techniques modernes, Nadia Boulanger a été durant plus de 70 ans l'un des professeurs de composition les plus influents du XX^e siècle, comptant parmi ses quelque 1 200 élèves^[3] plusieurs générations de compositeurs, tels Aaron Copland, George Gershwin, Michel Legrand, Lalo Schifrin, Astor Piazzolla, Quincy Jones et Philip Glass (pour ne citer que ses élèves américains ou influencés par l'Amérique). Son activité musicale est étroitement liée à celle du Conservatoire américain de Fontainebleau, qu'elle dirige de 1949 jusqu'à la fin de sa vie.

Biographie

La vocation de professeur

Le n^o 36 de la rue Ballu, devenu le n^o 3 de la place Lili-et-Nadia-Boulanger, où vécurent les deux sœurs de 1904 à leur mort. Une plaque leur rend hommage.

En 1903, elle devient organiste suppléante de Gabriel Fauré, puis d’Henri Dallier à l'orgue de l'église de la Madeleine. Au Conservatoire de Paris, elle est élève de Louis Vierne et fait une scolarité brillante. Elle suit parallèlement les cours de Georges Enesco et de Maurice Ravel^[6].

Nadia Boulanger en 1910.

À seize ans, elle obtient les premiers prix d’orgue, d’accompagnement et de composition. En 1908, elle remporte un deuxième second grand prix de Rome de composition musicale^[7].

En décembre 1915, grâce au soutien du Comité franco-américain du Conservatoire national de musique et de déclamation, elle fonde avec sa sœur Lili la Gazette des Classes de Composition du Conservatoire, qui permet aux musiciens engagés dans la guerre d'échanger des nouvelles réciproques. Dix numéros sont publiés, jusqu'en juin 1918^[8].

En 1918, sa sœur Lili Boulanger meurt prématurément à l’âge de vingt-quatre ans^[3]. Compositrice comme Nadia, elle laisse une œuvre importante. Nadia Boulanger déclare qu’elle ne composera plus et se consacrera à la direction musicale, la diffusion de l’œuvre de sa sœur^[3], et, surtout, à la pédagogie. Elle mène son impressionnante carrière de professeur jusqu’à sa mort en 1979, à l'âge de quatre-vingt-douze ans.

Elle vivait 36 rue Ballu (9^e arrondissement de Paris) où elle donnait ses cours^[7]. En 1970, la voie située devant le bâtiment est renommée place Lili-Boulanger puis en 2021 place Lili-et-Nadia-Boulanger.

La direction du Conservatoire américain de Fontainebleau

Igor Stravinsky et Nadia Boulanger sur un paquebot transatlantique en 1937.

Nadia Boulanger est professeure du Conservatoire américain de Fontainebleau dès la création de celui-ci en 1921, et directrice de 1948 jusqu'à sa mort en 1979. Dès la première session, elle établit sa réputation de remarquable professeur tant elle semble tout connaître de l’harmonie et de la tonalité occidentales. Au cours de sa longue carrière, les milliers d’étudiants qui viennent de l’étranger pour assister à ses cours sont captivés par son talent, ses connaissances et sa philosophie : « Je suis votre degré de tension le plus élevé, disait-elle. Écoutez-le en vous-même ».

Restée toute sa vie célibataire, « Mademoiselle » (c'est ainsi qu'on l'appelait) était très croyante et catholique pratiquante tout en étant le pilier du salon musical et mondain des époux Dujarric. Elle repose, ainsi que sa sœur, au cimetière de Montmartre (division 33, angle de l’avenue Saint-Charles et du chemin Billaud). Ses traits nous restent fixés par le buste en terre cuite, œuvre du sculpteur Louis-Aimé Lejeune, que conservent Les Maisonnettes à Gargenville^[9].

Son activité de pianiste et d'organiste

En 1907, Nadia Boulanger est nommée professeure de piano et d'accompagnement au Conservatoire Femina-Musica nouvellement créé. L'année suivante, elle forme avec Raoul Pugno un duo de pianos qui se produit à de nombreuses reprises.

En 1924, lors d'un séjour à New York, elle interprète des œuvres pour orgue solo de sa sœur Lili, et elle crée une nouvelle symphonie d'Aaron Copland pour orgue et orchestre, qui lui est dédiée.

En 1936, Nadia Boulanger remplace Alfred Cortot dans certains de ses cours magistraux de piano et d'accompagnement dans des œuvres pour clavier de Mozart.

De retour d'Amérique, elle revient en France en janvier 1946. Elle accepte un poste de professeure d'accompagnement au piano au Conservatoire de Paris.

Son activité de cheffe d'orchestre

C'est en avril 1912 que Nadia Boulanger fait ses débuts comme chef d'orchestre, dirigeant l'orchestre de la Société des Matinées musicales, qui interprète sa cantate La Sirène, deux de ses chants, et le Concertstück de Raoul Pugno pour piano et orchestre. Le compositeur joue en tant que soliste. En 1919, elle se produit dans plus d'une vingtaine de concerts, jouant souvent sa propre musique et celle de sa sœur.

En février 1934, au milieu de la grève générale, elle fait ses débuts à Paris avec l'orchestre de l'École normale dans un programme de Mozart, Bach et Jean Françaix. À la fin de l'année, elle dirige l'Orchestre philharmonique de Paris au théâtre des Champs-Élysées avec un programme Bach, Monteverdi et Schütz. En 1936, elle est la première femme à diriger l'Orchestre philharmonique de Londres. En novembre 1937, elle est la première femme à diriger un concert complet de la Royal Philharmonic Society de Londres, qui joue alors le Requiem de Fauré et Amor (Lamento della ninfa) de Monteverdi. Puis c'est le tour de l'Orchestre symphonique de Boston, en 1938. Durant trois mois, elle donne plus d'une centaine de récitals-causeries, des récitals et des concerts. Elle crée le Dumbarton Oaks Concerto de Stravinsky et le concerto pour piano en ré de Jean Françaix. Elle dirige également l'Orchestre philharmonique de New York, au Carnegie Hall, l'Orchestre de Philadelphie et l'Orchestre symphonique national de Washington.

En 1956, elle organise la musique pour le mariage du prince Rainier III de Monaco et de l'actrice américaine Grace Kelly. En 1962, elle se rend en Turquie, où elle dirige des concerts avec sa jeune protégée Idil Biret.

Sa philosophie pédagogique

Nadia Boulanger affirmait apprécier toute « bonne musique ». Selon Lennox Berkeley, Nadia considérait qu'une bonne valse a tout autant de valeur qu'une bonne fugue, et cela est parce qu'elle juge une œuvre uniquement sur son contenu esthétique. Elle avait des goûts très éclectiques. Admiratrice de Debussy et disciple de Ravel, elle n'appréciait pas Schoenberg et les dodécaphonistes viennois. En revanche, elle était une ardente défenseuse de Stravinsky.

Nadia Boulanger acceptait les élèves de tous les milieux. Son seul critère était qu'ils aient envie d'apprendre. Elle traitait les étudiants différemment selon leurs capacités. Ses étudiants les plus doués devaient répondre aux questions les plus rigoureuses et bien jouer en situation de stress. Les élèves moins doués, qui n'avaient pas l'intention de suivre une carrière musicale, étaient traités avec plus d'indulgence. Elle avait pour chaque élève une approche différente et essayait de comprendre le don naturel de chacun. Elle utilisait une variété de méthodes d'enseignement, y compris l'harmonie traditionnelle, la lecture de partitions au piano, le contrepoint, l'analyse musicale et le solfège.

Elle a toujours affirmé qu'elle ne pouvait pas donner la créativité à ses élèves. Elle estimait que le désir d'apprendre, de devenir meilleur, était tout ce qui était nécessaire pour atteindre l'excellence. Elle citait les exemples de Rameau (qui a écrit son premier opéra à cinquante ans), Wojtowicz (qui est devenu pianiste de concert à trente et un ans) et Roussel (qui a commencé son apprentissage de la musique à vingt-cinq ans), à contre-courant de l'idée selon laquelle les grands artistes doivent toujours être des enfants surdoués.

Sa mémoire était prodigieuse : à douze ans, elle jouait l'ensemble du Clavier bien tempéré de Bach par cœur. Elle connaissait la musique la plus ancienne et celle de son temps, avant Bach et après Stravinsky. Elle pratiquait la transposition harmonique, la réalisation de basse chiffrée, la lecture à vue de partitions, les registrations d'orgue, connaissait les différentes techniques instrumentales, pratiquait l'analyse structurelle, ainsi que la fugue d'école et la fugue libre, les modes grecs et le chant grégorien.

Son abondante correspondance est conservée à la Bibliothèque nationale de France.

Quelques élèves

Le nombre de ses élèves serait de 1 200^[3], parmi lesquels voici une liste, non exhaustive par ordre alphabétique : Grażyna Bacewicz, Dalton Baldwin, Daniel Barenboim, Marion Bauer, Stanley Bate, Robert Russell Bennett, Olivier Bernard, Leonard Bernstein, Idil Biret, Diane Bish, Serge Blanc, Roger Boutry, Donald Byrd, Elliott Carter, Walter Chodack, Michel Ciry, Joel Cohen, Catherine Comet, Marius Constant, Aaron Copland, Vladimir Cosma, Raffaele D'Alessandro, Jean Dattas, Francis Dhomont, Miguel Ángel Estrella, Jean Françaix, John Eliot Gardiner, Éric Gaudibert, George Gershwin, Egberto Gismonti, Philip Glass, Ida Gotkovsky, Jay Gottlieb, Gigi Gryce, Gerardo Guevara, Hermann Haller (de), Pierre Henry, Pierick Houdy, Jacques Ibert, Quincy Jones, Maurice Journeau, Hidayat Inayat Khan, Wojciech Kilar, Michał Kondracki, Henry-Louis de La Grange, Michel Legrand, Robert D. Levin, Dinu Lipatti, David Lively, Igor Markevitch, Armand Marquiset, Adolfo Mejía Navarro (es), Krzysztof Meyer, Edouard Michaël, Thea Musgrave, Émile Naoumoff, Astor Piazzolla, Walter Piston, Eugénie Rocherolle, Pierre Schaeffer, Lalo Schifrin, Bernard Schulé, Kazimierz Serocki, Roger Sessions, Kazimierz Sikorski, Catherine Silie, Lamar Stringfield, Rodica Suţu (ro), Erzsébet Szőnyi, Louis-Claude Thirion, Virgil Thomson^[10],[11], Flore Wend, Antoni Wit, Nicolas Zourabichvili.

Œuvres composées

Contrairement à sa sœur Lili, morte à vingt-quatre ans, Nadia Boulanger est plus connue comme professeur, chef de chœur et chef d'orchestre qu'en tant que compositrice.

Distinctions

Tombe de Lili et Nadia Boulanger au cimetière de Montmartre à Paris.

• 1932 : chevalier de la Légion d'honneur
• 1934 : décorée de l’ordre Polonia Restituta
• 1962 : membre de l'Académie américaine des arts et des sciences
• 1962 : Howland Memorial Prize
• 1975 : médaille d'or de l'Académie des Beaux-Arts de l'Institut de France
• 1977 : grand officier de la Légion d'honneur
• 1977 : décorée de l’ordre de l'Empire britannique
• décorée de l’ordre de Saint-Charles (Monaco)
• décorée de l’ordre de la Couronne (Belgique)

Hommages

Bibliographie (ordre chronologique)

• Otto Ebel, Les femmes compositeurs de musique. Dictionnaire biographique, Paris, P. Rosier, 1910 (lire en ligne).
• Denise Bourdet, « Nadia Boulanger », dans Brèves rencontres, Paris, Grasset, 1963.
• (en) Alan Kendall, The tender tyrant : Nadia Boulanger, a life devoted to music : a biography, Londres, Macdonald & Jane's, 1976 [l'introduction est due à Yehudi Menuhin].
• Bruno Monsaingeon, Mademoiselle : entretiens avec Nadia Boulanger, Luynes, Van De Velde, 1980.
• Christiane Trieu-Colleney, Nadia Boulanger, numéro spécial de la revue Jeunesse et Orgue n^o 42 (consacré à Nadia Boulanger), 1980.
• (en) Leonie Rosenstiel, Nadia Boulanger : a life in music, New York & Londres, Norton, 1982.
• (en) Don G. Campbell, Master teacher Nadia Boulanger, Washington, Pastoral Press, 1984.
• Jérôme Spycket, Nadia Boulanger, Lausanne, Payot, 1987.
• Doda Conrad, Grandeur et mystère d'un mythe : souvenirs de quarante-quatre ans d'amitié avec Nadia Boulanger, Paris, Buchet-Chastel, 1995.
• (en) Caroline Potter, Nadia and Lili Boulanger : a life in music, Ashgate, Aldershot & Burlington, 2006.
• Nadia Boulanger et Lili Boulanger : témoignages et études, sous la dir. d'Alexandra Laederich, Lyon, Éd. Symétrie, 2007 [actes du colloque de musicologie « Nadia et Lili Boulanger », organisé en octobre 2004 par l'Académie musicale de Villecroze].
• (en) Jeanice Brooks, The musical work of Nadia Boulanger : performing past and future between the wars, Cambridge, Cambridge University Press, 2013.
• Caterina Menichelli, Nadia Boulanger : la grande prêtresse de la musique, Bari, Florestano Ed., 2016 [ouvrage écrit en italien].
• Maurice Ravel, L'intégrale : Correspondance (1895-1937), écrits et entretiens : édition établie, présentée et annotée par Manuel Cornejo, Paris, Le Passeur Éditeur, 2018, 1769 p. (ISBN 978-2-36890-577-7 et 2-36890-577-4, BNF 45607052)
  Contient 9 correspondances de Maurice Ravel à Nadia Boulanger (1912-1930)
• Stéphane Detournay : Nadia Boulanger : une leçon de musique, Le Courrier de Saint-Grégoire, n^o 82, Tournai, revue électr. de l'AMG, 2020.

Filmographie

• Bruno Monsaingeon a réalisé en 1977 un film ayant pour titre Nadia Boulanger : Mademoiselle.

Discographie

• Musique vocale
  • Lieder und Kammermusik, Melinda Paulsen (mezzo-soprano), Angela Gassenhuber (piano), Friedmann Kupsa (violoncelle), Trouba disc, 1993
  • Mélodies, Anna Fabrello (soprano), Rafal Lewandowski (piano), Actes préalables, 2013
• Musique pour orgue
  • In memoriam Nadia boulanger, Carolyn Shuster-Fournier (orgue), Magali Léger (Soprano), Ligia, 2010
• Musique de chambre
  • Nina Flyer (violoncelle), Chi-Fun Lee (piano), Koch, 1995
  • A trois, Belmont Trio, Thorofon, 2002
  • Soirées Internationales, Antonio Meneses (violoncelle), Celina Szrvinsk (piano), Avie Records, 2008
  • French cello sonatas, Nicolas Altstaedt (violoncelle), José Gallardo (piano), Naxos Laureate series, 2009
  • Julian Steckel (violoncelle), Francesco Piemontesi (piano), Primavera
  • French cello sonatas, Julian Steckel (violoncelle), Paul Rivinius (piano), 2011
  • Nadia & Lili Boulanger : Les heures claires, the complete songs, Lucile Richardot (mezzo-soprano), Anne de Fornel (piano), Stéphane Degout (baryton), Raquel Camarinha (soprano), Sarah Nemtanu (violon), Emmanuelle Bertrand (violoncelle), Harmonia Mundi Musique 902356.58 (2023)
• Interprète, direction d'orchestre
  • Médée H 491 opéra de Marc-Antoine Charpentier, extraits, réédition istituto Discografico italiano 1953

Notes et références

Voir aussi