Jeunesse et formation

Anthony David Leighton Scott^[3] naît le 21 juin 1944 à North Shields dans le North Tyneside en Angleterre^[4].

Carrière

Il joue, à seize ans, dans le premier court-métrage de son frère, Boy and Bicycle.

Diplômé en arts graphiques de la Sunderland Art School et du Royal College of Art de Londres, il se passionne pour le cinéma lors d'études complémentaires au Leeds College of Art and Design.

Débuts et révélation (années 1970-1980)

Son moyen-métrage Loving Memory est présenté à la 10e Semaine de la critique, durant le Festival de Cannes 1971.

En 1973, il dirige un plan de Barry Lyndon de Stanley Kubrick^[5]. La même année, il fonde avec son frère Ridley la compagnie de production publicitaire RSA^[6].

Durant plus de dix ans, chacun réalise des centaines de publicités et développe un style propre, qui n'est cependant pas exempt de similitudes.

En 1982, Tony Scott passe au long métrage avec Les Prédateurs, film de vampire hyper-stylisé éreinté par la critique, malgré la présence de Catherine Deneuve et David Bowie. C'est avec le temps que le film devient culte. Le succès commercial, le cinéaste le connaît de façon fulgurante quatre ans après, avec Top Gun. Réussite phénoménale au box-office (plus de 175 millions de dollars de recettes pour les seuls États-Unis), consécration de Tom Cruise au panthéon des vedettes hollywoodiennes, et première association avec le duo de producteurs Don Simpson-Jerry Bruckheimer.

En 1987, il réalise le clip de One More Try de George Michael, extrait de l'album Faith. La même année, il retrouve le duo Don Simpson-Jerry Bruckheimer pour une suite, Le Flic de Beverly Hills 2 et en 1990 pour Jours de tonnerre, qui marque ses retrouvailles avec Tom Cruise. En 1990 toujours, il dirige Kevin Costner dans Vengeance, cette fois un échec critique et commercial.

Blockbusters et films culte (années 1990)

Tony Scott entame la décennie avec deux films décevants au box-office, mais amenés à faire l'objet d'un culte. Tout d'abord, il s'affranchit de Jerry Bruckheimer pour rejoindre Joel Silver, l'autre producteur de films d'action en vogue à Hollywood, le temps de réaliser Le Dernier Samaritain, avec Bruce Willis et Damon Wayans.

Deux ans après l'échec commercial de ce buddy-movie, il met en scène un film noir à petit budget, True Romance, écrit par Quentin Tarantino et Roger Avary. Il s'agit probablement de l'œuvre la moins conventionnelle du réalisateur, si l'on exclut son premier long-métrage. Les critiques sont excellentes, mais le box-office décevant. Ce film aussi devient culte.

Il retourne ensuite à des projets plus commerciaux : en 1995, il rencontre un beau succès critique et commercial avec un film de sous-marin, USS Alabama. Ce film marque ses retrouvailles avec Bruckheimer, mais constitue aussi le début d'une collaboration fructueuse avec l'acteur Denzel Washington. Il y dirige aussi Gene Hackman et James Gandolfini. Avec son frère aîné, le réalisateur Ridley Scott, il crée la société de production cinématographique Scott Free Productions.

Le thriller psychologique situé dans le milieu du sport, Le Fan (1996), avec Robert De Niro et Wesley Snipes, est quant à lui un échec critique et commercial.

C'est avec Jerry Bruckheimer qu'il renoue avec le box-office : en 1998, le thriller d'espionnage Ennemi d'État, opposant la star Will Smith à Gene Hackman est un carton critique et commercial. Il reste dans l'espionnage en 2001 pour le plus cérébral Spy Game : Jeu d'espions, où il dirige cette fois Brad Pitt et Robert Redford.

Succès avec Denzel Washington (années 2000)

Les années 2000 vont être marquées par des films plus violents et noirs : tout d'abord, le thriller Man on Fire, qui marque sa seconde collaboration avec Denzel Washington, et remake du film français éponyme d'Élie Chouraqui de 1987. Ce film vaut au cinéaste un bel accueil critique qui le place parmi le peu de réalisateurs ayant rapporté plus d'un milliard de dollars de recettes.

En 2005, il poursuit dans cette veine avec le thriller d'action Domino, porté par la performance de Keira Knightley dans le rôle-titre, et scénarisé par Richard Kelly. Ce projet sommeille depuis dix ans et constitue le surprenant portrait de la chasseuse de primes Domino Harvey, fille de l'acteur Laurence Harvey. Tony Scott, fasciné par cet être étrange et profondément libre dont il était très proche, dédie son film à Domino Harvey, décédée quelques mois avant la sortie du film. Le film est un flop critique et commercial. Peu importe, Scott s'est déjà attelé à un troisième projet avec Denzel Washington, le thriller d'action mâtiné de science-fiction, Déjà Vu, un succès critique et commercial de l'année 2006. Il s'agit aussi de sa cinquième et dernière production Bruckheimer.

En juillet 2009, sa quatrième collaboration avec Denzel Washington est pour le film d'action L'Attaque du métro 123, remake du classique hollywoodien Les Pirates du métro (1974). Pour l'occasion, Scott retrouve aussi James Gandolfini et dirige pour la première fois John Travolta. En 2010, il reste fidèle à Denzel Washington et aux trains pour Unstoppable, avec aussi la valeur montante Chris Pine^[7]. Ce seizième long-métrage basé sur des faits réels est son dernier.

Décès et hommages

Pont Vincent-Thomas.

Le 19 août 2012, Tony Scott se suicide en sautant du pont Vincent-Thomas, à San Pedro, près de Long Beach, à l'âge de 68 ans^[8].

Certaines sources évoquent qu'une maladie incurable serait la cause de ce suicide. Certaines sources évoquent une tumeur au cerveau inopérable. Cependant, sa famille dément rapidement ces informations^[9].

En novembre 2014, son frère Ridley Scott déclare dans une interview pour Variety que sa mort est « inexplicable » mais il ajoute : « Tony avait été très malade, et c'est le moment où j'ai réalisé que je devais me rapprocher de lui, bien que nous ayons toujours été très proches. […] Il me manque comme un ami. Je suis allé le voir quand il était en rémission, et je lui avais dit : “Fuck la chimio, bois une vodka martini”, et on est sortis ensemble^[10]. »

Tony Scott est inhumé au cimetière Hollywood Forever Cemetery le 24 août 2012, au 6000 Santa Monica Boulevard à Hollywood (district de Los Angeles, Californie)^[1],[11].

Le premier épisode de la mini-série Coma et le premier épisode de la saison 4 de The Good Wife sont dédiés à sa mémoire. Son frère Ridley lui dédie par ailleurs deux longs métrages : Cartel (2013) et Exodus: Gods and Kings (2014)^[12] et lui rend hommage lors des Golden Globes 2016, juste après avoir reçu le Golden Globe du meilleur film musical ou de comédie^[13].

Le film Top Gun : Maverick (2022), qu'il devait un temps réaliser, lui est également dédié^[14].

Vie privée

Tony Scott a été marié trois fois. En 1967, il épouse la costumière Gerry Scott (en) (1944–2007). Ils divorcent en 1974^[15]. Il se marie en 1986 avec Glynis Sanders, qui travaille dans la publicité^[16]. Ils divorcent un an plus tard.

En 1990, il rencontre Donna Wilson, vingt-quatre ans plus jeune que lui, sur le tournage de Jours de tonnerre. Ils se marient en 1994. Elle donne naissance à des jumeaux, Frank et Max, en 2000^[17].

Tony Scott est aussi l'oncle des réalisateurs Luke Scott, Jake Scott et Jordan Scott, laquelle est également romancière^{[18],[19],[20]}.

Réalisateur

Producteur / producteur délégué

Acteur

Monteur

• 1969 : One of the Missing (court-métrage)
• 1969 : Compromise (court-métrage)
• 1971 : Loving Memory

Directeur de la photographie

• 1969 : One of the Missing (court-métrage)
• 1969 : Compromise (court-métrage)^[21]
• 1971 : Loving Memory

Bibliographie

• Charlotte Largeron, Tony Scott on fire, Pertuis, Rouge profond, 2021, 235 p., coll. Raccords
• Marc Moquin, Tony et Ridley Scott, frères d'armes : essai-cinéma, Levallois-Perret, Playlist society, 2018, 156 p.
• Aubry Salmon, Tony Scott : le dernier samaritain, Paris, Rockyrama, Ynnis, 2017, 197 p.

Articles connexes

• Ridley Scott
• Scott Free Productions

Liens externes

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