AccueilFrChercher

L'Oscar du meilleur film (Academy Award for Best Picture) est une récompense cinématographique américaine décernée chaque année depuis 1929 par l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS), laquelle décerne également tous les autres Oscars.

Introduction

Éligibilité et règles

Entre 1929 et 1951, ce prix était attribuée à la société ayant produit l'œuvre. Depuis 1952, il n'est plus décerné qu'au producteur. En anglais, le nommé apparaît, suivi de la mention Producer. Seuls sont crédités les producteurs principaux (ou producteurs délégués en France), avec un maximum de cinq. Les producteurs exécutifs, associés ou directeurs de production ne sont pas nommés. Contrairement aux cérémonies équivalentes ou aux festivals de cinéma, le réalisateur ne l'est pas davantage, sauf s'il a produit son film. Dans ce cas, s'il reçoit la récompense, c'est en tant que producteur.

Comme dans la grande majorité des autres catégories, sont éligibles tous les films ayant été exploités une semaine au comté de Los Angeles l'année précédente, quels que soient le genre cinématographique (animation ou documentaire) ou le statut national du long métrage (capitaux ou langue étrangère). Cependant, hormis Parasite (ainsi que The Artist, constituant un cas à part vu qu'il s'agit d'un film muet), seuls des films anglophones figurent à ce palmarès, la très grande majorité d'entre eux provenant de fonds des États-Unis ou du Royaume-Uni. Les documentaires (jamais nommés), les films d'animation (à trois reprises) et les films non anglophones (huit fois) sont toujours éligibles à cet Oscar et peuvent cumuler les nominations de leur catégorie[N 1].

L'une des spécificités de cet Oscar est que tous les membres actifs de l'académie votent pour déterminer les nommés puis le lauréat. Il n'y a pas de limitation par collège au premier tour de vote contrairement aux autres catégories. Néanmoins, une différence existe : alors qu'au second tour pour désigner le lauréat, est utilisé un scrutin uninominal, la catégorie du meilleur film utilise un système de vote alternatif[1].

Le nombre de films nommés fut longtemps limité à cinq. Il doubla en 2010 et 2011 avant d'être fixé depuis 2012 entre 5 et 10 nominations.

L'Oscar du meilleur film est le prix le plus convoité des Oscars. Le titre du récipiendaire est révélé en dernier lors de la soirée et son annonce clôt la cérémonie. La dénomination officielle de la récompense est Best Picture depuis 1962, après avoir été Outstanding Picture en 1929-1930, Outstanding Production de 1930 à 1940, Outstanding Motion Picture de 1941 à 1943 et Best Motion Picture de 1944 à 1961.

Faits marquants

Sur les films

Sur 92 cérémonies, 13 films intégralement financés en dehors des États-Unis ont réussi à gagner l'Oscar du meilleur film : Hamlet, Le Pont de la rivière Kwaï, Lawrence d'Arabie, Tom Jones, Un homme pour l'éternité, Oliver!, Les Chariots de feu, Gandhi, Le Dernier Empereur, Slumdog Millionaire, Le Discours d'un roi, The Artist et Parasite. Excepté Le Dernier Empereur (coproduction franco-sino-italo-britannique), The Artist (long métrage français), et Parasite (long métrage sud-coréen) tous les autres ont été produits, totalement ou majoritairement, au Royaume-Uni.

En 2012, The Artist devient le premier film français et la première œuvre venue d'un pays non-anglophone à remporter l'Oscar. Il est également le second long métrage muet à être récompensé dans cette catégorie après Les Ailes, couronné lors de la toute 1re cérémonie en 1929.

En 2020, Parasite devient le premier film sud-coréen et la première œuvre en langue étrangère à remporter l'Oscar.

Le premier long métrage en couleur à avoir gagné l'Oscar est Autant en emporte le vent en 1940 et La Garçonnière en 1961 est le dernier film en noir et blanc à être récompensé, exception faite de La Liste de Schindler en 1994 et The Artist en 2012.

Le Parrain en 1973 et Le Parrain 2 en 1975, ont été le seul film et sa suite à être distingués par l'Oscar. Le Parrain 3 repartit bredouille en 1991. De même, Le Seigneur des anneaux : La Communauté de l'anneau, en 2002, et Le Seigneur des anneaux : Les Deux Tours, en 2003, furent nommés dans cette catégorie sans succès avant que Le Seigneur des anneaux : Le Retour du roi ne triomphe en 2004. Les Révoltés du Bounty, Ben-Hur et Les Infiltrés sont, quant à eux, les trois seuls remakes à avoir été désignés comme « meilleur film ».

Midnight Cowboy fut le seul vainqueur classé X par la MPAA (qui le reclasse Restricted en 1971).

En rapport avec les autres Oscars

De tous les Oscars du meilleur film (94 en 2022), 28 n'ont pas été décernés conjointement à l'Oscar de la meilleure réalisation. Seules six œuvres ont été récompensées sans que leurs réalisateurs n'aient été nommés dans la catégorie du meilleur metteur en scène : Les Ailes, Grand Hotel, Miss Daisy et son chauffeur, Argo, Green Book : Sur les routes du sud et CODA..

Trois longs métrages, sur 94 cérémonies, ont réussi à obtenir la quinte majeure des Oscars, à savoir les cinq trophées les plus prestigieux (meilleurs film, réalisateur, acteur, actrice et scénario original ou adaptation) : New York-Miami, Vol au-dessus d'un nid de coucou et Le Silence des agneaux.

Palmarès

Note : L'année indiquée est celle de la cérémonie, récompensant les films sortis au cours de l'année précédente[N 2]. Les noms des réalisateurs et les « nationalités » des films ont été parfois indiqués par commodité à la suite de l'identité des producteurs, bien que théoriquement ils n'aient pas leur place sur cette page. Leur mise en italique les distingue des véritables lauréats, à savoir les producteurs (ou les studios pour les cérémonies antérieures à 1951).

Années 1920-1930

L'Oscar récompense les studios sous l'appellation Outstanding Picture.

  • 1929 : Les Ailes (Wings) – Paramount Famous Lasky (réalisé par William A. Wellman, États-Unis)
    • L'Heure suprême (7th Heaven) – Fox
    • The Racket – The Caddo Company
      Un Oscar de la meilleure production artistique (unique and artistique picture) fut également décerné à L'Aurore (Sunrise) de la Fox. Les autres nommés étaient La Foule (The Crowd) et Chang. Conçue par les organisateurs comme l'égale du meilleur film, cette catégorie ne fut cependant pas reconduite l'année suivante.
  • 1930 (avril) : Broadway Melody (The Broadway Melody) – Metro-Goldwyn-Mayer (réalisé par Harry Beaumont, États-Unis)
    En l'absence de nominations officielles, seuls les gagnants des différentes catégories furent dévoilés. Des recherches ultérieures de l'Académie révélèrent que les autres compétiteurs (officieux) étaient Alibi, In Old Arizona, Hollywood chante et danse (Hollywood Revue) et Le Patriote (The Patriot).

La récompense est renommée Outstanding Production.

  • 1930 (novembre) : À l'Ouest, rien de nouveau (All Quiet on the Western Front) – Universal Pictures (réalisé par Lewis Milestone, États-Unis)
    • Disraeli – Warner Bros.
    • Parade d'amour (The Love Parade) – Paramount Famous Lasky
    • Big House (The Big House) – Cosmopolitan
    • La Divorcée (The Divorcee) – Metro-Goldwyn-Mayer
  • 1931 : La Ruée vers l'Ouest (Cimarron) – RKO Pictures (réalisé par Wesley Ruggles, États-Unis)
    • Trader Horn – Metro-Goldwyn-Mayer
    • East Lynne – Fox
    • The Front Page – The Caddo Company
    • Skippy – Paramount Publix
  • 1932 : Grand Hotel – Metro-Goldwyn-Mayer (réalisé par Edmund Goulding, États-Unis)
    • Arrowsmith – Samuel Goldwyn Productions
    • Bad Girl – Fox
    • Le Champion (The Champ) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Five Star Final – First National Pictures
    • Le Lieutenant souriant (The Smiling Lieutenant) – Paramount Publix
    • Shanghaï Express – Paramount Publix
    • Une heure près de toi (One Hour with You) – Paramount Publix
  • 1934 : Cavalcade – Fox (réalisé par Frank Lloyd, États-Unis)
    • 42e Rue (42nd Street) – Warner Bros.
    • L'Adieu aux armes (A Farewell to Arms) – Paramount
    • La Foire aux illusions (State Fair) – Fox
    • Grande Dame d'un jour (Lady for a Day) – Columbia
    • Je suis un évadé (I Am a Fugitive from a Chain Gang) – Warner Bros.
    • Lady Lou (She Done Him Wrong) – Paramount
    • Les Quatre Filles du docteur March (Little Women) – RKO Radio
    • Chagrin d'amour (Smilin' Through) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Vie privée d'Henry VIII (The Private Life of Henry VIII) – London Films
  • 1935 : New York-Miami (It Happened One Night) – Columbia (réalisé par Frank Capra, États-Unis)
    • Cléopâtre (Cleopatra) – Paramount
    • Voici la marine (Here Comes the Navy) – Warner Bros.
    • Images de la vie (Imitation of Life) – Universal
    • L'Introuvable (The Thin Man) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Joyeuse Divorcée (The Gay Divorcee) – RKO Radio
    • Mademoiselle Général (Flirtation Walk) – First National
    • La Maison des Rothschild (The House of Rothschild) –20th Century
    • Miss Barrett (The Barretts of Wimpole Street) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Une nuit d'amour (One Night of Love) – Columbia
    • Viva Villa ! (Viva Villa!) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • The White Parade – Jesse L. Lasky Feature Play Company
  • 1936 : Les Révoltés du Bounty (Mutiny on the Bounty) – Metro-Goldwyn-Mayer (réalisé par Frank Lloyd, États-Unis)
    • Broadway Melody 1936 (Broadway Melody of 1936) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Capitaine Blood (Captain Blood) – Cosmopolitan
    • Le Danseur du dessus (Top Hat) – RKO Radio
    • David Copperfield (The Personal History, Adventures, Experience, & Observation of David Copperfield the Younger) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Désirs secrets (Alice Adams) – RKO Radio
    • L'Extravagant Mr Ruggles (Ruggles of Red Gap) – Paramount
    • La Fugue de Mariette (Naughty Marietta) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Les Misérables – 20th Century
    • Le Mouchard (The Informer) – RKO Radio
    • Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream) – Warner Bros.
    • Les Trois Lanciers du Bengale (The Lives of a Bengal Lancer) – Paramount
  • 1937 : Le Grand Ziegfeld (The Great Ziegfeld) – Metro-Goldwyn-Mayer (réalisé par Robert Z. Leonard, États-Unis)
    • L'Extravagant Mr. Deeds (Mr. Deeds Goes to Town) – Columbia
    • Le Marquis de Saint-Évremont (A Tale of Two Cities) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Anthony Adverse – Warner Bros.
    • Dodsworth – Samuel Goldwyn Productions
    • Trois Jeunes Filles à la page (Three Smart Girls) – Universal
    • Une fine mouche (Libeled Lady) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Roméo et Juliette (Romeo and Juliet) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • San Francisco – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Vie de Louis Pasteur (The Story of Louis Pasteur) – Cosmopolitan
  • 1938 : La Vie d'Émile Zola (The Life of Emile Zola) – Warner Bros. (réalisé par William Dieterle, États-Unis)
    • Cette sacrée vérité (The Awful Truth) – Columbia
    • Capitaines courageux (Captains Courageous) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Deanna et ses boys (One Hundred Men and a Girl) – Universal
    • Horizons perdus (Lost Horizon) – Columbia
    • L'Incendie de Chicago (In Old Chicago) – 20th Century Fox
    • Pension d'artistes (Stage Door) – RKO Radio
    • Rue sans issue (Dead End) – Samuel Goldwyn Productions
    • Une étoile est née (A Star Is Born) – Selznick International Pictures
    • Visages d'Orient (The Good Earth) – Metro-Goldwyn-Mayer
  • 1939 : Vous ne l'emporterez pas avec vous (You Can't Take It with You) – Columbia (réalisé par Frank Capra, États-Unis)
    • Les Aventures de Robin des Bois (The Adventures of Robin Hood) – Warner Bros. / First National
    • La Citadelle (The Citadel) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Folle Parade (Alexander's Ragtime Band) – 20th Century Fox
    • Des hommes sont nés (Boys Town) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Grande Illusion – Réalisation d'art cinématographique
    • L'Insoumise (Jezebel) – Warner Bros.
    • Pilote d'essai (Test Pilot) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Pygmalion – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Rêves de jeunesse (Four Daughters) – Warner Bros. / First National

Années 1940

  • 1940 : Autant en emporte le vent (Gone with the Wind) – Selznick International Pictures (réalisé par Victor Fleming, États-Unis)
    • Au revoir Mr. Chips (Goodbye, Mr. Chips) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Chevauchée fantastique (Stagecoach) – Walter Wanger[N 3]
    • Des souris et des hommes (Of Mice and Men) – Hal Roach[N 3]
    • Elle et lui (Love Affair) – RKO Radio
    • Les Hauts de Hurlevent (Wuthering Heights) – Samuel Goldwyn Productions
    • Le Magicien d'Oz (The Wizard of Oz) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Monsieur Smith au Sénat (Mr. Smith Goes to Washington) – Columbia
    • Ninotchka – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Victoire sur la nuit (Dark Victory) – Warner Bros. / First National
  • 1941 : Rebecca – Selznick International Pictures (réalisé par Alfred Hitchcock, États-Unis)
    • Correspondant 17 (Foreign Correspondent) – Walter Wanger[N 3]
    • Le Dictateur (The Great Dictator) – Charles Chaplin Productions
    • L'Étrangère (All This, and Heaven Too) – Warner Bros.
    • Les Hommes de la mer (The Long Voyage Home) – Argosy Pictures / Walter Wanger
    • Indiscrétions (The Philadelphia Story) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Kitty Foyle (Kitty Foyle: The Natural History of a Woman) – RKO Radio
    • La Lettre (The Letter) – Warner Bros.
    • Les Raisins de la colère (The Grapes of Wrath) – 20th Century Fox
    • Une petite ville sans histoire (Our Town) – Sol Lesser[N 3]
La récompense est renommée Outstanding Motion Picture.
  • 1942 : Qu'elle était verte ma vallée (How Green Was My Valley) – 20th Century Fox (réalisé par John Ford, États-Unis)
    • Citizen Kane – Mercury
    • Le Défunt récalcitrant (Here Comes Mr. Jordan) – Columbia
    • Le Faucon maltais (The Maltese Falcon) – Warner Bros.
    • One Foot in Heaven – Warner Bros.
    • Les Oubliés (Blossoms in the Dust) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Par la porte d'or (Hold Back the Dawn) – Paramount
    • Sergent York (Sergeant York) – Warner Bros.
    • Soupçons (Suspicion) — RKO Radio
    • La Vipère (The Little Foxes) — Samuel Goldwyn Productions
  • 1943 : Madame Miniver (Mrs. Miniver) – Metro-Goldwyn-Mayer (réalisé par William Wyler, États-Unis)
    • 49e Parallèle[N 4] (49th Parallel) – Ortus
    • Crimes sans châtiment (Kings Row) – Warner Bros.
    • La Glorieuse Parade (Yankee Doodle Dandy) – Warner Bros.
    • La Justice des hommes (The Talk of the Town) – Columbia
    • The Pied Piper – 20th Century Fox
    • Prisonniers du passé (Random Harvest) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Sentinelle du Pacifique (Wake Island) – Paramount
    • La Splendeur des Amberson (The Magnificent Ambersons) – Mercury
    • Vainqueur du destin (The Pride of the Yankees) – Samuel Goldwyn Productions
  • 1944 : Casablanca – Warner Bros. (réalisé par Michael Curtiz, États-Unis)
    • Ceux qui servent en mer (In Which We Serve) – Two Cities
    • Le Chant de Bernadette (The Song of Bernadette) – 20th Century Fox
    • Le ciel peut attendre (Heaven Can Wait) – 20th Century Fox
    • Et la vie continue (The Human Comedy) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • L'Étrange Incident (The Ox-Bow Incident) – 20th Century Fox
    • Madame Curie – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Plus on est de fous (The More the Merrier) – Columbia
    • Pour qui sonne le glas (For Whom the Bell Tolls) – Paramount
    • Quand le jour viendra (Watch on the Rhine) – Warner Bros.
La récompense prend le nom de Best Motion Picture et le nombre de nominations est fixé à 5.
  • 1945 : La Route semée d'étoiles (Going My Way) – Paramount Pictures (réalisé par Leo McCarey, États-Unis)
    • Assurance sur la mort (Double Indemnity) – Paramount
    • Depuis ton départ (Since You Went Away) – Selznick International Pictures
    • Hantise (Gaslight) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Wilson – 20th Century Fox
  • 1946 : Le Poison (The Lost Weekend) – Paramount Pictures (réalisé par Billy Wilder, États-Unis)
    • Les Cloches de Sainte-Marie (The Bells of St. Mary's) – Rainbow Production
    • Escale à Hollywood (Anchors Aweigh) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La Maison du docteur Edwardes (Spellbound) – Selznick International Pictures
    • Le Roman de Mildred Pierce (Mildred Pierce) – Warner Bros.
  • 1947 : Les Plus Belles Années de notre vie (The Best Years of Our Lives) – Samuel Goldwyn Studio (réalisé par William Wyler, États-Unis)
    • Le Fil du rasoir (The Razor's Edge) – 20th Century Fox
    • Henry V (The Chronicle History of King Henry the Fift with His Battell Fought at Agincourt in France) – J. Arthur Rank / Two Cities Films
    • Jody et le Faon (The Yearling) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • La vie est belle (It's a Wonderful Life) – Liberty Films
  • 1948 : Le Mur invisible (Gentleman's Agreement) – 20th Century Fox réalisé par Elia Kazan, États-Unis)
    • Feux croisés (Crossfire) – RKO Radio
    • Les Grandes Espérances (Great Expectations) – J. Arthur Rank / Cineguild
    • Honni soit qui mal y pense (The Bishop's Wife) – Samuel Goldwyn Productions
    • Le Miracle de la 34e rue (Miracle on 34th Street) – 20th Century Fox
  • 1949 : Hamlet – J. Arthur Rank / Two Cities Films (réalisé par Laurence Olivier, Drapeau du Royaume-Uni Royaume-Uni)
    • Johnny Belinda – Warner Bros.
    • Les Chaussons rouges (The Red Shoes) – J. Arthur Rank Archers[N 5]
    • La Fosse aux serpents (The Snake Pit) – 20th Century Fox
    • Le Trésor de la Sierra Madre (The Treasure of the Sierra Madre) – Warner Bros.

Années 1950

  • 1950 : Les Fous du roi (All the King's Men) – Robert Rossen Productions (réalisé par Robert Rossen, États-Unis)
    • Bastogne (Battleground) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Chaînes conjugales (A Letter to Three Wives) – 20th Century Fox
    • L'Héritière (The Heiress) – Paramount
    • Un homme de fer (Twelve O'Clock High) – 20th Century Fox
  • 1951 : Ève (All about Eve) – 20th Century Fox (réalisé par Joseph L. Mankiewicz, États-Unis)
    • Boulevard du crépuscule (Sunset Blvd.) – Paramount
    • Comment l'esprit vient aux femmes (Born Yesterday) – Columbia
    • Les Mines du roi Salomon (King Solomon's Mines) – Metro-Goldwyn-Mayer
    • Le Père de la mariée (Father of the Bride) – Metro-Goldwyn-Mayer

À partir de 1952, les producteurs sont nommés à la place des studios. Cependant lors de la remise du prix, les noms des sociétés de productions sont indiqués.

Années 1960

La récompense est renommée Best Picture, son nom actuel.

Années 1970

Années 1980

Années 1990

Années 2000

Années 2010

Le nombre de nominations passe à 10.
À partir de 2012, le nombre de nominations fluctue entre 5 et 10.

Années 2020

  • 2021 : Nomadland – Frances McDormand, Peter Spears, Mollye Asher (de), Dan Janvey et Chloé Zhao
    • The Father – David Parfitt, Jean-Louis Livi et Philippe Carcassonne
    • Judas and the Black Messiah – Shaka King (en), Charles D. King (de) et Ryan Coogler
    • Mank – Ceán Chaffin, Eric Roth et Douglas Urbanski
    • Minari – Christina Oh (en)
    • Promising Young Woman – Ben Browning (de), Ashley Fox (en), Emerald Fennell et Josey McNamara (de)
    • Sound of Metal – Bert Hamelinck et Sacha Ben Harroche (de)
    • Les Sept de Chicago – Marc Platt et Stuart M. Besser (en)

Statistiques

Par studio (1929-1951)

Les plus nommés
Les plus récompensés

Par producteur (depuis 1952)

Les plus nommés
Les plus récompensés
  • 3 Oscars : Sam Spiegel et Saul Zaentz
  • 2 Oscars : Clint Eastwood, Arthur Freed, Branko Lustig, Albert S. Ruddy et Robert Wise

Par réalisateur

Cette section concerne les réalisateurs qui ont le plus de films classés dans cette catégorie, en rappelant qu'ils ne sont pas crédités pour cet Oscar (sauf s'ils produisent leur film).

Les plus nommés
Les plus récompensés
Nominations multiples

Indique les réalisateurs dont deux films sont nommés la même année à l'Oscar du meilleur film. Les films gagnants sont en gras.

Source : (en) base des données des Oscars, catégorie Acceptances Speeches.

Notes et références

Notes

  1. ↑ Soit respectivement l'Oscar du meilleur film documentaire, du meilleur film d'animation et du meilleur film en langue étrangère.
  2. ↑ Exemple : la 87e cérémonie des Oscars qui s'est déroulée le 22 février 2015 a récompensé les films sortis en Californie (même de façon limitée) en 2014.
  3. 1 2 3 4 C'est la société de production qui est créditée.
  4. ↑ Nommé dans un premier temps The Invaders.
  5. ↑ Également nommé The Archers Production, qui est en fait la société de production du duo de réalisateur Powell et Pressburger
  6. ↑ Société des frères producteurs John et James Woolf.
  7. ↑ Le réalisateur du film, Morton DaCosta, est également producteur bien que non-crédité.
  8. ↑ Le titre français de l'époque était La guerre des étoiles et le resta jusqu'en 1999.

Références

  1. ↑ (en) « Steve Pond Explains It All: How the Oscars Voting Process Actually Works », sur The Wrap,
  2. ↑ Le Dernier Empereur sur IMDb.

Voir aussi

Articles connexes

Liens externes