Tournage

Les films qui composent la trilogie du Seigneur des anneaux ont été tournés exclusivement en Nouvelle-Zélande pour ce qui concerne les scènes d'extérieur. Le tournage des trois films a eu lieu en une fois et a duré un total de quatorze mois, entre octobre 1999 et décembre 2000^[2]. Les acteurs travaillaient six jours par semaine, une journée durant entre douze et quatorze heures^[19]. Pour Les Deux Tours, trois équipes de tournage ont été organisées, puisque le film se divise en trois trames. Comme il n'y avait qu'un seul réalisateur, chaque équipe disposait d'un système par satellite par lequel Jackson pouvait superviser tout le travail en même temps^[20].

Les scènes qui recréent les événements en Emyn Muil avec Frodon, Sam et Gollum, ont été tournées dans le parc national de Tongariro, et plus précisément au volcan Ruapehu, sur une piste de ski appelée Whakapapa. Cependant, certains plans nécessaires au film ne pouvaient être tournés sur place, et ont dû faire l'objet d'une reconstitution en studio^[21].

Vue du réservoir de Poolburn, à Otago (Nouvelle-Zélande), où ont été tournées certaines scènes du film.

Pour les scènes censées se dérouler dans les plaines du royaume de Rohan, l'équipe a utilisé comme lieu de tournage les alentours du réservoir de Poolburn, en Otago^[21].

Pendant le tournage, divers interprètes se sont blessés, notamment pendant le tournage de la bataille du Gouffre de Helm, qui a duré quatre mois, dont trois ont été consacrés aux scènes de nuit. Les acteurs et nombreux figurants y ont souffert de multiples blessures et ont affirmé que le tournage avait été très dur à cause du faible nombre d'heures de sommeil, du poids des armures et de la pluie artificielle. Parmi les blessures, on peut relever Viggo Mortensen qui s'est cassé les orteils en cognant un casque d'Uruk (le hurlement qu'il pousse à ce moment, dû à la douleur et non au scénario, a été conservé au montage final), s'est blessé les jointures des doigts et s'est cassé une dent, Orlando Bloom qui s'est fracturé une côte en tombant de cheval, Bernard Hill qui a été blessé par un autre acteur avec une épée, et a dû recevoir trois points de suture sur l'oreille et Brett Beattie, doublure pour le rôle de Gimli, qui s'est disloqué le genou^[20].

Une ravine de même aspect que le paysage de Poolburn a été reconstituée dans les studios Stone Street de Wellington pour tourner quelques scènes supplémentaires montrant les Uruks, bien que finalement toutes les scènes en premier plan y soient tournées^[20]. Le village de Ouestfolde qui est attaqué et détruit par les Uruks a été construit près du réservoir de Poolburn. La marche des habitants d'Edoras vers le gouffre de Helm a été filmée sur la colline de Deer Park Heights aux abords de Queenstown^[21], entre octobre et novembre 2000, avec 200 figurants^[22].

La lisière de Fangorn, où les Rohirrim attaquent les Uruks, a été tournée aux lacs Mavora^[23], alors que les scènes à l'intérieur de la forêt ont été tournées sur un plateau avec des arbres fabriqués par Weta Workshop, réalisés avec seulement 400 sacs de feuilles, parce qu'aucun lieu approprié n'avait été trouvé^[21].

Pour les Marais des Morts, l'équipe pensait utiliser les grands marécages situés près de Te Anau, à Kepler Mire, recouverts de mousse, formant sur l'eau des espaces qui ressemblent à la terre ferme. Cependant, à cause de l'instabilité du sol, l'idée de tourner sur place a été abandonnée, et le marais reconstitué sur trois plateaux, l'un intérieur et les deux autres extérieurs^[24]. Le plateau intérieur a servi pour enregistrer les scènes nocturnes, le plus petit des extérieurs pour celles où l'on voit des cadavres dans l'eau, et le dernier pour toutes les autres scènes^[25]. Par ailleurs, l'équipe a enregistré quelques vues aériennes du lac Tawharekiri, depuis un hélicoptère, pour les utiliser comme vues larges dans le film^[24].

Vue du mont Sunday, à Canterbury (Nouvelle-Zélande), où furent construits les décors de la capitale du royaume de Rohan, Edoras.

Les scènes d'Ithilien, avec l'attaque des montagnards et des Haradrim et la capture de Frodon et Sam, ont été filmées à Twelve Mile Delta, aux abords de la ville de Queenstown^[26]. Parmi les scènes tournées en plateau, on peut citer celles de la Porte Noire^[20] et celles d'Henneth Annûn. Le tournage d'Osgiliath a été réalisé sur une scène construite en partie, avec un fond permettant l'incrustation par ordinateur^[21].

Edoras a été tournée au mont Sunday dans la région de Canterbury, sur une grande scène, construite en huit mois^[20], et pour laquelle ont été employés 200 figurants et une centaine de chevaux^[27]. L'intérieur du château de Meduseld, qui mêle les styles viking et thaïlandais, a été construit sur un plateau de Wellington, même si l'extérieur se trouve également dans les décors du mont Sunday^[21].

Le Gouffre de Helm a été tourné dans la carrière Dry Creek Quarry, à Lower Hutt. Les propriétaires de celle-ci l'ont cédée à l'équipe du film pour un an afin qu'ils construisent les décors et tournent les scènes^[28].

Design et costumes

Quand l'équipe de designers de Weta Workshop a commencé à ébaucher les premières armures pour les films, ils avaient peu de connaissances dans le domaine et manquaient d'experts pouvant les orienter ; par conséquent, les premiers dessins étaient peu réalistes. Avec l'arrivée dans l'équipe d'Alan Lee et John Howe, expert en armures, les dessins ont commencé à prendre forme, mais certains aspects des premiers croquis ont été maintenus^[29].

De nouvelles races et de nombreux peuples sont introduits dans Les Deux Tours. Peter Jackson et Richard Taylor ont établi que l'armée des Uruk-hai sera conçue la première. Les ébauches initiales comprenaient des boucliers de bois et des armures éraflées, ce qui a été écarté après l'arrivée d'Alan Lee et John Howe. Pour faciliter le mouvement, la conception finale offre une meilleure protection du haut du corps que des jambes. Un casque a été ajouté, couvrant presque entièrement les yeux à l'exception d'une rainure, pour que les Uruks paraissent plus terrifiants^[29] ; de plus, pour que l'armée soit mieux organisée que celle des Orques et pour que tous les Uruks ne soient pas égaux, les designers ont créé plusieurs spécialités, différenciées essentiellement par le casque : le groupe des fanatiques, ou berserkers, porte une crête de capitaine sur la partie supérieure, celui des spadassins a des pointes sur le devant pour attaquer leurs adversaires, la rainure des lanciers les oblige à regarder vers le haut et à se baisser pour attaquer, et celui des sapeurs comprend une protection pour la nuque afin de les protéger des pierres qui tombent après l'explosion de l'enceinte de Fort-le-Cor^[17].

Armure des galadhrim.

L'armure de l'armée elfique qui arrive au Gouffre de Helm avait été conçue pour les Elfes de la Dernière Alliance qui apparaissaient dans le prologue de La Communauté de l'anneau. Bien que les vêtements elfiques aient été conçus comme très libres, les armures étaient très ajustées pour faciliter le combat^[29]. Les formes finales de l'armure s'inspiraient de l'Art nouveau, sans ligne droite et avec des motifs végétaux. Les Elfes portaient six à sept épaisseurs de vêtements, entre l'armure et les robes, ce qui obligeait les acteurs à maintenir une position raide^[17]. Daniel Falconer s'est chargé de donner de la couleur à ces vêtements, utilisant des teintes automnales comme le bronze, le rouge ou le marron, par contraste avec les couleurs plus printanières du prologue, afin de refléter la décadence des Elfes en Terre du Milieu^[29].

Casque de la Garde Royale du royaume de Rohan, avec une queue de cheval sur le dessus.

Le design des Rohirrim est inspiré en majorité de celui des peuples nordiques, et plus particulièrement des Vikings. Pour leur conception, les membres de Weta ont surtout utilisé le cuir et la toile, ajoutant de nombreux motifs équestres, aussi bien sur les vêtements que sur les armes. Ils ont réalisé 250 vêtements pour les Rohirrim, dans le même style mais avec quelques différences car le peuple de la Marche est dispersé, composé de fermiers et de pasteurs convoqués pour le combat, et ne formant pas une armée unifiée comme en Gondor. Cependant, les vêtements de la Garde Royale d'Edoras, bien que similaires à ceux des autres Rohirrim, sont un peu plus élaborés et ont des éléments supplémentaires, comme la queue de cheval sur le sommet du casque^[30],[17].

Les premières esquisses pour les Haradrim s'appuyaient sur la culture de la Papouasie-Nouvelle-Guinée, mêlée d'éléments africains, mais les designers, souhaitant que ces vêtements ne semblent appartenir à aucune culture précise, y ont ajouté des détails supplémentaires^[31].

Postproduction

Son

L'équipe du son était composée de David Farmer, sous la supervision d'Ethan Van der Ryn et Mike Hopkins, et des ingénieurs du son Christopher Boyes, Michael Semanick, et Michael Hedges entre autres. Le mixage de son n'a été achevé que le 27 octobre 2002, deux mois avant la sortie du film. Bien que leur base de travail soit située à Wellington, l'équipe a dû chercher un lieu plus éloigné de la ville, trop bruyante. Ils ont trouvé un cimetière à proximité et y ont enregistré différents sons, comme le vol et l'impact des flèches, toujours de nuit pour éviter le plus possible les bruits parasites^[34].

Vue du Westpac Stadium, à Wellington (Nouvelle-Zélande), où l'équipe du son a enregistré les bruits du public simulant l'armée des Uruk-hai^[34].

Comme ils disposaient des sons enregistrés pour La Communauté de l'anneau, ils ont pu se concentrer sur les nouveaux sons que requérait le deuxième film et améliorer ceux de la première partie^[35].

Pour enregistrer un son qui imiterait une multitude formée de 10 000 Uruk-hai, l'équipe est allée au Westpac Stadium de Wellington, où se disputait un match de cricket, et Peter Jackson a demandé au public de trépigner et de crier quelques phrases en noir parler, projetées sur des écrans géants afin d'être lisibles. Pour recréer le son émis par les créatures ailées des Nazgûl, ils ont utilisé un grognement d'âne, et pour les wargs ils ont imité les aboiements d'un chien. La voix de l'Anneau a été composée par Janet Roddick, experte en ambient, prenant divers aspects selon le personnage vers lequel il se dirige^[34].

Souhaitant que le public qui n'avait pas lu le roman puisse douter de l'identité du magicien qui apparaît devant Aragorn, Legolas et Gimli à Fangorn, l'équipe du son a mélangé les voix de Ian McKellen (Gandalf) et de Christopher Lee (Saroumane). Pour la voix de l'Ent Sylvebarbe, doublée par John Rhys-Davies, l'acteur qui interprétait également Gimli, ils ont construit une cage de bois de deux mètres de haut, avec des baffles à l'intérieur. Dans un premier temps, ils ont enregistré la voix de l'acteur et l'ont diffusée sur un des côtés de la cage, pour l'enregistrer à nouveau de l'autre ; de sorte que la voix obtenue avait une résonance boisée^[34].

Musique et bande originale

Howard Shore, compositeur de la bande son de la trilogie cinématographique du Seigneur des anneaux.

Le musicien Howard Shore a été chargé de composer, diriger et orchestrer la bande son des trois films du Seigneur des anneaux. Les partitions ont été interprétées par l'Orchestre philharmonique de Londres dans la mairie de Watford (Hertfordshire, Royaume-Uni), et le mixage a été fait dans les studios Abbey Road de Londres. De plus, Peter Jackson souhaitait participer à la bande son, aussi Shore l'a laissé jouer du gong^[36].

Seule une dizaine de minutes de la musique de La Communauté de l'anneau a été réutilisée dans Les Deux Tours. Par exemple, Shore a inclus dans le thème de Gollum des fragments utilisés dans le prologue de La Communauté de l'anneau, puisque les deux ont un lien avec l'histoire de l'Anneau. Ce thème avait une partie plus mélancolique, reflétant la personnalité bonne de Gollum, alors que la partie reflétant la mauvaise personnalité est plus schizophrène, selon le compositeur. Pour le thème du Gouffre de Helm, Shore a mélangé plusieurs thèmes en fonction de l'armée qui apparaissait, et, pour les Elfes, il a réutilisé le thème de la Lothlórien, venu du premier film, mais de façon plus rythmée^[36].

Les scénaristes Fran Walsh et Philippa Boyens ont aussi écrit les paroles de quelques chansons à partir des scènes. Elles ont été traduites en vieil anglais et en sindarin par David Solo, expert dans les langues de J. R. R. Tolkien. Les sopranos Isabel Bayrakdarian, Sheila Chandra et Elizabeth Fraser ont interprété quelques-unes de ces chansons. Près de soixante autres morceaux ont été interprétés par un chœur féminin de Londres, dirigé par Terry Edwards. Le Brompton Oratory Choir, qui avait participé à de nombreux films, comme la saga Harry Potter, fut chargé de La Marche des Ents. La chanson de Gollum, composée seulement par Fran Walsh, a été interprétée par l'Italo-Islandaise Emilíana Torrini. De plus, Shore a composé une nouvelle musique pour la version longue du film, comme le thème du Gondor, qui a servi plus tard pour Le Retour du roi^[36].

La bande originale des Deux Tours est sortie le 2 décembre 2002. D'une durée de 73 minutes, elle est distribuée par Reprise Records. En plus de l'édition normale et de l'édition spéciale, une version limitée a été mise en vente sur Internet, avec une pochette en imitation cuir marron, et avec des bonus comme des cartes de la Terre du Milieu et une bande-annonce exclusive du troisième film de la trilogie, Le Retour du roi^[37].

La liste des pistes du CD est la suivante :

Sortie et box-office

La première bande-annonce des Deux Tours, d'une durée de plus de trois minutes^[38], a été diffusée à partir du 29 mars 2002 dans les salles de cinéma où avait déjà été projetée La Communauté de l'anneau^[39] et le 26 juillet dans tous les cinémas^[40]. Le 30 septembre une nouvelle bande-annonce est lancée sur le réseau America Online (AOL), fournisseur d'accès internet américain, et est disponible quelques heures plus tard sur le site officiel du film^[41]. Cette bande-annonce sort dans les cinémas américains le 4 octobre, et dans le reste du monde au cours de ce même mois^[42].

Deux semaines avant la sortie du film, la revue Variety annonce que des touristes américains qui visitaient Bangkok, en Thaïlande, ont acheté sur les marchés de la ville une copie pirate du film, pour seulement un euro, et qu'à Shanghai, existaient déjà plus de quarante points de vente de la version piratée^[43].

La sortie mondiale du film en salles a lieu le 18 décembre 2002. Le film reçoit la qualification PG-13 (contenu non approprié pour les enfants de moins de 13 ans) par la Motion Picture Association of America, l'association américaine chargée de la classification par âge des films^[44]. Les acteurs, l'équipe de réalisation et une partie des producteurs ont assisté à la première à Wellington, pour laquelle Weta Workshop avait fabriqué une figure géante de Gollum essayant de s'emparer de l'Anneau et l'avait placée sur l'Embassy Theatre, lieu où était diffusé Les Deux Tours. Quelques jours plus tôt, le 5 décembre, l'équipe du film avait aussi assisté à la première mondiale, à New York aux États-Unis^[45].

Le film a connu un très important succès commercial, rapportant 926 047 111 $ au box-office mondial, dont 342 551 365 $ aux États-Unis et au Canada^[9]. Cela le place au premier rang des films sortis en 2002 ayant réalisé le plus de recettes^[46]. Il a réalisé 7 070 194 entrées en France, 1 355 269 au Québec, 901 053 en Suisse, et 664 070 en Belgique^[47].

Box-office mondial par pays du film Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours (par ordre décroissant)^[48]

Pays	Box-office	Pays	Box-office	Pays	Box-office
États-Unis	342 551 365 $	Mexique	15 998 901 $	Pologne	6 543 498 $
Royaume-Uni	91 914 687 $	Pays-Bas	14 115 677 $	Nouvelle-Zélande	6 371 572 $
Allemagne	78 664 632 $	Danemark	11 994 511 $	Grèce	6 059 436 $
Japon	65 021 313 $	Norvège	10 171 089 $	Finlande	5 218 677 $
France	37 527 818 $	Taïwan	9 471 700 $	Turquie	3 638 947 $
Espagne	31 939 619 $	Suisse	9 199 955 $	Hong Kong	3 444 259 $
Italie	26 997 516 $	Russie	8 868 871 $	Portugal	3 202 512 $
Australie	26 850 032 $	Autriche	7 951 763 $	Thaïlande	3 034 959 $
Corée du Sud	26 266 994 $	Brésil	7 411 781 $	Chine	2 989 677 $
Suède	18 182 244 $	Belgique	7 301 216 $	Argentine	2 757 326 $

Accueil critique

D'une manière générale, le film a reçu des commentaires positifs de la part des critiques, qui l'ont trouvé meilleur que le premier film. Cependant, il a également reçu quelques critiques négatives. Il a recueilli 96 % de critiques favorables, avec un score moyen de ^8,5⁄₁₀ et sur la base de 247 critiques collectées, sur le site Rotten Tomatoes^[49]. Sur le site Metacritic, il obtient un score de ⁸⁸⁄₁₀₀, sur la base de 38 critiques collectées^[50]. En 2008, le magazine Empire le classe à la 54^e place dans sa liste des 500 meilleurs films de tous les temps^[51].

Paul Clinton, de la chaîne de télévision CNN déclare que « ce film est un succès surprenant, qui met à profit la première partie avec une puissance immense et un sens du propos », qualifiant l'histoire de Merry et Pippin de la plus faible des trois et complimentant le rôle de Gollum, avant de conclure que la trilogie « passerait dans l'histoire cinématographique comme un véritable chef-d'œuvre »^[52]. De plus, la chaine a nommé la bataille du Gouffre de Helm comme la troisième meilleure bataille de l'histoire du cinéma, ex æquo avec la bataille des Champs du Pelennor qui apparait dans Le Retour du roi^[53].

Nev Pierce, de la BBC, complimente le rôle de Viggo Mortensen, celui de Gollum, le scénario, les effets spéciaux et la spectaculaire bataille du Gouffre de Helm. D'un autre côté, il critique le jeu d'Elijah Wood en Frodon, surpassé par Sean Astin en Sam Gamegie^[54].

Le site web d'informations et critiques IGN attribue au film une note de 9 sur 10 et le décrit comme une réussite comparable à celle de La Communauté de l'anneau, mais dans des domaines différents. Glen Oliver considère dans sa critique que le bon angle de vue du premier film sur le développement dramatique des personnages est laissé de côté dans celui-ci, mais que ce manque est compensé par le grand spectacle qu'il offre. De plus, il affirme que les effets visuels sont de première catégorie, bien qu'avec quelques erreurs^[55].

Le critique Owen Gleiberman, de la revue Entertainment Weekly, décrit la bataille du Gouffre de Helm comme biblique et complimente le rôle de Gollum^[56]. En 2007, la revue choisit Gollum comme troisième personnage le plus convaincant généré par ordinateur, derrière le pirate Davy Jones du film Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit sorti en 2006, et le gorille King Kong du film de Peter Jackson de 2005^[57].

Peter Bradshaw, du journal The Guardian, qui n'avait pas accordé de critique favorable à La Communauté de l'anneau, complimente le souci du détail des scènes du film, mais le juge ennuyeux et l'interprétation des acteurs mauvaise^[58]. Philip French, du journal The Observer, compare le film avec celui de Harry Potter et la Chambre des secrets (également une adaptation d'un livre éponyme, sortie en 2002) disant que l'œuvre de Tolkien éclipse le sorcier, bien qu'il critique aussi quelques aspects, comme le manque d'action de la part des rares femmes qui apparaissent, comme Arwen et Éowyn, et l'abus de plans larges^[59].

En France, le film a également obtenu des critiques favorables, obtenant une moyenne de 4 étoiles sur 5 pour les critiques de la presse sur le site Allociné^[60].

Parmi les critiques favorables, majoritaires, Rafik Djoumi, de Mad Movies, estime que Peter Jackson « fait renaitre une pureté de l'instant cinématographique qu'on croyait disparue depuis les sacrements du muet » ; pour Michaël Melinard, de L'Humanité, « cette œuvre s'inscrit dans la plus pure tradition des grands films d'aventures hollywoodiens » ; Christian Jauberty, de Première, retient avant tout la bataille du gouffre de Helm « qui mérite, par son ampleur et sa clarté, de figurer parmi les scènes de bataille les plus impressionnantes de l'histoire du cinéma » ; pour Pierre Vavasseur, du Parisien, le film « commence dans l'action » et « tient ce rythme jusqu'au bout » ; et Cécile Mury, de Télérama, estime que le film « agit sur nous comme l'anneau sur ses "victimes" : son ensorcelant pouvoir ne cesse de grandir »^[60].

Thomas Sotinel, du Monde, est plus contrasté, pensant que « la nécessité de se tenir au plus près de la lettre du roman est trop pesante pour permettre au cinéma de se déployer dans toute sa puissance » mais que « les aspirations de Peter Jackson le portent en cette direction » ; et les rares critiques négatives viennent de Erwan Higuinen, des Cahiers du cinéma, pour qui « l'ennui s'ajoute [à] un plaisir tranquille de l'exploration assistée », et de Olivier Père, des Inrockuptibles, qui juge le film comme « un livre d'images numériques toc dépourvu de réels enjeux dramatiques »^[60].

Oscars

Saturn Awards

British Academy Film Awards

Récompenses pour la musique

Emilíana Torrini, interprète de la chanson Gollum's Song, pour laquelle elle remporta un Phoenix Film Critics Society Award^[63].

Autres distinctions

Le film a également reçu le Satellite Award des meilleurs effets visuels en 2002, le prix Hugo de la catégorie « Best Dramatic Presentation », et les MTV Movie Awards du meilleur film, de la meilleure performance virtuelle (Gollum), de la meilleure équipe à l'écran (Elijah Wood, Sean Astin et Gollum) et de la meilleure séquence d'action (la bataille du gouffre de Helm) en 2003. Il remporte aussi l'Australian Film Institute Award du meilleur film étranger, et l'Empire Award du meilleur film. En 2004, il remporte le prix Nebula du « meilleur script ».

Il a également été sélectionné à divers prix dont le Golden Globes du meilleur film et du meilleur réalisateur en 2003. Il a été sélectionné sept fois aux Satellite Awards en 2003, et six fois aux Empire Awards. Il apparait aussi au prix Amanda du meilleur film étranger en 2003, ainsi qu'au prix de l'Académie japonaise du meilleur film étranger en 2004. Viggo Mortensen est sélectionné comme meilleur acteur aux MTV Movie Awards en 2003.

Version longue

Le 21 novembre 2003 est mise en vente la version longue du film, en quatre DVD, deux pour le film et deux pour les bonus, d'une durée approximative de six heures. Ces bonus comprennent divers documentaires sur les influences de Tolkien et sur le scénario, le tournage et la production des Deux Tours^[73],[74].

Le film de la version longue dure 3 h 45 min 44 s, dont 42 min 25 s de nouvelles images^[75].

À l'intérieur du film, il est possible d'écouter les commentaires des scénaristes, de l'équipe de designers, de l'équipe de production et de postproduction et des acteurs. Dans la première partie, en plus, est compris un easter egg, une scène comique entre Gollum et son interprète Andy Serkis. Cette scène a été diffusée lors de la cérémonie des MTV Movie Awards^[73].

La version longue est sortie en blu-ray le 28 juin 2011^[76].

Édition collector

Une édition collector est sortie le 21 novembre 2003. En plus de la version longue, divers contenus consacrés au personnage de Gollum ont été ajoutés, comme une figurine en polystyrène, un poster montrant l'évolution du personnage entre les ébauches initiales au crayon jusqu'à la créature numérique, un livret sur lui et un autre DVD sur sa création, ajoutant des interviews de Peter Jackson, Richard Taylor et d'autres membres de l'équipe. Tout cela était compris dans une pochette dessinée par Alan Lee^[77],[78].

Notes

Références

Bibliographie

• J. R. R. Tolkien (trad. Francis Ledoux, Tina Jolas), Le Seigneur des anneaux [« The Lord of the Rings »] [détail des éditions].
• J. R. R. Tolkien, Christopher Tolkien et Humphrey Carpenter (trad. Delphine Martin et Vincent Ferré), Lettres [« Letters of J.R.R. Tolkien »] [détail des éditions].
• (en) Gary Russell, The Art of The Lord of the Rings : The Two Towers, Houghton Mifflin Harcourt, 15 avril 2003, 192 p. (ISBN 0-618-33130-1 et 978-0618331307).

Liens externes

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