Ary Scheffer

Autoportrait à l'âge de 43 ans (vers 1838, Rijksmuseum Amsterdam).

Naissance	10 février 1795 Dordrecht
Décès	15 juin 1858 Argenteuil
Sépulture	Cimetière de Montmartre
Période d'activité	1810-1858
Nationalité	hollandaise puis française
Activité	peintre
Maître	Pierre-Narcisse Guérin
Lieux de travail	Dordrecht (mai 1811), Paris (1811-1813), Paris (mai - 1811), Paris (1814), Paris (1817), Paris (1819-1822), Paris (1822 - juillet 1830), Paris (juillet 1830 - 1858), Amsterdam (1854), Grande-Bretagne (1857-1858), Pays-Bas, Marken
Mouvement	romantisme
Mécènes	Louis-Philippe Ier, François Gérard
Influencé par	Théodore Géricault, François Gérard
Père	Johan Bernard Scheffer
Mère	Cornelia Scheffer (en)
Fratrie	Arnold Scheffer (d) Henry Scheffer
Conjoint	Sophie Marin (d)
Enfant	Cornelia Scheffer
Distinction	Commandeur de la Légion d'honneur‎

Œuvres principales

Bataille de Tolbiac, Charlemagne reçoit la soumission de Widukind à Paderborn, Les Ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile

Ary Scheffer né le 10 février 1795 à Dordrecht et mort le 15 juin 1858 à Argenteuil est un peintre français d’origine hollandaise.

Il s'est imposé parmi les maîtres de la peinture romantique française. Ses compositions dénotent une inspiration mystique et rêveuse.

Biographie

Fils de Johan Bernard Scheffer, peintre et graveur allemand^[1], qui fut peintre à la cour du roi de Hollande Louis Napoléon pendant la dernière année de sa vie, Ary Scheffer vint, deux ans après la mort de son père, en 1811, à Paris où sa mère, Cornelia Lamme (en), artiste peintre néerlandaise^[2], une femme énergique et de grand caractère le plaça dans l’atelier de Pierre-Narcisse Guérin. Le moment où il quitta Guérin coïncide avec le début du mouvement romantique. Il se sentait peu de sympathie pour la direction que lui avait donnée ses représentants les plus illustres, Xavier Sigalon, Eugène Delacroix ou bien Théodore Géricault ; sa carrière commença en 1819 avec l’exposition au Salon de Dévouement patriotique de six bourgeois de Calais après quoi il tenta diverses expériences : Gaston de Foix (1824), les Femmes souliotes^[3] (1827) avant de trouver sa propre voie. Le style de Scheffer a été qualifié de « classicisme froid^[4] ».

Immédiatement après l’exposition des Femmes souliotes il se tourna vers Byron et Goethe, choisissant dans Faust une longue série des sujets qui jouissaient d’une vogue extraordinaire. Parmi eux, on peut mentionner Marguerite au Rouet, Faust tourmenté par le Doute, Marguerite au Sabbat, Marguerite à l’église, La Promenade au Jardin et finalement, peut-être le plus populaire de tous, Marguerite au Puits. Les deux versions de Mignon datent de 1836 et Francesca da Rimini, une des meilleures œuvres de Scheffer, appartient à la même période.

Enthousiasmé par une esquisse de Théodore Rousseau, il lui prête son atelier de travail pour l'exécution de sa Descente des vaches des hauts plateaux du Jura, toile qui sera refusée au Salon de 1836.

Joseph Mezzara, Monument à Ary Sheffer (1862), Dordrecht.

Scheffer fut un portraitiste accompli, comme en témoignent les effigies des compositeurs Frédéric Chopin (un de ces portrait fut détruit par les Russes lors de l'insurrection polonaise en 1963) et Franz Liszt. D’obédience protestante, il s’est également tourné vers les sujets religieux : outre un portrait de Calvin brossé dans sa maturité^[5], il peint Le Christ consolateur (1836), suivi du Christ rémunérateur, des Bergers conduits par l’Étoile (1837), des Rois mages déposant leurs couronnes, du Christ au Jardin des Oliviers, du Christ portant sa croix, du Christ mis au tombeau (1845), de Saint Augustin et sainte Monique (1846), après quoi il cessa d’exposer. Ses liens étroits avec la famille royale — il fut le professeur de dessin de la princesse Marie d’Orléans, fille du roi Louis-Philippe, elle-même sculptrice romantique de talent — expliquent que sa faveur soit tombée, après l’instauration de la Deuxième République en 1848.

Scheffer fut promu commandeur de la Légion d'honneur en 1848, après s’être complètement retiré du Salon.

Naturalisé français au soir de sa vie, en 1850, il épousa, le 6 novembre de cette année, Sophie Marin, la veuve de son ami le général Baudrand.

Auguste Bartholdi fut, dans sa jeunesse, l'un de ses derniers élèves rue Chaptal. Reclus dans son atelier, Ary Scheffer continua à produire beaucoup, poursuivant son enseignement, mais surtout recevant le Tout-Paris, George Sand, Chopin, Liszt, Ivan Tourgueniev, Charles Dickens, Gioachino Rossini, Delacroix, Géricault.

Le public ne put voir le travail de ses dix dernières années qu’après sa mort, lors de l’exposition posthume de ses travaux, où figuraient Inquiétudes de la Terre et Ange annonçant la Résurrection, qu’il avait laissés inachevés. Parmi ses nombreux portraits, ceux de La Fayette, de Béranger, de Lamartine et de la reine Marie-Amélie sont les plus remarquables. Cette exposition posthume n’aida guère sa réputation, qui fut par la suite encore ébranlée par la vente de la galerie Paturle, qui contenait beaucoup de ses œuvres les plus vantées ; le charme et la facilité de leur composition ne pouvaient les sauver de la condamnation que provoquaient leur terre-à-terre et la pauvreté de leurs sentiments.

Reconnue quelques années après sa naissance, sa fille naturelle, Cornélia Scheffer, dirigeait l'atelier de la rue Chaptal. Elle devait épouser René Marjolin, chirurgien. Sans enfant, elle laissa, à sa propre mort en 1898, la quasi-totalité de l'atelier paternel à Dordrecht, la ville natale de son père, qui édifia un musée portant son nom – aujourd’hui Dordrechts Museum. En revanche, elle légua la propriété de la rue Chaptal à sa petite-nièce par alliance, Noémi Renan-Psichari, fille de l'écrivain Ernest Renan. Ses deux filles l'ont transmise, avec quelques toiles d'Ary Scheffer et des archives familiales restées dans la famille, à l'État français. En 1982 s'ouvrit dans cette demeure le musée Renan-Scheffer qui devint, après une importante rénovation, en 1987 le musée de la Vie romantique lequel, au fil des années, a acheté nombre de toiles du maître.

En 1995, à l’occasion du bicentenaire de sa naissance, le musée de Dordrecht a consacré au peintre une rétrospective majeure qui fut reprise l'année suivante au musée de la Vie romantique, qui présente aujourd’hui, au premier étage du pavillon à l’italienne, un ensemble significatif de ses peintures parmi lesquelles : La Mort de Géricault, esquisse du tableau du musée du Louvre ; La Princesse de Joinville ; La Reine Marie-Amélie en deuil ; Pauline Viardot ; Le Giaour ; Faust et son pendant Marguerite ; Sophie Marin ; Louis Ratisbonne ; Béranger ; Jean-Abraham Nottebohm ; Saint Augustin et sainte Monique ; L’Abbé Deguerry ; Calvin, etc. Elles sont entourées d’œuvres de ses contemporains, en particulier le portrait du maître par l’Anglais Thomas Phillips, son buste post-mortem sculpté en marbre par Jules Cavelier en 1859, son profil en médaillon (bronze) par David d'Angers de 1828.

Il est enterré à Paris au cimetière de Montmartre.

Sa nièce, Cornélie, fille de son frère cadet Henry Scheffer, qui fut lui aussi peintre, a épousé le philosophe et homme de lettres Ernest Renan. Son petit-fils, prénommé Ary Renan en mémoire de son grand-oncle, également peintre, appartenait à l’école symboliste.

Quatre ans après sa mort, la ville de Dordrecht a érigé un monument en sa mémoire sur la place de la Bourse, aujourd’hui place Scheffer. À Paris, une rue du 16^e arrondissement a également reçu son nom en 1907.

Peintures

Tableau	Titre	Date	Dimensions	Notes	Lieu de conservation
	La Mort de Saint Louis	vers 1817	146,6 × 179 cm	Note[6]	Los Angeles, musée d'Art du comté de Los Angeles
	Le Serment des sept chefs devant Thèbes	1817	32,5 × 40,5 cm		Paris, École nationale supérieure des beaux-arts
	Portrait de Monsieur Georges Becht	1818	92 × 73 cm	Note[7]	Senlis, musée d'Art et d'Archéologie
	Portrait de Madame Georges Becht	1818	92 × 73 cm		Senlis, musée d'Art et d'Archéologie
	Le Dévouement patriotique des six bourgeois de Calais, 1342	1819	300 × 600 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Autoportrait	1819	61 × 51 cm		Collection particulière
	La Tempête	1820	35,5 × 51,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Louis XVIII, roi de France	1820			Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Clémentine de Brigode, née de La Tour-Maubourg	1821	55,2 × 45,6 cm		Collection particulière
	Saint Louis visitant les pestiférés	1822	320 × 260 cm		Paris, cathédrale Sainte-Croix de Paris des Arméniens
	Portrait en pied du général Lafayette	1823	55,5 × 47 cm		Rouen, musée des Beaux-Arts
	Les Orphelins	1823	46,5 × 38 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Saint Thomas d'Aquin prêchant la confiance en Dieu pendant la tempête	1823	393 × 295 cm		Paris, Petit Palais
	Saint Louis recevant sa dernière communion	1823	46,3 × 38,7 cm	Note[8]	Los Angeles, musée d'Art du comté de Los Angeles
	Saint Louis recevant sa dernière communion	1823	260 × 310 cm		Paris, église Saint-Louis-en-l'Île
	Une mère convalescente allant à l'église, appuyée sur ses deux enfants	1824	40,5 × 31,5 cm		Grenoble, musée de Grenoble
	La Mort de Gaston de Foix à la bataille de Ravenne du 11 avril 1512	vers 1824	38 × 46 cm		Saint-Pétersbourg, musée de l'Ermitage
	La Mort de Gaston de Foix à la bataille de Ravenne	1824	380 × 567 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Le Jeune Malade	1824	36 × 46 cm	Note[9]	Dijon, musée Magnin
	La Mort de Géricault	1824	36 × 46 cm	Note[10]	Paris, musée du Louvre
	La Mort de Géricault	1824	38 × 46 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Georges Washington (d'après Gilbert Stuart)	1825	73,1 × 60 cm		Collection particulière
	Femmes grecques implorant la Vierge	1826	65 × 55 cm	Note[11]	Tokyo, musée national de l'Art occidental
	La Retraite de Russie	1826	40,5 × 56 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	La Retraite de l'armée de Napoléon en Russie en 1812	1826	127,6 × 162,6 cm	Note[12]	Yale University Art Gallery
	Quatre soldats en déroute, la retraite de Russie	1826	43 × 55 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	La Famille du marin (esquisse)	1826	41 × 32 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	La Marée montante ou La Femme du pêcheur	vers 1826	73 × 59 cm		Bordeaux, musée des Beaux-Arts
	Portrait présumé d'Ernestine Desormeaux enfant	1827	42,5 × 34 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Charlemagne présente ses premiers capitulaires à l'Assemblée des Francs, 779	1827	366 × 289 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Les Femmes souliotes	1827	261 × 359 cm	Note[13]	Paris, musée du Louvre
	La Plainte de la jeune fille	1827	33 × 25 cm		Clermont-Ferrand, musée d'Art Roger-Quilliot
	Portrait de Pierre-Jean Béranger	1828	61 × 50 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait du prince de Talleyrand	1828	116 × 90 cm		Chantilly, musée Condé
	Henri IV, roi de France	vers 1829	310 × 229 cm		Pau, musée des Beaux-Arts
	Portrait de Félicie de Fauveau	1829	103 × 72 cm	Note[14]	Paris, musée du Louvre
	Portrait d'enfant (peint avec Eugène Isabey)	1829	40,7 × 28 cm		Londres, Wallace Collection
	Lénore, le retour de l'armée	1829	29 × 51,2 cm	Note[15]	Enschede, Rijksmuseum Twenthe (en)
	Lénore, les morts vont vite	1830	56,5 × 98 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Louis-Philippe prêtant serment à la charte renouvelée (esquisse)	1830	90,5 × 116,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait d'un artiste	1830	118 × 90 cm	Note[16]	Grenoble, musée de Grenoble
	Portrait du duc d'Orléans	vers 1830	64 × 43 cm		Chantilly, musée Condé
	Portrait de Pierre-Jean Béranger	vers 1830	61 × 50 cm		Paris, musée Carnavalet
	La Sœur de Mercy	vers 1830-1831	31 × 39 cm		Londres, Wallace Collection
	Faust dans son cabinet (esquisse)	1831	24,5 × 19,5 cm	Note[17]	Paris, musée du Louvre
	Marguerite au rouet (esquisse)	1831	22 × 18,8 cm	Note[18]	Caen, musée des Beaux-Arts
	Marguerite au rouet	1831	114 × 89 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Jacques-Charles Dupont-de-l'Eure	1831	65 × 54,5 cm	Note[19]	Évreux, musée d'Évreux
	Portrait présumé de Marie d'Orléans	1831	97,5 × 66,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Marie-Étienne-François-Henri, comte de Baudrand, lieutenant général	1832	95 × 64 cm	Note[20]	Versailles, musée de l'Histoire de France
	Eberhard, dit Le Larmoyeur (esquisse)	1832	26,5 × 21,5 cm	Note[21]	Dijon, musée Magnin
	Eberhard, comte de Wurtemberg, dit Le Larmoyeur	1832	151 × 163 cm		Paris, musée du Louvre
	Le Giaour (esquisse)	1832	33 × 25 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Le Giaour	1832	106,5 × 73 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Effie et Jeanie Deans dans la prison d'Édimbourg	1832	125,5 × 91 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Louise d'Orléans	1833	131 × 98 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Médora sur le rocher	1833	22,5 × 17 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Marguerite à l'église	1833	31,5 × 20,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	La Fayette sur son lit de mort	vers 1834	64 × 80 cm		Blérancourt, musée national de la coopération franco-américaine
	Les Ombres de Paolo et Francesca apparaissent à Dante et à Virgile	vers 1835	29,8 × 38 cm		Clermont-Ferrand, musée d'Art Roger-Quilliot
	Les Ombres de Paolo et Francesca apparaissent à Dante et à Virgile	1835	166,5 × 234 cm		Londres, Wallace Collection
	Portrait de Louis-Philippe, roi des Français	1835	84,5 × 64 cm	Note[22]	Chantilly, musée Condé
	Louis-Lazare Hoche, général en chef des armées de l'ouest et de Sambre-et-Meuse	1835	207 × 127 cm		Paris, musée de l'Armée
	Charlemagne reçoit à Paderborn la soumission de Widkind, 785	1835	465 × 542 cm	Note[23]	Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Georges Mouton, comte de Lobau, maréchal de France	1835	215 × 148 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Le Duc d'Orléans reçoit à la barrière du Trône le premier régiment de hussards commandé par le duc de Chartres	1835	550 × 298 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Le Duc d'Orléans reçoit à la barrière du Trône le premier régiment de hussards commandé par le duc de Chartres (esquisse)	1836	118 × 88 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Le Duc d'Orléans reçoit à la barrière du Trône le premier régiment de hussards commandé par le duc de Chartres	1836	495 × 410 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Armand Carrel sur son lit de mort	1836	38 × 46 cm	Note[24]	Rouen, musée des Beaux-Arts
	Armand Carrel sur son lit de mort (réplique)	1836	38 × 46 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	La Bataille de Tolbiac 496	1836	415 × 465 cm	Note[25]	Versailles, musée de l'Histoire de France
	Bergers conduits par l’Étoile	1837
	Le Christ Consolateur	1837		Note[26]	Amsterdam, musée d'Amsterdam
	Portrait de Franz Liszt	1837
	Portrait de Marie d'Orléans	vers 1837	155 × 73 cm	Note[27]	Chantilly, musée Condé
	Portrait de Charles-Arnold Scheffer	1838	82,5 × 60 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Autoportrait (ancien titre Portrait du peintre Callande de Champmartin)	vers 1838	60,5 × 49,8 cm	Note[28]	Dijon, musée Magnin
	Portrait de Pierre-Antoine Lebrun	vers 1840	62 × 50 cm	Note[29]	Versailles, musée de l'Histoire de France
	Un berger	1840	106 × 80 cm		Rotterdam, musée Boijmans Van Beuningen
	L'Enfant charitable	1840	118 × 74 cm	Note[30]	Nantes, musée des Beaux-Arts
	Portrait de jeune garçon	1840	47 × 33 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Pauline Viardot	1840	97 × 60 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de femme	1841	119 × 74 cm		Collection particulière
	Portrait du docteur Duval	1841			Caen, musée des Beaux-Arts
	Portrait de Madame Caillard	1842	118 × 74 cm		Paris, Petit Palais
	Ferdinand-Philippe d'Orléans sur son lit de mort	1842	80,5 × 45,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Gioacchino Rossini	1843			Paris, Cité de la musique
	Portrait de la princesse Mathilde Bonaparte Demidoff	1844			Florence, palais Pitti
	Portrait de Dona Francisca de Bragance, princesse de Joinville	1844	142 × 81 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Christ mis au tombeau	1845	cm
	Portrait de Félicité-Robert de Lamennais	1845	94 × 72,6 cm		Paris, musée du Louvre
	Portrait de l'abbé Gaspard Deguerry	1845	119 × 73,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Marguerite tenant son enfant mort	1846	36 × 23 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Saint Augustin et sainte Monique	1846	165 × 132 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Saint Augustin et sainte Monique (réplique)	1846	147 × 114 cm		Paris, musée du Louvre
	Portrait de Frédéric Chopin	1847	62 × 51 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Les douleurs de la terre se transforment en espérance en s'élevant vers le ciel	vers 1847	153,5 × 99 cm		Collection particulière
	Portrait d'Alphonse de Lamartine	1848	92 × 59 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Faust dans son cabinet	1848	122,5 × 90 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait d'homme	1848	68,5 × 61,5 cm	Note[31]	Rouen, musée des Beaux-Arts
	Portrait de Jean-Abraham Nottebohm	1849	127,5 × 95 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	L'Amour céleste et terrestre	1850			Dordrecht, musée de Dordrecht
	Le Petit Atelier de la rue Chaptal	1850			Dordrecht, musée de Dordrecht
	Portrait de la comtesse de Gobineau	1850	72,5 × 63,5 cm		Beauvais, MUDO - Musée de l'Oise
	Portrait d'Henri Martin	1850	120 × 81 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Katarzyna Potocka née Branicka	1850	83 × 63 cm	Note[32]	musée national de Varsovie
	Sophie Marin (épouse du peintre)	vers 1850
	Le Comte Eberhard de Württemberg et son fils	1851	168 × 208 cm	Note[33]	Rotterdam, musée Boijmans Van Beuningen
	Dante et Béatrice	1851	180 × 99 cm	Note[34]	Boston, musée des Beaux-Arts
	Portrait de Madame Robert Holland	1851	81,9 × 60,3 cm		Londres, National Gallery
	Portrait de Pauline Viardot en sainte Cécile	1851	82 × 51 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Le Christ pleurant sur Jérusalem	1851	107,6 × 73,5 cm	Note[35]	Baltimore, Walters Art Museum
	Le Christ consolateur (réplique)	1851	60 × 80 cm		Minneapolis Institute of Arts
	La Tentation du Christ	1851-1858	345 × 241 cm		Paris, musée du Louvre
	Portrait de Louis Ratisbonn	1852	46,5 × 38,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Le Comte Eberhard de Württemberg pleurant aux côtés du corps de son fils	1853	168 × 208 cm	Note[36]	Rotterdam, musée Boijmans Van Beuningen
	La Tentation du Christ	1854			Liverpool, Walker Art Gallery
	Saint Augustin et sa mère sainte Monique	1854	135,2 × 104,8 cm		Londres, National Gallery
	Les Ombres de Francesca da Rimini et de Paolo Malatesta apparaissent à Dante et à Virgile (réplique)	1855	171 × 239 cm		Paris, musée du Louvre
	Portrait d'Abel-François Villemain	1855	109 × 99,7 cm		Paris, musée du Louvre
	Ruth et Noémi	1855	157 × 118 cm		Paris, musée du Louvre
	Ruth et Noémi (réduction)	1855	55,8 × 40,8 cm		Liverpool, Walker Art Gallery
	Portrait de la reine Marie-Amélie en deuil (esquisse)	1857	128 × 98 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de la reine Marie-Amélie	1857	139 × 106 cm		Chantilly, musée Condé
	Le Retour du fils prodigue	1857	60,8 × 49,6 cm		Londres, Wallace Collection
	Portrait de Cornélie Renan-Scheffer	1857	46 × 38,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Le Partage du pain	1857	61 × 49,5 cm		Collection particulière
	Le Baiser de Judas	1857	61 × 49,5 cm		Collection particulière
	Marguerite à la fontaine	1858	160 × 101 cm		Londres, Wallace Collection
	Portrait de Calvin	1858	121 × 89 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	L'Ange de la Résurrection	1858	163 × 123 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	La Mort de Malvina		113 × 147 cm		Varzy, musée Auguste Grasset
	Autoportrait		61 × 50 cm		Dijon, musée Magnin
	Le Christ au roseau		117 × 88,2 cm		Cambrai, musée de Cambrai
	Exilés grecs sur un rocher, regardant leur patrie perdue		40,5 × 32 cm	Note[37]	Enschede, Rijksmuseum Twenthe (en)
	Hannibal jurant de venger la mort de son frère Hasdrubal		86 × 98 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Le Jeune Malade		38 × 46 cm		Dijon, musée Magnin
	Lénor, les morts vont vite	après 1830	59 × 76 cm	Note[38]	Lille, palais des Beaux-Arts
	Lénor, les morts vont vite		59,5 × 81,5 cm		Guéret, musée d'Art et d'Archéologie
	La Madeleine au pied de la croix		92 × 60 cm	Note[39]	Marseille, musée des Beaux-Arts
	La Madeleine au pied de la croix		92,8 × 60,4 cm	Note[40]	musée d'Amsterdam
	Mater dolorosa		55 × 45 cm		Squiffiec, église (œuvre volée)
	Mademoiselle de Montblanc après sa mort, sous la figure d'un ange	1847	81 × 160 cm		Grenoble, musée de Grenoble
	Napoléon à Sainte-Hélène dictant ses mémoires à Las Cases				Versailles, musée Lambinet
	La mort d'Eurydice	1814	160 × 128 cm		Blois, musée des Beaux-Arts
	Portrait de Charles Gounod		50 × 42 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait d'Eugène Cavaignac		78 × 56 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de François Arago		84 × 65 cm	Note[41]	Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait d'Horace Vernet		56 × 47 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait du général Saint-Cyr Nugues		73 × 60 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait d'Aimable-Guillaume-Prospère Brugière, baron de Barante		59 × 45 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Césarine-Marie-Joséphine d'Houdetot, baronne de Barante		74 × 52 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Marie Taglioni		48 × 35 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Monseigneur Sibour, archevêque de Paris		64 × 49 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait d'Odilon Barrot		140 × 97 cm		Paris, Conseil d'État
	Portrait de Paul-Louis Couturier		56 × 46 cm		Versailles, musée de l'Histoire de France
	Portrait de Madame Charles de Rémusat		56 × 45 cm	Note[42]	Toulouse, musée du Vieux Toulouse
	Portrait présumé de Mademoiselle Mars		91 × 72,5 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Cornélie Marjolin-Scheffer		46 × 38 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Portrait de Cornélie Scheffer enfant (esquisse)		99 × 59 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Projet de triptyque		62 × 53 cm		Paris, musée de la Vie romantique
	Scène d'exode (esquisse)		60 × 73,5 cm	Note[43]	Rouen, musée des Beaux-Arts

• Françoise de Rimini, gravé par Luigi Calamatta, 23 × 33 cm, Gray, musée Baron-Martin.
• Portrait de Victor Tamburini, Paris, musée du Louvre^[44].

Salons

• Salon de 1819 : Dévouement patriotique de six bourgeois de Calais.

Expositions

• 1859 : exposition organisée par Francis Petit, marchand d'art (cent quatre peintures, trois sculptures) à l'hôtel du marquis d'Hertford au n^o 26 boulevard des Italiens à Paris.

Élèves

Hommages

• La rue Scheffer et la villa Scheffer sont nommées en son honneur dans le 16^e arrondissement de Paris.
• Dans son roman Le Dernier Vivant, l'écrivain Paul Féval compare l'héroïne à une âme peinte par Ary Scheffer, une allusion au tableau Mademoiselle de Montblanc après sa mort, sous la figure d'un ange.

Notes et références

Annexes