AccueilFrChercher
Björk
Description de cette image, également commentée ci-après
Björk lors d'un concert à Paris en 2022.
Informations générales
Nom de naissance Björk Guðmundsdóttir
Naissance
Reykjavik (Islande)
Nationalité Drapeau de l'Islande Islandaise
Activité principale Auteure-compositrice-interprète, actrice, productrice
Genre musical Musique électronique, electronica, musique alternative, musique expérimentale, pop, art rock, avant-pop[1], rock alternatif, new wave, trip hop, musique folk, jazz
Années actives Depuis 1977
Labels One Little Indian
Elektra/Atlantic
Polydor
Mother
Smekkleysa
Influences Kate Bush
Karlheinz Stockhausen
Nina Hagen
Zeena Parkins[2]
Site officiel www.bjork.com
Signature de Björk

Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir[N 1] (/ˈpjœk ˈkvʏðmʏntsˌtoʊhtɪr/[N 2] ), est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise née le à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste.

Björk commence sa carrière musicale à l'âge de 11 ans et se fait d'abord connaître mondialement comme la chanteuse du groupe de rock alternatif The Sugarcubes à 21 ans. Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec Debut en 1993. Il est suivi par Post (1995), Homogenic (1997), Vespertine (2001), Medúlla (2004), Volta (2007), Biophilia (2011), Vulnicura (2015), Utopia (2017) et Fossora (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées.

Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2015, son total de disques vendus à travers le monde est estimé à plus de 20 millions[3]. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre[4], à l'instar de titres comme It's Oh So Quiet, Hyperballad, Venus as a Boy, Army Of Me ou encore Bachelorette. Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et seize nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du Time 100 des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015[5] et Rolling Stone la désigne comme étant la 60e plus grande chanteuse et la 81e plus grande compositrice.

Björk a joué dans quelques films dont Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 2000 et est nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale pour I've Seen It All. Biophilia est commercialisé comme un album interactif grâce à une application avec son propre programme éducatif. Björk défend également des causes environnementales en Islande. Une rétrospective consacrée à la chanteuse est organisée au Museum of Modern Art de New York en 2015.

Biographie

Enfance et premiers groupes (1965-1984)

Image d'une ville islandaise avec une grande église grise au bord de la mer
Reykjavik, ville de naissance de la chanteuse.

Björk Guðmundsdóttir est née le à Reykjavík[6] où elle grandit aux côtés de sa mère, la militante Hildur Rúna Hauksdóttir (1946-2018) qui proteste contre le développement de la centrale hydroélectrique islandaise de Kárahnjúkar[7], et de son père Guðmundur Gunnarsson, un dirigeant syndical et électricien. Ses parents divorcent à sa naissance et la jeune Björk déménage avec sa mère dans une communauté intentionnelle hippie[8],[9],[10]. Son beau-père est Sævar Árnason, l'ancien guitariste du groupe Pops[10]. Björk déclare « Mon arbre généalogique remonte sur 1 200 ans et on n'y trouve que des Islandais »[8], mais sa mère évoque une lointaine ancêtre irlandaise[11]. À six ans, elle s'inscrit au Barnamúsíkskóli de Reykjavík, une école de musique où elle étudie le piano et la flûte et découvre de grands compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Gustav Mahler et Claude Debussy[6]. Après un récital scolaire au cours duquel elle chante I Love to Love de Tina Charles, ses professeurs décident d'envoyer un enregistrement de la chanson à la station de radio RÚV, alors seule station de radio islandaise. L'enregistrement est diffusé au niveau national et un représentant de la maison de disques Fálkinn, après l'avoir entendu, propose à Björk un contrat d'enregistrement. Elle enregistre à 11 ans son premier album Björk qui sort en Islande en [12]. Il est tiré à 5 000 exemplaires et devient disque d'or dans son pays. Il contient des reprises en islandais (dont une chanson des Beatles, Fool on the Hill, qui devient Alfur Út Úr Hól) et quelques compositions de la jeune chanteuse[13].

Son adolescence est marquée par la diffusion de la musique punk rock en Islande. À ce moment elle forme le groupe punk entièrement féminin Spit and Snot. En 1980, elle forme un groupe de jazz fusion, Exodus, en collaboration avec le group, JAM80, et obtient en même temps son diplôme de l'école de musique[6]. En 1982, elle forme avec le bassiste Jakob Magnússon un autre groupe, Tappi Tíkarrass (qui peut se traduire par « Bouche le cul de la salope » en français), et sortent l'EP Bitið fast í vitið en . Leur album Miranda sort en . Le groupe est présenté dans le cadre du documentaire Rokk í Reykjavík et Björk fait la couverture de la VHS[6],[14]. À peu près à la même époque, Björk rencontre le guitariste Eldon Jónsson et le groupe Medusa, qui comprend également le poète Sjón, avec qui elle entame une très longue collaboration et forme le groupe Rokka Rokka Drum[15]. Elle décrit son passage au sein de Medusa comme « une magnifique université organique D.I.Y. : fertilité extrême ! »[16].

Björk apparaît en tant qu'artiste sur Afi, un morceau du disque Örugglega de Björgvin Gíslason en 1983[10].

Image d'un homme blond avec une chemise à rayure noire et dorée chantant dans un micro
Einar Örn Benediktsson devient le principal collaborateur de Björk durant la période de Kukl et des Sugarcubes.

En raison de l'arrêt imminent de l'émission de radio Áfangar, deux présentateurs, Ásmundur Jónsson et Guðni Rúnar, demandent à des musiciens de jouer en direct pour la dernière radiodiffusion. Björk se joint à Einar Melax (du groupe Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson et Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), et Birgir Mogensen (de Spilafífl) pour participer au concert[17]. Au cours de cette expérience, le groupe étoffe une musique influencée par le rock gothique et Björk commence à développer sa façon de chanter ponctuée de hurlements et de cris[6]. La nouvelle formation se produit durant le concert sous le nom de de Gott kvöld, puis décide de continuer sous le nom de Kukl (signifiant « sorcellerie » en islandais)[17]. Une connaissance de Björk leur donne accès à son studio pour enregistrer et sortir leur premier single en 1983[20]. Leur première grande performance a lieu lors d'un festival en Islande où ils sont présentés par le groupe punk anarchiste britannique Crass, dont la maison de disques, Crass Records, leur offre un contrat d'enregistrement. The Eye sort en 1984, suivi d'une tournée de deux mois en Europe, qui comprend une performance au festival Roskilde au Danemark ; faisant de Kukl le premier groupe islandais à jouer au festival[9],[17]. Pendant cette période, Björk publie en 1984 Um Úrnat frá Björk, un livre de poèmes coloriés à la main[6].

Le deuxième album de Kukl, Holidays in Europe (The Naughty Nought), sorti en 1986 mais le groupe se sépare peu de temps après en raison de conflits personnels. Björk continue de collaborer avec Guðlaugur dans une formation appelée Elgar Sisters, ou certaines des chansons enregistrées finissent en faces B des singles solos de la chanteuse[6],[18].

The Sugarcubes et projets parallèles (1985-1992)

Björk en concert avec The Sugarcubes au Japon en 1992.

En 1986, Björk joue son premier rôle dans le film à petit budget Quand nous étions sorcières réalisé par Nietzchka Keene, dont l'histoire s'inspire du conte du genévrier des frères Grimm. Dans le film la chanteuse joue le personnage de Margit, une jeune fille dont la mère a été tuée car elle pratiquait la sorcellerie[6]. La première du film a lieu en 1991 au festival du film de Sundance et ne sort en France qu'en 2019[19],[20].

La même année, Einar Örn, ancien membre du groupe, et Eldon forment le collectif artistique Smekkleysa qui a pour but d'être à la fois un label et une maison d'édition de livres[6],[18]. Plusieurs amis, notamment Melax et Sigtryggur, de Kukl, ainsi que Bragi Ólafsson et Friðrik Erlingson, de Purrkur Pillnikk, se joignent au sein du collectif et forment un nouveau groupe dans le seul but de gagner de l'argent[18]. Ils s'appellent d'abord Þukl, mais la publicité les présente sous le nom de leur ancien groupe : Kukl. Lors d'un concert en soutien au groupe islandais Stuðmenn, ils se nomment Sykurmolarnir (« Sugarcubes » en anglais). Leur premier single, Einn mol'á mann, sort le et est accompagné par les chansons Ammæli (Birthday) et Köttur (Cat)[18].

À la fin de l'année, repéré par le label One Little Indian, le groupe se renomme The Sugarcubes et devient vite, à son époque, le groupe islandais le plus célèbre au monde[18]. Leur premier single en anglais, Birthday, sort au Royaume-Uni le  ; une semaine plus tard, il est déclaré single de la semaine par Melody Maker[18]. Les Sugarcubes signent également un contrat de distribution avec Elektra Records aux États-Unis et enregistrent leur premier album, Life's Too Good, qui sort en 1988[21]. Le mensuel rock le plus important de la fin des années 1980 Best met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux: « À mi-chemin entre l'Europe et l'Amérique, leur rock sans renier Siouxsie [and the Banshees] et les B-52's, [fait] souffler une incomparable fraîcheur d'alcool de menthe sur nos sens blasés, par la monotonie d'une production techno-uniforme et sans surprise »[22]. Après la sortie de l'album, Eldon et Björk divorcent peu après la naissance de leur enfant, bien qu'ils continuent à jouer dans le groupe[23]. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires dans le monde[21]. Björk participe en tant que chanteuse de fond à l'album Loftmynd de Megas en 1987, et continue comme choriste sur ses albums suivants, Höfuðlausnir (1988) et Hættuleg hljómsveit & glæpakvendið Stella (1990)[10].

Au cours du dernier trimestre de 1988, les Sugarcubes effectuent une tournée en Amérique du Nord qui est bien accueillie[21]. Le , le groupe participe à l'émission Saturday Night Live. Björk interprète seule la chanson de Noël Jólakötturinn sur la compilation Hvít Er Borg Og Bær[10]. Le groupe interrompt sa carrière à la suite du manque d'accueil de Here Today, Tomorrow Next Week ! (1989) et de la longue tournée internationale le promouvant[23]. Lors de cette période, Björk commence à travailler sur ses projets solo. En 1990, elle fait les chœurs sur Gums de Bless[10]. La même année, elle enregistre Gling-Gló, un album de standard du jazz chanté en islandais, avec le groupe de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar. Il est l'album de la chanteuse qui s'est le plus vendu dans son pays natal jusqu'en 2011[6],[21]. Björk fait également les chœurs sur l'album Ex:el de 808 State, avec qui elle cultive son intérêt pour la house music. Elle chante sur les chansons Qmart et Ooops, qui sort en single au Royaume-Uni en 1991[10]. Elle chante également sur la chanson Falling, sur l'album Island de Current 93 et d'Hilmar Örn Hilmarsson[10]. La même année, elle rencontre le harpiste Corky Hale, avec qui elle fait une session d'enregistrement qui aboutit à un titre sur son futur album Debut[6].

À ce moment, Björk décide de quitter le groupe pour poursuivre sa carrière solo après avoir réalisé le troisième album, qui sort en sous le nom de Stick Around for Joy, et la tournée promotionnelle que le contrat du groupe prévoyait[21]. Björk participe à deux morceaux de la bande originale du film Remote Control (connu sous le nom de Sódóma Reykjavík en Islande)[10]. Les Sugarcubes se séparent après avoir donné un dernier concert à Reykjavík en 1992[21] et le magazine Rolling Stone les qualifie de « plus grand groupe de rock à émerger d'Islande »[24].

Debut et Post (1993-1996)

Image d'une femme brune habillée de blanc chantant dans un micro
Björk lance sa carrière avec deux premiers albums influencé par la musique pop et électronique.

En 1993, Björk part s'installer à Londres pour poursuivre sa carrière en solo[25]. Elle commence à travailler en collaboration avec Nellee Hooper[26], producteur de Massive Attack, et le joueur de tablas Talvin Singh[27]. Leur collaboration aboutit au premier succès international de la chanteuse en solo, Human Behaviour, un morceau dansant basé sur un rythme de guitare samplé à partir d'un morceau d'Antônio Carlos Jobim[27]. Dans la plupart des pays la chanson est peu diffusée à la radio mais finit par gagner en popularité à la suite de la diffusion de son clip, réalisé par Michel Gondry qui devient très vite un collaborateur fréquent de Björk[28], sur MTV. Son premier album solo, Debut, sort le et reçoit de nombreuses critiques positives ; il est nommé album de l'année par le magazine NME et est devient disque de platine aux États-Unis[29]. Debut représente un pas en avant dans la carrière de Björk, qui jusque-là était chanteuse dans de nombreux groupes lors de son adolescence et du début de sa vingtaine. Le nom de l'album signifie le début de quelque chose de nouveau[30]. Debut contient un mélange de chansons que Björk écrit depuis son adolescence, ainsi que des titres plus récents écrit avec Hooper. L'album s'oriente vers la dance music, la house music et varie dans son instrumentation[31]. Un des singles de l'album, Venus as a Boy, comporte un arrangement de cordes influencé par Bollywood[32]. Elle reprend le standard du jazz Like Someone in Love en s'accompagnant d'une harpe, et la dernière chanson, The Anchor Song, est chantée avec pour seul accompagnement un ensemble de saxophones[33],[34].

Lors de la cérémonie des Brit Awards de 1994 Björk performe une version minimaliste de la chanson (I Can't Get No) Satisfaction des Rolling Stones en compagnie de la chanteuse de rock alternatif britannique PJ Harvey[35],[36] et remporte les prix de la « meilleure artiste solo féminine internationale » et « révélation internationale »[37]. Le succès de Debut (comptant 350 000 exemplaires vendus en France et 3 millions dans le monde[38]) lui permet de commencer à collaborer avec de nombreux artistes. Elle travaille avec David Arnold sur Play Dead, le thème du film The Young Americans de 1993 (qui est présent en tant que titre bonus sur une réédition de Debut). Participe à deux chansons pour l'album Nearly God de Tricky, apparaît sur le titre Lilith de l'album Not for Threes de Plaid et coécrit la chanson Bedtime Story pour l'album du même nom de Madonna en 1994[39]. Björk joue également la même année un rôle non crédité de mannequin dans le film Prêt-à-Porter de 1994.

Dès 1994, Björk retourne en studio pour composer et enregistrer Post en collaboration avec Nelle Hooper, Tricky, Graham Massey (du groupe 808 State) et le producteur de musique électronique Howie Bernstein[40]. Assuré par le succès de Debut, Björk continue à rechercher des sons différents, s'intéressant particulièrement à la danse et à la techno[41]. Les productions de Tricky et Howie B apporte également des sons de type trip hop/électronique sur des morceaux comme Possibly Maybe et Enjoy[41],[42]. C'est l'influence de ces producteurs et de son ami Graham Massey qui inspire Björk à créer des titres aux rythmes industriels comme sur Army of Me. La reprise du titre de Betty Hutton It's Oh So Quiet, devenant le plus grand succès de la chanteuse, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en , paraît un album de remix des titres de Post, intitulé Telegram, contenant un titre inédit réalisé en collaboration avec Evelyn Glennie : My Spine[43].

Le disque sort le , et rencontre un succès considérable. Il est classé 7e place dans la liste des « 90 meilleurs albums des années 90 » et en 75e place dans la liste des « 100 meilleurs albums entre 1985 et 2005 » du magazine Spin[44],[45],[46]. Post et Homogenic, son successeur, sont placés à la suite dans la liste des « meilleurs albums des années 90 » de Pitchfork Media, respectivement en 21e et 20e place[47],[48]. En 2003, le magazine Rolling Stone classe l'album en 376e place de sa la liste des « 500 plus grands albums de tous les temps »[49]. Pendant cette période, la presse exalte l'excentricité de Björk en créant autour d'elle un personnage de « lutin »[50], un qualificatif qu'elle affronte par la suite avec ses albums suivants[51]. Ses clips vidéos lui permettent de toucher un plus large public, ce qui permet à Post de classer plusieurs de ses singles au Royaume-Uni[52] et d'obtenir un disque de platine aux États-Unis[29]. Björk contribue à l'album collaboratif d'Hector Zazou, Chansons des mers froides (1995), en chantant la chanson traditionnelle islandaise Vísur Vatnsenda-Rósu[53].

Homogenic et Dancer in the Dark (1997-2000)

Björk en concert au festival Ruisrock, en 1998 à Ruissalo.

Après une longue tournée en 1996, la chanteuse décide de rentrer chez elle à Maida Vale à Londres avec le besoin urgent d'écrire de nouvelles chansons[54]. Elle invite alors l'ingénieur du son Markus Dravs à travailler avec elle dans son studio. Le rythme du processus de création est freiné car Björk échappe à un attentat, la police londonienne ayant intercepté un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destiné[55], ce qui génère chez les médias un vif intérêt pour la chanteuse qui décide de quitter Londres pour s'installer en Espagne afin d'enregistrer en toute intimité une grande partie d'Homogenic, qui voit le jour en [56],[57].

Björk travaille avec les producteurs Mark Bell de LFO et Howie B, ainsi qu'avec Eumir Deodato[58]. Homogenic est considéré comme l'une des œuvres les plus expérimentales et extraverties de Björk, avec des rythmes énormes qui reflètent le paysage de l'Islande, allant des poétiques paysages enneigés aux chaotiques paysages volcaniques, notamment dans la chanson Jóga qui fusionne un ensemble de cordes avec des beats électroniques rock[59]. Björk dit que pour Homogenic, elle n'a gardé que les trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps - les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent[60]. Pour ses textes Björk commence à écrire de manière plus personnelle, déclarant : « J'ai réalisé que j'étais arrivée au bout de mon extraversion. Je devais rentrer chez moi et me chercher à nouveau »[56]. Avec cet album la chanteuse rompt avec l'image « elfique » qu'on lui a donné afin de montrer l'image d'une femme mature, que cela soit par le biais de ses textes, de ses compositions et de la pochette d'album la montrant comme une geisha futuriste[61].

L'album se certifie disque d'or dans six pays dont les États-Unis[29], le Canada[62], le Royaume-Uni[63] et le Japon[64], et devient disque de platine en Europe[65]. L'album est soutenu par plusieurs singles, Jóga, Bachelorette, Hunter, Alarm Call et All Is Full of Love , dont les vidéoclips sont diffusés sur MTV. Le clip de Bachelorette est réalisé par Michel Gondry, un de ses fréquents collaborateurs, tandis que All Is Full of Love est réalisé par Chris Cunningham. Cette dernière chanson devient le premier single DVD à sortir aux États-Unis, ce qui ouvre la voie à d'autres artistes dans l'inclusion des vidéos et d'autres éléments multimédia dans leurs singles.

Portrait d'une femme brune souriant parmi une foule
Björk lors de la présentation de Dancer in the Dark au Festival de Cannes 2000.

En 1999, le réalisateur Lars von Trier demande à Björk d'écrire et de produire la musique de son prochain film Dancer in the Dark, un drame musical sur une jeune émigrée tchèque et mère célibataire nommée Selma qui, sur le point de devenir aveugle, s'évertue à réunir les fonds nécessaires afin de payer l'opération qui permettra à son fils, atteint de la même infirmité, d'y échapper. Le réalisateur Lars von Trier lui demande finalement d'envisager de jouer le rôle de Selma, proposition que Björk refuse à plusieurs reprises[66]. Celle-ci finit par accepter car le réalisateur menace de laisser tomber le film et la bande originale déjà entièrement composée par la chanteuse[67],[68]. Le tournage commence début 1999 et le film est présenté en 2000 au 53e Festival de Cannes. Le film reçoit la Palme d'Or et Björk obtient celui de la meilleure actrice pour son rôle[69]. La chanteuse rapporte que le tournage et la vie de plateau lui ont été très désagréables ainsi que fatigant physiquement et émotionnellement au point qu'elle s'est juré de ne plus jamais jouer[70]. En effet, le tournage est marqué par de nombreux conflits entre elle et le réalisateur[71]. L'actrice française Catherine Deneuve, avec qui la chanteuse partage l'affiche, explique que « c'était une épreuve pour elle de se retrouver devant tout ce monde. Björk ne jouait pas, elle se contentait d'être. Parfois, elle ne supportait plus la pression que lui imposait de vivre ainsi son rôle et elle fuguait comme une écolière. Bien sûr, j'étais parfois déroutée, découragée. Je l'ai beaucoup protégée. Elle est unique et, je pense, extrêmement timide, elle est habituée à travailler dans un univers intime »[72]. Malgré les problèmes occasionnés par le tournage Björk déclare plus tard avoir toujours voulu faire une comédie musicale dans sa vie et que cela s'est réalisé avec Dancer in the Dark. La bande originale que Björk a créée pour le film est sortie sous le titre Selmasongs. L'album comprend un duo avec Thom Yorke de Radiohead intitulé I've Seen It All, qui est nommé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale et est interprété aux Oscars 2001, sans Yorke, dans la « robe-cygne » conçue par Marjan Pejoski[73].

Vespertine et Greatest Hits (2001-2003)

Image d'une femme brune habillée en blanc éclairé devant un chœur
La chanteuse s'entoure pour le Vespertine World Tour de Matmos, Zeena Parkins, un chœur inuit et un orchestre.

En 2001, Björk publie Vespertine, qui initialement devait s'appeler Domestica, un album intimiste et introverti fait de microbeats, réalisés avec des sons du foyer, d'un orchestre à cordes, d'un chœur et d'un chant très doux abordant des thèmes personnels, en particulier celui de la vulnérabilité. Pour cet album, Björk collabore avec le groupe expérimental Matmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins[74],[75]. Les paroles trouvent diverses sources d'inspiration, notamment chez le poète américain E. E. Cummings pour la chanson Sun In My Mouth, du cinéaste indépendant américain Harmony Korine et l'avant-dernière pièce de la dramaturge anglaise Sarah Kane : Manque[76],[77],[78]. Pour la promotion de Vespertine, elle se rapproche de nouveaux collaborateurs comme les graphistes de M/M (Paris)[79] ou le duo de photographes Inez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin[74]. Pour coïncider avec la sortie de l'album, un livre éponyme de prose et de photographies est publié[80]. Björk se lance dans le Vespertine World Tour. Les concerts ont lieu dans des théâtres et des opéras afin d'avoir « la meilleure acoustique possible »[81]. Elle s'accompagne de Matmos, Parkins et un chœur inuit[81], qu'elle avait rencontré lors d'un voyage au Groenland avant la tournée[82]. Vespertine devient à sa sortie l'album de Björk qui s'est vendu le plus rapidement à ce jour, avec deux millions d'exemplaires vendus à la fin de l'année 2001[83],[84].

Trois singles sont extraits de l'album : Hidden Place, Pagan Poetry et Cocoon[85]. Le clip vidéo de Pagan Poetry, réalisé par Nick Knight, connaît à sa sortie un niveau de controverse élevé avec la chaîne MTV à la suite d'images montrant des piercings graphiques, des scènes de rapport sexuel, tirés de séquences personnelles de la chanteuse, et Björk exposant seins nus[86],[87],[88]. À la suite de son contenu le clip est banni d'MTV. En 2002, il est diffusé de manière non censuré dans le cadre d'une émission spéciale de fin de soirée sur MTV2 intitulée « Les 20 vidéos musicales les plus controversées »[89]. Le clip de Cocoon met en scène Björk dans un body moulant, lui donnant l'impression d'être nue, et ses tétons sécréte un fil rouge qui finit par l'envelopper dans un cocon. La vidéo est réalisée par l'artiste japonaise Eiko Ishioka et est également bannie par MTV[89]. La même année elle est invitée à enregistrer Gollum's Song pour le film Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours, mais celle-ci décline l'invitation en raison de sa grossesse ; la chanson est alors enregistrée par une autre Islandaise, Emilíana Torrini.

Björk au Fuji Rock Festival, au Japon, en 2003.

En 2002 sort le coffret Family Tree proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (comme Mother Heroïc) ainsi que des versions inédites de ses morceaux (comme une version de Birthday des Sugarcubes, chantée en islandais, ce qui donne Ammæli, ou encore Fulgar, un titre chanté avec Kukl), y compris son travail avec le Brodsky Quartet. En parallèle à ce coffret, est édité Greatest Hits, une rétrospective de ses dix années de carrière solo, à laquelle s'ajoute le titre inédit It's In Our Hands qui se classe en 37e place des charts britanniques[52]. Les morceaux sont choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse[90]. Greatest Hits sort aussi en version DVD, sous le titre de Greatest Hits, Volumen 1993-2003, et regroupe l'ensemble de sa vidéographie. Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pour Nature Is Ancient, ainsi que le clip de Spike Jonze pour It's In Our Hands, où elle apparaît enceinte[91]. Elle donne naissance à sa fille Isadora Bjarkardottir Barney le [92]. Björk et le Brodsky Quartet enregistrent en 2001 Prayer of the Heart, une composition écrite pour elle par le compositeur John Tavener, qui est ensuite joué pour une exposition de la photographe américaine Nan Goldin en 2003[93]. En 2003, sort le coffret Live Box, composé de quatre CD contenant des enregistrements live de ses albums précédents et d'un DVD contenant une vidéo d'un titre de chaque CD. Chacun des quatre CD a ensuite été publié séparément à un prix réduit[94].

Medúlla et Drawing Restraint 9 (2004-2006)

Björk en 2003 lors d'un concert en Allemagne.

En , Björk sort Medúlla (signifiant « moelle » en latin)[95]. Au moment de sa conception, Björk décide que l'album serait entièrement vocal (bien que parfois manipulé et déformé). Ce plan initial est modifié, bien que la majorité des sons de l'album soient créés par des chanteurs, afin de pouvoir inclure une programmation électronique et quelques instruments de musique occasionnels[96]. Björk fait appel aux talents vocaux de la chanteuse inuite Tanya Tagaq, du beatboxer hip hop Rahzel, du beatboxer japonais Dokaka, du rockeur avant-gardiste Mike Patton, du batteur/chanteur de Soft Machine Robert Wyatt et de plusieurs chorales[97],[98]. Elle s'approprie à nouveau un texte d'E. E. Cummings pour la chanson Sonnets/Unrealities XI[98]. La chanteuse de R'n'B Beyoncé aurait dû apparaitre sur l'album mais à la suite de problèmes d'emplois du temps la collaboration n'a pas pu se faire[97]. À sa sortie, Medúlla devient son album le mieux classé aux États-Unis, atteignant la 14e place[99].

Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse avoue lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.

Le même mois que la publication de l'album, Björk interprète la chanson Oceania lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes[100]. La performance est marquée par le déploiement de sa robe sur 900 m2 afin de révéler une carte du monde couvrant tous les athlètes olympiques et des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant. Cette chanson est écrite spécialement pour l'occasion et fait appel aux talents du beatboxer Shlomo et d'un chœur londonien. Peu de temps après, une version alternative de la chanson circule sur Internet avec des chants supplémentaires réalisé par Kelis. Cette version figure à l'origine sur le single promotionnel Oceania, diffusé sur les ondes radio, et devient plus tard accessible au public en tant que face B du single Who Is It[101] qui est suivi début 2005 par le single Triumph of a Heart, ces deux singles se classent respectivement à la 26e place et à la 31e place des charts britannique[102],[103]. Fin 2004, une vidéo pour le potentiel single, Where Is the Line, est filmée en collaboration avec l'artiste islandaise Gabríela Friðriksdóttir. Il s'agit à l'origine d'une séquence d'un film d'installation artistique des deux artistes, mais celui-ci est uniquement publiée sur le DVD Medúlla Videos[104].

En dehors de quelques représentations, aucune tournée n'est programmée pour promouvoir Medúlla. En elle explique dans une interview pour le magazine Rolling Stone qu'« à chaque album que j'ai fait, au moment où je le terminais, j'étais encore très inspirée, et je pensais pouvoir réaliser encore un album en cinq minutes ; alors, je voulais juste savoir si c'était seulement une fantaisie ou si c'était vrai ». De plus, la chanteuse déclare qu'il aurait été trop difficile de jouer les chansons en live[105].

Björk DJ en 2006.

En 2005, Björk collabore avec son partenaire Matthew Barney sur le film d'art expérimental Drawing Restraint 9, une exploration sans dialogue de la culture japonaise. Le couple apparaît dans le film, jouant deux invités occidentaux sur un baleinier industriel japonais qui se transforment finalement en deux baleines[106]. Elle est responsable de la bande originale du film, sa deuxième après Selmasongs. Le film est réalisé à l'occasion du 60e anniversaire commémorant les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki[107]. Björk y utilise des instruments traditionnels japonais[107]. Drawing Restraint 9 contient une chanson qu'elle a chantée de nombreuses fois en concert sans lui avoir donné d'autres titre que Nameless, est désormais nommée Storm dans l'album[107].

Björk apparaît également dans le documentaire Screaming Masterpiece (2005), qui se penche sur la scène musicale islandaise. Le film présente des images d'archives des Sugarcubes et de Tappi Tíkarrass, ainsi qu'une conversation avec la chanteuse[108]. La même année, elle reçoit le « Inspiration Awards » lors des Annual Q Magazine Awards en , des mains de Robert Wyatt, avec qui elle a collaboré sur Medúlla[109]. En 2006, Björk est nominée aux BRIT Awards dans la catégorie « meilleure artiste solo féminine internationale »[110] et fait remasteriser en Dolby Digital 5.1 surround sound ses trois premiers albums studio solo (Debut, Post, Homogenic), ses deux bandes originales (Selmasongs et Drawing Restraint 9) pour publier sa discographie dans le coffret Surrounded, sorti le . Vespertine et Medúlla étant déjà disponibles en 5.1 sous forme de DVD-A ou de SACD sont également inclus dans le coffret dans un format reconditionné. Les DualDiscs sont également sortis séparément[111]. L'ancien groupe de Björk, les Sugarcubes, se reforme exceptionnellement pour un concert unique à Reykjavík le . Les bénéfices du concert sont reversés à l'ancien label du groupe, Smekkleysa, qui, selon le communiqué de presse de Björk, « continue à travailler sans but lucratif pour l'amélioration future de la musique islandaise »[112].

Volta (2007-2010)

Image d'une femme brune habillée et maquillée de doré chantant dans un micro
Björk lors du Big Day Out à Melbourne en 2008.

En 2007, Björk reprend la chanson The Boho Dance de Joni Mitchell pour l'album A Tribute to Joni Mitchell[113]. Le réalisateur et ancien collaborateur de la chanteuse Michel Gondry lui propose de jouer dans son film La Science des rêves, mais refusant sa demande son rôle est attribué à Charlotte Gainsbourg[114]. La même année la chanteuse prête sa voix au personnage d'Anna Young dans le film d'animation islandais Anna and the Moods (2007) de Gunar Karlsson, aux côtés de Terry Jones et Damon Albarn[115],[116].

Son sixième album studio, Volta, sort le . L'album bénéficie de la contribution du producteur de musique hip-hop Timbaland aux percussions et arrangements musicaux[117], de la chanteuse Anohni du groupe Antony and the Johnsons pour les morceaux The Dull Flame of Desire et My Juvenile[118], du poète Sjón, du programmeur de rythmes électroniques Mark Bell, du maître de la kora Toumani Diabaté, du groupe congolais de mbira Konono N°1[119], du joueur de pipa Min Xiao-Fen et, sur plusieurs chansons, d'un ensemble islandais de cuivres exclusivement féminin[120],[118],[121]. L'album utilise également le Reactable, un nouveau synthétiseur à « interface tangible » de l'Universitat Pompeu Fabra de Barcelone, qui est joué sur Volta par Damian Taylor[121]. L'album est enregistré au Studio 4 du Manhattan Center Studios[117], en Islande et en Jamaïque.

Le premier single de l'album, Earth Intruders, sort en version numérique le accompagné d'un clip réalisé par Michel Ocelot, connu pour des films d'animation comme Azur et Asmar ou Kirikou et la Sorcière[122], et devient la deuxième entrée de la chanteuse au Billboard Hot 100 aux États-Unis[123]. Volta débute à la 9e place du Billboard 200 albums[99], devenant ainsi son premier album à se classer dans le top 10 américains, avec 43 000 exemplaires vendus en une semaine. L'album atteint également la 3e place des charts français avec 20 600 albums vendus la semaine de sa sortie[124] et la 7e place des charts britanniques des albums avec 20 456 exemplaires vendus[125]. Le deuxième single de l'album, Innocence, sort le accompagné d'un clip vidéo choisi à l'issue d'un concours organisé sur le site officiel de la chanteuse[126]. Le , Declare Independence sort dans un coffret comprenant deux vinyles 12", un CD et un DVD contenant le clip réalisé par Michel Gondry[127],[128]. Wanderlust sort dans un format similaire, avec un court-métrage réalisé par Encyclopedia Pictura tourné en 3D stéréoscopique[129]. Le cinquième single de l'album est The Dull Flame of Desire interprété avec Anohni[127].

Björk en concert au Deer Lake Park à Vancouver en 2007.

Björk lance le Volta Tour, une tournée de dix-huit mois où elle joue dans de nombreux festivals et marque son retour en Amérique latine après neuf ans d'absence, jouant à Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago et Buenos Aires[130]. En , elle retourne en Australie et en Nouvelle-Zélande pour la première fois depuis douze ans, dans le cadre des concerts organisés pour le Big Day Out. Elle donne à l'occasion un concert unique à l'Opéra de Sydney pour le festival de Sydney[131]. Sa musique est présente dans le documentaire Horizons : The Art of Steinunn Þórarinsdóttir (2008) réalisé par Frank Cantor[132]. Dans un communiqué publié sur son site officiel, la chanteuse annonce la sortie de Voltaïc le (reporté plus tard à la mi-juin) ; un coffret limité publié chez One Little Indian Records. Celui-ci se compose d'un DVD contenant plusieurs enregistrements réalisés lors des concerts à Paris et Reykjavík, d'un album live enregistré à l'Olympic Studio de Londres, d'un troisième disque contenant The Volta Videos et les vidéos du concours, tandis que le quatrième disque est le CD The Volta Mixes[133],[134].

Le , Björk ponctue la fin de sa chanson Declare Independence en criant « Tibet ! Tibet ! » pendant un concert à Shanghai en Chine, ne créant sur le moment qu'un malaise diffus parmi le public[135] dont de nombreux membres exprimeront cependant leur vive indignation sur des forums Internet dans les jours qui suivent[136].

En , l'Académie royale suédoise de musique annonce que Björk reçoit le Prix Polar Music aux côtés d'Ennio Morricone[137],[138]. Un mois plus tard, elle annonce sa collaboration avec Dirty Projectors pour un EP commun, intitulé Mount Wittenberg Orca, qui sort le , afin de collecter des fonds pour la conservation de la faune marine[139]. En , Björk sort The Comet Song dans le cadre de la bande originale du film Les Moomins et la chasse à la comète[140]. La même année, elle joue en duo avec sa compatriote islandaise Ólöf Arnalds sur une chanson intitulée Surrender du nouvel album d'Arnalds, Innundir skinni[141], puis interprète un duo avec Anohni sur l'album Swanlights d'Antony and the Johnsons[142]. Le , Björk interprète sa version de Sombre Dimanche lors de la commémoration du styliste Alexander McQueen dans la cathédrale Saint-Paul de Londres[143]. Le , la chanteuse publie Trance une chanson inédite pour la bande originale d'un court-métrage To Lee, with Love réalisé par Nick Knight en hommage à McQueen[144], avec qui Björk collabore à de multiples reprises.

Biophilia (2011-2014)

Image d'une femme habilée de blanc et portant une perruque orange rouge et chantant dans un micro
Björk en concert à Cirque en chantier en 2013.

Björk apparaît dans Átta Raddir, l'une des émissions télévisées de Jónas Sen, diffusée le . Les émissions sont produites par le Service national de radiodiffusion islandais[145]. Dans l'émission, Björk interprète huit chansons, dont Sun in My Mouth, qui n'a jamais été jouée en live auparavant[146].

Björk lance sur IOS l'application Biophilia en , publiée sur Android en 2013, qui se divise en dix autres applications pour chaque chanson du prochain album[147]. Le projet a pour but « d'explorer le fonctionnement du son, l'étendue infinie de l'univers, des systèmes planétaires aux structures atomiques[148] » en expliquant le lien entre la musique et la science et marque des collaborations éducatives avec des élèves de 10 à 12 ans. Le Conseil chargé de l'éducation de Reykjavik introduit le programme dans toutes les écoles de la ville au cours des trois années suivantes[149]. L'application est présentée lors de spectacles spécialisés, dont la première a eu lieu à Manchester au Royaume-Uni lors du Manchester International Festival le . Il s'agit de la première partie du Biophilia Tour, qui fait le tour du monde pendant deux ans. Ce projet est annoncé comme ambitieux et expérimental utilisant la bobine de Tesla et des instruments créés pour l'occasion comme un « gameleste » (un mixte entre un gamelan et un célesta[150]) et des « gravity harps » (plusieurs pendules assemblés transmettant les mouvements de la Terre à une harpe[151])[152]. L'album, également titré Biophilia, sort le , et est le premier album à sortir comme étant une série d'applications interactives[153]. Les morceaux sont en partie composés avec l'aide d'un iPad[154].

En , le premier single de Biophilia, Crystalline, sort accompagné d'un clip signé Michel Gondry[155],[156]. La chanson est composée en utilisant le gameleste. Le deuxième single, Cosmogony, qui sert d'« application mère » pour toutes les autres, sort le [157], suivi de Virus et Moon en août[158] et [159].Une version live de Thunderbolt, filmé au Manchester International Festival, est publiée en tant que vidéo musicale sur YouTube le [160]. Le , une vidéo musicale promotionnelle sort pour Hollow présentant une exploration tridimensionnelle des molécules de Björk ainsi que son complexe moléculaire basé sur un headscan en s’influençant des œuvres du peintre italien Giuseppe Arcimboldo[161] et est réalisée par l'animateur biomédical Drew Berry[162]. Un clip vidéo pour Mutual Core est commandé par le Musée d'art contemporain de Los Angeles et est réalisé par Andrew Thomas Huang[163]. La vidéo est publiée le sur la chaîne YouTube du musée.

Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres de son album sur un album de remix intitulé Bastards, comprenant ceux de Death Grips ou du musicien syrien Omar Souleyman[164],[165],[166]. En 2013, Björk participe à un documentaire de Channel 4 aux côtés de David Attenborough intitulé Attenborough and Björk: The Nature of Music, dans le cadre de la saison du programme Mad4Music, qui met en relief les interactions entre l'Homme et la musique, en se concentrant sur la biophilie, et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. Le documentaire produit par britannique Lucas Ochoa fait aussi participer le scientifique Oliver Sacks[167]. Ochoa déclare au magazine NME que « suite à l'idée révolutionnaire initiée par Björk l'année dernière, nous sommes ravis d'être en mesure de documenter ce voyage incroyable avec elle, elle est indéniablement l'une des figures les plus emblématiques de la culture populaire et fait évoluer les limites comme aucun autre artiste »[168]. En 2014, les applications Biophilia sont les toutes premières applications à être introduites dans la collection permanente du Museum of Modern Art[153]. En , Björk enregistre des samples vocaux pour le groupe de rap Death Grips, qu'ils utilisent sur les huit chansons de Niggas on the Moon, la première partie de leur double LP, The Powers That B[169]. À la fin de l'année, le film du concert Björk : Biophilia Live sort dans le monde entier et est projeté dans plus de 400 cinémas[170].

Vulnicura (2015-2016)

Image d'un concert présentant une femme masquée entouré par un ensemble d'instruments à cordes, un homme sur un ordinateur et un homme sur batterie
Björk en concert au New York City Center accompagnée par l'ensemble Alarm Will Sound, Arca et Manu Delago.

Pour son neuvième album studio, Vulnicura, Björk travaille avec les producteurs Arca et Haxan Cloak[171]. Le , quelques jours seulement après avoir été annoncé, et deux mois avant sa sortie prévue en , l'album fuite sur Internet[172],[173]. Afin de sauver les pertes potentielles de ventes dues à ce problème et pour permettre aux fans d'écouter l'album dans une qualité supérieure, il est publié dans le monde entier le sur iTunes[174]. Vulnicura (qui signifie « guérir les blessures ») est une analyse de sa rupture avec son ancien partenaire, Matthew Barney, prenant la forme d'un récit de 9 mois avant à 11 mois après cette séparation[175], et comporte des paroles qui sont émotionnellement brutes par rapport aux préoccupations abstraites de son album précédent[176]. Björk explique qu'il s'agit d'« un album plus traditionnel que Biophilia en ce qui concerne l'écriture. Il traite de ce qui peut arriver à une personne à la fin d'une relation. Il parle des dialogues que nous pouvons avoir dans nos têtes et dans nos cœurs, des processus de guérison »[177]. Sa sortie est positivement comparée aux albums récents de Madonna et de Beyoncé, la première ayant également publié son album sur iTunes après une fuite, et la seconde voulant révolutionner la manière dont les albums sont publiés et consommés[178]. Björk entame sa tournée mondiale en en résidence au Carnegie Hall avec comme accompagnement l'ensemble Alarm Will Sound, Arca à l'électronique (remplacé par Haxan Cloak pour les dates en festivals) et le percussionniste Manu Delago[179],[180]. Après avoir terminé sa résidence new-yorkaise, la tournée continue en Europe avant de s'achever en [181].

Du au , Le Museum of Modern Art de New York accueille une exposition rétrospective retraçant toute la carrière de Björk de Debut à Biophilia ; cependant, certains éléments provenant de Vulnicura sont inclus bien qu'ils n'avaient pas été annoncés auparavant[182],[183]. La rétrospective est divisée en quatre parties : les instruments de Biophilia (la bobine Tesla, l'orgue contrôlé par MIDI, le gameleste et la harpe à gravité) sont exposés dans le hall du musée et joue automatiquement tout au long de la journée, l'installation vidéo commandée par le MoMA, Black Lake, réalisée par Andrew Thomas Huang, qui consiste en deux montages complémentaires de la vidéo Black Lake[184] projetés dans une petite salle avec quarante-neuf haut-parleurs dissimulés dans les murs et le plafond, une salle de cinéma présentant la plupart des vidéos musicales de Björk, toute restaurées en haute définition, et l'exposition itinérante Songlines qui présente les carnets de notes, les costumes et les accessoires de la chanteuse tout au long de sa carrière[183]. Un livre intitulé Björk : Archives, documentant le contenu de l'exposition est publié en [185] et est suivit par la vidéo Black Lake[186]. Des vidéos pour Lionsong (qui est joué dans la salle de cinéma de l'exposition[187]), Stonemilker (une vidéo en réalité virtuelle en 360 degrés[188]), Family et Mouth Mantra sont également produites pour l'album[189],[190], ainsi qu'une série de remixes en trois parties disponibles numériquement et sur des vinyles en édition limitée[191],[192],[193]. En , une application appelée Stonemilker VR sort pour les appareils iOS, avec un mixage exclusif de la chanson[194], similaire à celle exposée au MoMA plus tôt dans l'année.

Le , la chanteuse annonce Vulnicura Strings, qui sert de compagnon purement acoustique à Vulnicura. Celui-ci présente des arrangements de cordes supplémentaires plus l'intégration d'une viola organista, un instrument à cordes unique joué sur un clavier conçu par Léonard de Vinci. Il est publié le en CD et en numérique et le en vinyle[195],[196]. Une semaine plus tard, Vulnicura Live est annoncé en format double CD et double LP vendus exclusivement par les magasins de disques Rough Trade. Le set est épuisé en ligne cinq jours après avoir été annoncé, mais des quantités limitées sont mises à disposition en magasin à Londres et à Brooklyn. Chaque format est limité à 1 000 exemplaires chacun, ce qui en fait l'une des sorties physiques les plus rares de la carrière récente de Björk. Le CD est sorti le 13 novembre 2015 et les vinyles picture disc sont sortis une semaine plus tard[197]. Le , Vulnicura est nominé pour le Grammy Award du « meilleur album de musique alternative »[198]. Le , une édition « commerciale » standard de Vulnicura Live sort en reprenant les mêmes performances mais nouvellement mixées et avec un artwork différent. Une version deluxe de l'album live est publiée le [199]. Une nouvelle interprétation de Come to Me de l'album Debut est également incluse dans le coffret 7-inches for Planned Parenthood en soutien à l'organisation de santé des femmes[200],[201].

Björk lance Björk Digital en , une exposition en réalité virtuelle présentant toutes les vidéos réalisées pour Vulnicura jusqu'à présent, y compris la première mondiale de Notget, réalisée par Warren du Preez et Nick Thornton Jones, à Carriageworks pour le Vivid Sydney 2016 à Sydney, en Australie[202]. Elle anime la soirée d'ouverture en tant que DJ[203] et fait de même lorsque l'exposition se rend le au Miraikan de Tokyo au Japon[204],[205]. Pendant la résidence au Miraikan, Björk devient la première artiste à entrer dans l'histoire en participant à la première diffusion en direct de réalité virtuelle au monde diffusée sur YouTube. Elle interprète en direct la dernière chanson de l'album, Quicksand, et les images sont intégrées à l'expérience VR Quicksand[206]. Björk Digital parcour le monde en passant par Londres, Montréal, Houston, Los Angeles et Barcelone[207].

Utopia et grandes tournées mondiales (2017-2021)

Björk lors de l'Eden Project.

Le , Björk annonce sur ses réseaux sociaux la sortie imminente d'un nouvel album. L'annonce coïncide avec une interview pour le numéro de couverture du magazine Dazed, paru à l'automne 2017, dans laquelle la chanteuse parle du nouvel album[208],[209]. Le single principal, The Gate, sort le accompagné d'un clip vidéo signé par l'artiste visuel Andrew Thomas Huang[210],[211]. Le jour de cette sortie, Björk déclare, lors d'une interview avec Nowness, que le titre de l'album est Utopia[212]. Le , le deuxième single extrait de l'album, Blissing Me, est publié[213],[214], tandis que le lendemain, la chanteuse explique sur Mixmag que le nouvel opus est teinté de flûtes et de bois[215].

Utopia sort le [216]. La chanteuse le décrit comme étant son « album Tinder » et déclare qu'« il s'agit de cette recherche [de l'utopie] — et du fait d'être amoureux. Passer du temps avec une personne que vous appréciez est le moment où le rêve devient réel »[217],[218]. Björk ajoute que son album précédent représente « l'enfer — c'était comme un divorce ! », déclarant : « Nous sommes donc [ici] au paradis. L'utopie. Nous avons fait l'enfer, nous avons gagné des points »[219],[220]. L'album est produit avec Arca, avec qui elle a collaboré sur Vulnicura. Björk décrit alors leur collaboration comme étant « la relation musicale la plus forte [qu'elle ait] eue », la comparant à celle de Joni Mitchell et Jaco Pastorius lors des albums Hejira et Don Juan's Reckless Daughter. « C'est [ce que cette synergie donne] quand deux personnes perdent leur ego », déclare la chanteuse qui loue les deux artistes[211]. L'opus se présente comme un album de musique avant-gardiste et de folktronica entremêlant flûtes et instruments électroniques, et où la chanteuse imagine aussi une issue aux problèmes politiques et environnementaux[221],[222],[223]. Deux clips vidéos supplémentaires sont publiés en 2017 : Utopia et Arisen My Senses, qui pour le dernier sort avec un EP de remix en édition limitée[224],[225]. Utopia est nommé pour le « meilleur album de musique alternative » lors de la 61e cérémonie annuelle des Grammy Awards, devenant la quinzième nomination aux Grammys de Björk[198],[226].

Image d'une femme sur scène habillée dans une tenue blanche représentant des éléments de la nature
Björk lors de son concert Cornucopia au Shed de New York.
Image d'une femme chantant sur scène au milieu d'instrumentiste et de plantes.
Björk lors du Utopia Tour.

Le , Björk est l'invitée musicale principale de l'émission Later... with Jools Holland, sa première participation à la série de la BBC depuis 2011[227]. Lors de sa prestation elle présente quatre chansons, comprenant un arrangement pour flûtes de The Anchor Song tiré de Debut (1993), avant de se lancer dans l'Utopia Tour, une brève tournée européenne, jouant dans plusieurs festivals de musique européens durant la saison estival[228],[229]. Le , Björk annonce le lancement de Cornucopia, une nouvelle production de concerts centrée sur son album Utopia et « où l'acoustique et le numérique se serreront la main »[230],[231]. Ce spectacle théâtral est réalisé en collaboration avec Lucrecia Martel. La chanteuse est accompagnée par une chorale islandaise de plus de cinquante chanteurs, un ensemble de sept flûtes, un harpiste, une section de percussions, de l'électronique et aussi un certain nombre d'instruments sur mesure, qui sont mis en œuvre dans la conception d'une scène au son multicanal[232],[233]. La tournée débute en dans la salle The Shed à New York qui décrit Cornucopia comme le « concert mis en scène le plus élaboré de Björk à ce jour »[234],[235]. Le spectacle en résidence se rend ensuite au Mexique et en Europe[236],[237]. À la suite des représentations, Björk publie des vidéos musicales pour Tabula Rasa et Losss, toutes deux réalisées par Tobias Gremmler et utilisées pour la toile de fond pendant les spectacles[238],[239]. Le , Björk annonce le Utopia Bird Call Boxset, un coffret destiné à célébrer la fin du cycle de l'album, comprenant quatorze appeaux imitant divers cris d'oiseaux et une clé USB contenant l'album, des vidéos musicales et des remixes, ainsi qu'une piste instrumentale inédite, Arpegggio[240],[241]. Le , deux remixes de Features Creatures sont publiés comme singles numériques, l'un par Fever Ray et l'autre par The Knife[242].

Le , les neuf albums de Björk sortent en format cassette, tandis que le , Vulnicura sort dans les boutiques numériques en réalité virtuelle[243],[244]. Le , Björk surprend le public en participant à la performance d'Arca Mutant;Faith, en présentant en avant-première la chanson Afterwards, incluse plus tard sur KiCk i[245]. En 2020, Björk s'associe à Microsoft pour lancer le projet Kórsafn pour l'hôtel Sister City de New York, dans lequel l'intelligence artificielle combine des échantillons de chœurs de ses albums en réaction à l'environnement extérieur et aux conditions météorologiques[246],[247]. La même année, elle joue le rôle de Seeress dans le film The Northman de Robert Eggers, qui sort au cinéma en [248],[249]. Le , elle est annoncée comme productrice exécutive de Meredith Monk : Dancing Voice, Singing Body, un documentaire sur la vie et la carrière de l'artiste américaine Meredith Monk[250]. Le , sort à l'occasion du Record Store Day un picture-disc, en édition limitée, comprenant le single Cosmogony dans sa version originale tirée de Biophilia (2011) et dans une seconde version chantée par le Hamrahlíð Choir[251].

Fossora (depuis 2022)

Image d'un concert avec un écran géant et des musiciens sur scène
Björk lors de la deuxième édition de la tournée Cornucopia en 2023 à Paris.

Dans la continuité de la tournée précédente, Björk annonce en le lancement de Björk Orkestral, une tournée qui célèbre les plus grands titres de sa carrière et réarrangé de manière symphonique[252],[253]. Celle-ci se compose alors de six concerts qui doit la faire passer le au Blue Dot Festival de Berlin[254] et à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt les et [255]. En raison de la pandémie de Covid-19, toutes les dates sont reportées jusqu'en 2021[256]. Entre le et le , Björk joue quatre spectacles en direct du Björk Orkestral au Harpa à Reykjavík, chaque concert présentant plusieurs chansons de ses neuf albums studio[257],[258]. Ces quatre concerts sont récompensés aux Icelandic Music Awards 2022 en tant qu'« événement musical de l'année »[259]. De nouvelles dates sont ajoutées à cette tournée ainsi que pour le Cornucopia, également suspendue précédemment en raison de la pandémie[260]. La musicienne fait voyager son Björk Orkestral en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie[254]. Lors de ses participations au festival Coachella en , les morceaux de la chanteuse sont accompagné par une chorégraphie réalisée par 864 drones dans le ciel[261],[262].

Entre fin 2021 et début 2022, Björk donne une série d'interviews dans lesquelles elle annonce avoir terminé son dixième album studio tout en révélant avoir été inspirée par ses soirées pendant la pandémie[263],[264],[265]. Elle révèle au Los Angeles Times qu'il y a des éléments « folk-acoustique » dans ce nouvel opus, et que chaque morceau mélange des styles calmes et sombres avant de devenir dansants. Elle ajoute qu'elle s'est concentrée sur le thème du corps et des saisons, « une sorte de proximité avec les choses viscérales »[266]. L'album est officiellement annoncé lors d'une interview avec The Guardian le [267]. La compositrice déclare que son nouvel album s'appelle Fossora (signifiant « personne qui creuse » en latin). Il est décrit par Björk comme un « album champignon » sur le retour aux sources, renforcé par l'isolement imposé par la pandémie de Covid-19 et certains événements personnels, comme la disparition de sa mère et le fait de devenir grand-mère[268]. La chanteuse déclare que la réalisation de cet album « c'est comme creuser un trou dans le sol. Cette fois-ci, je vis avec des taupes et je m’enracine vraiment »[267],[268] où elle voulait « juste atterrir sur la planète Terre et enterrer mes orteils dans le sol »[269].

Fossora sort le , précédé par quatre singles : Atopos le [270], Ovule le [271], Ancestress le [272] (tous les trois accompagnés de clip vidéo) et Fossora le [273]. L'album contient des chansons dédiées à sa mère (Ancestress et Sorrowful Soil), une chanson folklorique du XIXe siècle écrite par Látra-Björg Einarsdóttir, ainsi que les participations du sextuor de clarinettes basses Murmuri, de Kasimyn du Gabber Modus Operandi (coproduction des beats gabber), de Émilie Nicolas, de Serpentwithfeet et de ses enfants Sindri Eldon et Ísadóra Bjarkardóttir Barney[267],[274]. L'opus devait également comporter la contribution d'Arca, comme pour Vulnicura (2015) et Utopia (2017), mais en raison de la pandémie Björk n'est pas en mesure de lui rendre visite à Barcelone ou de l'accueillir chez elle[275]. Le , un clip vidéo pour Sorrowful Soil est publié[276]. Fossora est nommé dans la catégorie « meilleur album de musique alternative » aux Grammy Awards[198] et remporte le même prix ainsi que celui de la « meilleur direction d'enregistrement de l'année » aux Icelandic Music Awards[277]. Un clip vidéo pour la chanson éponyme sort le [278]. L'album est très bien accueilli à sa sortie et se retrouve dans la liste des meilleurs albums de 2022 de plusieurs magazine ; notamment dans le top 10 du New York Times et Line of Best Fit[279],[280].

En , Björk se lance dans le podcasting avec Björk : Sonic Symbolism qui, selon un communiqué de presse, la présente « discutant des textures, des timbres et des paysages émotionnels de chacun de ses albums » avec ses amis l'écrivain Oddný Eir et le musicologue Ásmundur Jónsson ; les trois premiers épisodes du podcast, qui se concentre sur Debut, Post et Homogenic, sont diffusés pour la première fois le [281],[282]. À l'occasion du Record Store Day en 2023, la musicienne publie en édition limitée des vinyles pour les remixes d'Atopos par Sideproject et d'Ovule par Shygirl et Sega Bodega, ainsi qu'une réédition de Mount Wittenberg Orca (2009) réalisé avec Dirty Projectors[283]. Björk réalise un remix pour la chanson Woe (I See It From Your Side) de Shygirl qui sort sur Nymph_o le [284],[285]. Fin août, la chanteuse remporte lors des AIM Awards 2023 le prix de la « meilleure performance live »[286]. Le , marque le lancement à Lisbonne de la seconde édition de la tournée Cornucopia qui comprend l'intégration des titres de Fossora, d'un ensemble de clarinettes, un son ambiophonique et une chambre de réverbération sur un morceau[287],[288]. Le , la chanteuse publie le clip vidéo de Victimhood réalisé par Gabríela Friðriksdóttir et Pierre-Alain Giraud[289],[290].

Vie privée

Relations amoureuses et enfants

Björk a un fils, Sindri Thorsson, né le de son union avec Eldon Jónsson (Þór Eldon en islandais), alors guitariste des Sugarcubes, groupe dont elle était la chanteuse.

Après leur séparation, plusieurs de ses relations ont été médiatisées, dont celle avec le compositeur Goldie et celle avec le photographe Stéphane Sednaoui.

Björk a ensuite une fille, Isadora, née le , avec son compagnon Matthew Barney, artiste-réalisateur américain. Ils se sont séparés en 2013.

Attentat déjoué en 1996

Le , un fan obsédé, Ricardo López, poste un colis piégé à l'acide à la maison de Björk à Londres puis se suicide, mais le paquet est intercepté par la Metropolitan Police Service[291]. López laisse un film qu'il a réalisé lors du processus de création de la bombe à l'acide qui était destinée à créer de sévères cicatrices sur le visage de la chanteuse ainsi que sur son torse. Les dix-huit premières heures de la bande vidéo exposent l'obsession de López pour Björk, la construction du dispositif, ses idées sur l'amour et d'autres sujets, ainsi que des remarques racistes envers l'ex-petit ami de Björk, Goldie. La vidéo se poursuit après l'envoi de la bombe et se termine avec une vue de López se rasant la tête, appliquant de la peinture sur son visage et se suicidant par balle face à la caméra[292].

Dans ses rares commentaires publics sur cet événement, Björk a dit plus tard qu'il s'agissait d'une épreuve très difficile émotionnellement, et que celle-ci avait bouleversé sa vie et son quotidien à Londres. Selon elle, cela explique également en partie pourquoi elle a finalement choisi de quitter la scène au Royaume-Uni pour de bon, rejeter son image « mignonne » et commencer à écrire de façon plus personnelle avec Homogenic (1997).

Caractéristiques artistiques

Voix

Image d'une femme brune habillée de jaune chantant dans un micro
La voix de Björk est régulièrement décrite comme unique et puissante.

Björk est une soprano ayant une tessiture de trois octaves allant de Mi 3 à 6[293],[294],[295]. Sa voix est décrite comme étant à la fois « élastique », « forte » et capable de faire des « saut périlleux » de qualité, et est louée pour sa capacité à scatter et sa manière particulière de chanter qui comprend des passages gutturaux, crier et « guider par ses émotions »[296],[297]. Alex Ross du magazine New Yorker explique ne pas avoir trouvé « de voix semblable dans la musique classique ou dans la musique pop. Elle est immédiatement reconnaissable. Vous entendez une ou deux notes et vous savez que c'est Björk »[297]. Dans une critique de sa prestation en direct au festival international de Manchester en 2011, Bernadette McNulty du Daily Telegraph déclare : « la jeune femme de 45 ans utilise encore les rythmes de danse électronique avec la passion d'une raveuse pure sang et le timbre élémentaire de sa voix est devenu plus puissant avec l'âge »[298].

Fin 2012, la chanteuse est opérée d'un polype sur ses cordes vocales. Elle commente le succès de l'intervention après des années de régime strict et d'exercices vocaux pour prévenir les blessures vocales, elle « est restée silencieuse pendant trois semaines, puis a commencé à chanter et j'ai vraiment l'impression que mes cordes sont aussi bonnes qu'avant le nodule »[299],[300],[301]. Cependant, dans une critique pour Biophilia, Kitty Empire de Guardian trouve qu'avant l'opération la voix de Björk sonnait avec force, commentant que sa voix était « spectaculaire et en flèche », en particulier sur la chanson Thunderbolt[302]. Avec les mêmes idées, Matthew Cole de Slant Magazine ajoute que sa voix s'est « assez bien préservée » ; il note cependant que sa voix est devenue plus rauque et criarde, ajoutant que « ce n'est que lorsque ses pyrotechnies vocales les plus dramatiques sont concernées qu'il y a une question de capacité physique »[303].

La National Public Radio compte Björk parmi sa liste des « 50 grandes voix » et MTV l'a place à la 8e place de son classement des « 22 plus grandes voix de la musique »[304],[305]. Elle est classée en 60e position dans la liste des « 100 plus grands chanteurs de tous les temps » et en 81e place des « 100 plus grands auteurs-compositeurs de tous les temps » par le magazine Rolling Stone, qui loue sa voix comme étant unique, fraîche et extrêmement polyvalente, s'adaptant à un large éventail d'influences et de genres[306],[307].

Style musical

Image d'une chanteuse brune portant une robe composée d'un haut en forme de squelette et d'une jupe de plusieurs couleurs
Bien qu'ancrée dans la pop, la musique de Björk est difficilement classifiable due à son éclectisme.

Au cours de ses trois décennies de carrière solo, Björk développe un style musical éclectique et avant-gardiste[27],[308] qui incorpore des aspects de la musique électronique[27],[309],[310], de la dance[310],[311], de la dance alternative[312], du trip hop[313], de la musique expérimentale[314],[315],[316], du glitch[308], du jazz[308],[296], du rock alternatif[317],[318], de la musique instrumentale[27], et de la musique classique contemporaine[309],[316]. Dès ses débuts, sa musique fait l'objet d'analyse et d'un suivi minutieux, car la chanteuse défie constamment toute catégorisation dans un genre musical précis[319]. Bien qu'elle se qualifie souvent d'artiste pop[314], elle est considérée comme ayant une « force créatrice expérimentale sans repos »[320],[321]. Selon Taylor Ho Bynum, du New Yorker, « aucune artiste contemporaine ne comble aussi gracieusement le fossé [entre l'expérimentatrice musicale et la célébrité pop] que Björk »[322]. Son album Debut, qui mélange la musique électronique, house music, jazz et trip hop, est considéré comme l'un des premiers albums à introduire la musique électronique dans le courant dominant de la musique pop[323],[324]. Joshua Ostroff résume de manière générale sa vaste intégration de l'art et de la musique populaire en disant qu'« il n'y a pas de meilleur [mot] descriptif pour ce que fait Björk que l'artpop »[312]. Le NME qualifie également ses productions d'« agenda pop constamment progressif »[325].

Son travail est décrit comme « explorant fréquemment la relation entre la nature et la technologie »[326]. La nature a toujours été un élément central dans la musique de la chanteuse. Ayant grandi en écoutant les sons de la nature « [la musique de Björk] tente d'incarner la nature et les paysages émotionnels qu'elle suscite en nous »[327]. Ce lien débute dès l'album Homogenic, dont elle veut que la musique soit liée à l'Islande en symbolisant « des volcans rugueux avec de la mousse douce qui pousse partout »[54]. Pour son album Biophilia, développant le lien entre musique, nature et nouvelle technologie, elle explique que « la façon la plus naturelle de rendre la musique visuelle pour moi était de la comparer à des éléments de la nature. Ainsi, les formes des chansons sont comme des cristaux, les arrangements se multiplient comme des virus, les accords sont comme les strates des plaques tectoniques, le rythme comme l'ADN qui se réplique, les arpèges comme des éclairs, etc... Le son est assez abstrait et il est parfois difficile de l'expliquer et d'en parler, à moins de le comparer à quelque chose de visuel que tout le monde connaît »[328].

Le principe que retient Björk est en effet la juxtaposition de références d'origines fortement éloignées. Par exemple, dans Big Time Sensuality, et plus précisément le refrain : « It takes courage / To enjoy it / The hardcore and the gentle / Big time sensuality » (littéralement : il faut du courage / pour en profiter / le radical et le doux / la sensualité du grand moment)

La ligne mélodique de la voix sur le passage « to enjoy » est caractéristiquement inspirée des lignes de Peter Tosh ou de Bob Marley.

Les premières années de Björk se font au sein de groupes punk, ensuite elle passe par Londres et l'Angleterre où la scène ragga, reggae et dub est très active.

Mais la principale caractéristique de son activité musicale est son goût prononcé pour les collaborations extérieures. Björk aime inviter des compositeurs et producteurs provenant des tendances les plus diverses sur ses albums (à l'exception de Debut et, dans une moindre mesure, de Homogenic, qui se veulent profondément inspirés par ses racines islandaises). Cette collaboration se poursuit d'ailleurs au-delà des albums : pour presque chacune de ses chansons, Björk engage une horde hétéroclite de remixeurs pour les réinterpréter. Cette philosophie du remix, à mille lieues des traditionnels « boum boum » prévisibles des remixes pour discothèques, trouve son point culminant dans Telegram, disque entièrement voué à cette forme musicale.

Outre ses propres chansons, Björk participe également aux albums de ses collègues et amis, tels Tricky, Leila, Hector Zazou, A Tribe Called Quest, Evelyn Glennie, ou Plaid.

Enfin, Björk considère le clip comme un prolongement à part entière de son œuvre et s'y implique pleinement. Collaborant fréquemment avec Michel Gondry (réalisateur des clips de Human Behaviour, Army of Me, Isobel, Hyperballad, Jóga, Bachelorette, Declare Independence et Crystalline), elle travaille également avec Jean-Baptiste Mondino, Chris Cunningham ou Spike Jonze.

Björk et l'art

Björk poursuit ses recherches artistiques dans d'autres domaines que la musique.

Elle commence sa carrière au cinéma en 1986 avec le rôle principal de The Juniper Tree, film islandais indépendant sorti en 1990. Elle fait ensuite un détour par la télévision dans le téléfilm Glerbrot de Matthias Johannesen où elle incarne une adolescente rebelle. Après une participation anecdotique en 1994 dans Prêt-à-porter de Robert Altman, elle marque les esprits dans le rôle principal de Dancer in the Dark, film réalisé par Lars von Trier pour lequel elle signe également la musique originale. Ce film lui vaut de nombreuses distinctions, dont le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes en 2000 et une nomination aux Oscars pour la chanson I've seen it all. Malgré cette réussite, elle déclare avoir trop souffert pour incarner le rôle de Selma et annonce ne plus vouloir jouer dans un film.

Du côté des œuvres audiovisuelles, Björk ne se limite pas au cinéma. Elle collabore avec son conjoint Matthew Barney pour le film expérimental Drawing Restraint 9 en 2005. Pour ses propres vidéo-clips, Björk fait appel à des réalisateurs renommés, notamment Michel Gondry qui a signé sept réalisations, mais aussi Sophie Muller, Stéphane Sednaoui, Spike Jonze, Chris Cunningham, Michel Ocelot ou encore Jean-Baptiste Mondino. Elle fait aussi appel à des artistes qui ne sont pas habitués des vidéo-clips (certains n'avaient d'ailleurs jamais réalisé le moindre film avant) : Alexander McQueen, Nick Knight, M/M (Paris) (graphistes français), Eiko Ishioka (graphiste japonaise), Lynn Fox (collectif de graphistes), John Kricfalusi (animateur), Gabríela Friðriksdóttir, Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin (photographes).

Björk en 2001, vêtue de la célèbre « robe-cygne » conçue par Marjan Pejoski.

En photographie, Björk pose pour les photographes les plus en vogue, tels que Jean-Baptiste Mondino.

Enfin, elle met souvent en avant son goût pour la mode d'avant-garde, qu'elle met notamment en avant lors de ses apparitions en concert ou à la télévision mais aussi sur les pochettes de ses albums. Elle a rencontré de nombreux stylistes parmi lesquels Alexander McQueen, qui a signé la pochette d'Homogenic[329] et pour qui elle a collaboré pour une installation intitulée Angel, présentée à Avignon en 2000[330]. De même, sur la pochette de l'album Post et pour la tournée du même album, elle a porté des robes du créateur Hussein Chalayan, lequel a en outre participé au livre Björk[331]. Elle a également rendu culte une « robe-cygne » conçue par la Macédonienne Marjan Pejoski, qu'elle a portée sur la pochette de Vespertine[332], durant la tournée de cet album[332], lors de la projection du film Dancer in the Dark au Festival de Cannes 2000[330] et lors de la 73e cérémonie des Oscars en 2001[332]. Elle a porté d'autres créations de Pejoski, dont une « robe lampion rose » lors de la remise des prix du Festival de Cannes 2000[332]. Au sujet de la mode, Björk clame que « les gens intellectualisent trop les vêtements, les prennent trop au sérieux » et regrette « cette tendance tacite de vouloir se subordonner à une sorte d'uniforme de police, de se conformer à un stéréotype »[330].

Björk a également collaboré avec la marque japonaise Comme des Garçons[329], le duo néerlandais Viktor & Rolf[329], le couturier américain Jeremy Scott[329] ou encore le créateur Bernhard Willhelm, qui a signé la sculpture sur la pochette de l'album Volta[329].

Elle apparaîtra aussi, imité par la drag-queen Katya, dans l'émission Rupaul's Drag Race en 2016.

Influences et héritage

Image en noir et blanc d'un portrait d'un homme.
Image d'une femme brune habillée d'un haut jaune.
Björk cite régulièrement des musiciens comme Karlheinz Stockhausen (gauche) et Kate Bush (droite) parmi ses plus grandes influences.

Bien que Björk déclare être influencée par « tout »[333], elle cite Stockhausen, Kraftwerk, Brian Eno et Mark Bell parmi les personnes qui l'ont le plus influencée[334],[335]. Elle s'inspire également de compositeurs comme Arnold Schönberg, Richard Strauss, Olivier Messiaen ou John Cage qui lui donne très tôt l'envie de s'« essayer à la composition d'avant-garde, créant des pièces à partir d'objets sonores trouvés, comme une cassette de son grand-père en train de ronfler »[27],[335]. Parmi les « auteurs-compositeurs-interprètes confessionnels » que Björk recommande, on trouve Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell et Kate Bush, cette dernière ayant exercé une influence déterminante sur sa carrière[336],[337]. La chanteuse explique que Mitchell l'a inspirée pour écrire ses propres chansons car elle « a créé son propre [univers musical féminin] » et qu'elle a trouvé cela « très libérateur »[338]. Lors d'une interview accordé à Pulse, on apprend qu'« une grande partie des premières influences de Björk étaient des livres (L'Histoire de l'œil de Georges Bataille, Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov) et des films (Tampopo, Star Wars, Le Tambour) disponibles à l'étranger. Mais si l'on parle de l'Islande, on touche au cœur de sa matière, à la source de sa vision de la vie »[339].

Durant ses années d'études à l'école de musique, Björk s'intéresse très rapidement à l'avant-garde, à la musique classique et à la musique minimaliste[27],[340], tout en devenant une « folle de jazz »[341]. Bien que sa musique soit plus systématiquement tonale et qu'elle ait plus d'attrait pour le grand public, elle se considére comme redevable aux compositeurs d'avant-garde Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk (avec qui elle devient amie), Sun Ra et Philip Glass[322],[342]. Dans un article paru en 2008 dans The Guardian, Björk considére Stockhausen comme la racine de la musique électronique, écrivant : « il a déclenché un soleil qui brûle encore et brillera longtemps »[343]. Au début de sa carrière, Björk cite également David Attenborough comme sa plus grande influence musicale, déclarant « qu'elle s'identifie à sa soif d'explorer des territoires nouveaux et sauvages »[344]. Elle explique également qu'elle « [aime] découvrir des sons que je n'avais jamais entendus auparavant »[345].

Dès le début de sa carrière Björk de nombreux artistes, comme Madonna ou PJ Harvey, témoignent leur respect envers la chanteuse[346],[347]. Par la suite de nombreux artistes contemporains expliquent avoir été influencé par la compositrice comme notamment Christine and the Queens[348], Charli XCX[349], Aurora[350], Simone Simons[351],[352], Tamino[353], Ellie Goulding[354], Lindsay Schoolcraft[355], Jeanne Added[356], David Longstreth[357], ou Katy Perry[358]. Amy Lee, du groupe Evanescence, explique que la chanteuse à beaucoup inspiré son groupe et que l'album Post est « l'un des plus grands disques de [sa] vie »[359],[360],[361]. La chanteuse barcelonaise Rosalía déclare au magazine Pitchfork qu'elle « remercie Dieu pour l'existence de Björk » car elle a « ouvert la voie aux productrices »[362],[363]. Thom Yorke et Ed O'Brien de Radiohead expliquent avoir « été un peu envieux de la façon dont Björk a été capable de réinventer la musique »[364]. Emily Mackay du magazine NME, à l'occasion des vingt ans de l'album Debut, trouve l'influence de la chanteuse dans la musique de M.I.A., Grimes, These New Puritans ou Tune-Yards expliquant que « c'est dans des artistes individuels fascinants comme ceux-là que vous trouverez l'influence [de Björk] »[365]. Elle note aussi que son style dance-pop s'est répercuté dans la musique d'artistes comme Lady Gaga et Robyn[365].

Engagements et idées politiques

Jusqu'aux années 2000, Björk reste discrète voire muette sur ses opinions, notamment politiques, qui n'apparaissent dans son œuvre qu'à partir de Medúlla (2004), dont la fin de la chanson Mouth's Craddle fait référence à George W. Bush et Oussama ben Laden, qu'elle met implicitement dans le même lot.

Dès 1998, elle participe toutefois à une vidéo pour Free Tibet. Dix ans plus tard, le , lors de son unique concert en Chine, à Shanghai, juste après avoir chanté Declare Independence (chanson déjà politisée puisqu'elle y exprime son soutien à l'indépendance des îles Féroé et du Groenland envers le Danemark)[366], et juste avant de quitter la scène, elle s'écrie « Tibet, Tibet, raise your flag! » (soit « Tibet, Tibet, lève ton drapeau ! »). Aucun média chinois ne reprend cette information[367]. De même, Björk scande « Kosovo-Kosovo » lors d'un autre concert à Tokyo, ce qui lui vaut une déprogrammation du festival serbe EXIT[368]. À la suite des remous provoqués en Chine, elle y est interdite de concert[369].

C'est après le désastre du tsunami dans l'océan Indien fin 2004 que commença le projet Army of Mixes. Ce projet avait pour but de recruter par concours des musiciens pour remixer le titre Army of Me (1995), de commercialiser ensuite une sélection des 20 meilleurs remixes, afin de récolter des fonds pour aider l'Unicef. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolta 250 000 £. Dans la continuité de ce projet, Björk effectua en février 2006, un voyage à Banda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef, auprès des enfants affectés par le tsunami.

En 2005, elle participe au Live 8, série de concerts organisée pour faire pression sur les dirigeants du G8 pour qu'ils effacent la dette publique des pays les plus pauvres. Björk se produit alors au Japon, accompagnée de Matmos, un octuor japonais et Zeena Parkins, pour jouer 8 titres, dont All Is Full Of Love. Do As Infinity, Good Charlotte et McFly jouaient au même concert.

En , devant le marasme économique subi par l'Islande en raison de la crise financière mondiale, elle prône l'adoption de l'euro par l'Islande, ce qui impliquerait l'adhésion de son pays à l'Union européenne[370]. D'autre part, elle participe à la création d'un fonds d'aide destiné à relancer l'économie islandaise[371].

En 2010, elle s'élève contre la privatisation des ressources géothermiques de son pays, recevant le soutien de l'eurodéputée Eva Joly[371].

En , elle soutient les membres du collectif punk féministe russe Pussy Riot qui ont été arrêtées à Moscou : « En tant que musicienne et mère j'aimerais exprimer mon désaccord féroce concernant leur emprisonnement dû à une protestation pacifique [...] Les autorités russes devraient les laisser rentrer chez elles auprès de leurs familles et de leurs enfants »[372],[373]. Elle leur dédie la chanson Declare Independence lors d'un concert à Helsinki[372],[373].

En , Björk s'associe à la chanteuse barcelonaise Rosalía sur un duo destiné à lutter contre la pisciculture intensive en Islande[374],[375].

Discographie

Björk avec Anohni en 2007.

Albums studio

Filmographie

Actrice

  • Quand nous étions sorcières (The Juniper Tree) (1990/2019) : Margit
  • Prêt-à-porter de Robert Altman (1994) : caméo (non créditée)
  • Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier : Selma Jezkova
  • Drawing Restraint 9 (2005) : l'invitée
  • Anna and the Moods (court métrage d'animation, 2007) : Anna (voix)
  • The Sparks Brothers (documentaire, 2021) d'Edgar Wright : elle-même (voix)
  • The Northman de Robert Eggers (2022) : Seeress

Compositeur

Ce paragraphe répertorie les films pour lesquels Björk a écrit tout ou partie de la bande originale. Il n'inclut pas les nombreux films qui utilisent des chansons préexistantes (comme c'est le cas dans Léon, par exemple)

Distinctions

Björk a reçu de nombreuses récompenses et nominations, dont les plus importantes sont les suivantes :

Documentaires

  • Bjork: Inner or Deep Part of an Animal or Plant Structure (2004), documentaire réalisé par Ragnheiður Gestsdóttir
  • Björk ! (2015), documentaire allemand réalisé par Hannes Rossacher et Tita von Hardenberg[N 3]

Notes et références

Notes

  1. Son nom signifie littéralement « fille de Guðmund ». Voir l'article Nom islandais.
  2. Prononciation en islandais retranscrite selon la norme API.
  3. Disponible jusqu'au 4 juin 2019 sur le site web de la chaîne de télévision Arte.

Références

  1. (en) Sean L. Maloney, « Album review: Your Friend, 'Gumption' », The Boston Globe, (lire en ligne, consulté le ).
  2. (en) « Discover who influenced Björk », sur inflooenz.com (consulté le ).
  3. « Björk racontée par un documentaire visible sur Arte », sur Nova (consulté le )
  4. « Bjork | full Official Chart History | Official Charts Company », sur officialcharts.com (consulté le )
  5. Time 100
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 (en) « SAGA BJARKAR - Marking the years in the history of Björk Guðmundsdóttir », sur unit.bjork.com, (version du 4 octobre 2012 sur Internet Archive).
  7. (is) Auður Ösp, « Hildur Rúna er látin », sur dv.is, (consulté le )
  8. 1 2 JD Beauvallet, Emmanuel Tellier, Neil Hannon, Stéphane Deschamps et Richard Robert, « Champs de l'extase », Les Inrocks 2, (ISSN 0298-3788)
  9. 1 2 (en) « How it all started... », sur home1.swipnet.se, (version du 25 février 2005 sur Internet Archive).
  10. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 (en) Stig R. Kristoffersen, « The secret history of Bjork », sur thomasr.nvg.org (consulté le )
  11. (en) Lucy Siegle, « Björk: 'Even venture capitalists understand our future is in nature' », sur The Guardian, (consulté le )
  12. (en) Martin Schneider, « Down the rabbit hole with Björk’s first album, recorded at the age of eleven », sur dangerousminds.net, (consulté le )
  13. (en) « Official discography », sur unit.bjork.com (consulté le )
  14. (en) Dr. Gunni, « Rokk í Reykjavík! », sur grapevine.is, (version du 5 mars 2014 sur Internet Archive).
  15. (en) Björk, « Björk Introduces Sjón », sur fsgworkinprogress.com, (consulté le )
  16. (en-US) Sam Anderson, « Into the Belly of the Whale With Sjón », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne Accès payant, consulté le )
  17. 1 2 3 (en) Dr. Gunni, « The Rise And Fall Of Kukl », sur grapevine.is, (version du 5 mars 2014 sur Internet Archive).
  18. 1 2 3 4 5 6 (en) Dr. Gunni, « Dr. Gunni's History of Icelandic Rock Part 25 », sur grapevine.is, (version du 5 mars 2014 sur Internet Archive).
  19. (en) Mark Pytlik, interview de l'auteur avec Nietzchka Keene (juin 2002), in Björk: Wow and Flutter, Aurum Press, mai 2003, p.33-37 (ISBN 1 85410 960 X)
  20. AlloCiné, « Quand nous étions sorcières », sur allocine.fr (consulté le )
  21. 1 2 3 4 5 6 (en) Dr. Gunni, « Dr. Gunni's History Of Icelandic Rock / Part 27 », sur grapevine.is, (version du 5 mars 2014 sur Internet Archive).
  22. Bar-David, Gérard. « Du sel dans le sucre ». Best, octobre 1989, page 40
  23. 1 2 (en) Stephen Thomas Erlewine, « The Sugarcubes Biography », sur allmusic.com (consulté le ).
  24. (en) Rolling Stone, « Bjork », sur rollingstone.com, (version du 7 juillet 2011 sur Internet Archive).
  25. Pytlik 2003, p. 63.
  26. Pytlik 2003, p. 67.
  27. 1 2 3 4 5 6 7 (en) Alex Ross, « How Björk broke the sound barrier », sur theguardian.com, (consulté le ).
  28. (en) Michel Gondry, « Within Temptation at NME », sur filmbug.com, (version du 20 mai 2012 sur Internet Archive).
  29. 1 2 3 (en) RIAA, « Gold & Platinum », sur riaa.com (consulté le )
  30. (en) Bjork, « POST », sur unit.bjork.com, (version du 5 mai 2011 sur Internet Archive).
  31. (en) Tom Breihan, « Debut Turns 20 », sur stereogum.com, (consulté le )
  32. (en) Isaac Guzmán, « Björk Is Your Tour Guide: Her Stories About the MOMA Exhibit », sur Time.com, (consulté le )
  33. (en) « Our friend’s Icelandic ! —The secret life of Björk », Select,
  34. (en) Emily Mackay, « Debut: The making, breaking and legacy of Björk's influential masterpiece », NME,
  35. (en) Jack Whatley, « Björk & PJ Harvey cover The Rolling Stones Satisfaction », sur faroutmagazine.co.uk, (consulté le ).
  36. (en) Gavin Edwards, « Bjork and PJ Harvey Duet on 'Satisfaction' », sur rollingstone.com, (consulté le ).
  37. (en) « The Brit Awards », sur everyhit.com (consulté le )
  38. « Pop, etc: BJÖRK - Debut », sur franceinter.fr (consulté le )
  39. (en) Nylon, « Bjork Nylon Magazine Cover », sur nylon.com, (consulté le )
  40. (en) Allmusic, « Post - Björk - Credits », sur allmusic.com (consulté le )
  41. 1 2 (en) Gabriela Tully Claymore, « Bjork album from worst to best », sur stereogum.com/, (consulté le )
  42. (en) Wondering Sound Staff, « Icon: Bjork », sur wonderingsound.com, (version du 26 juillet 2014 sur Internet Archive).
  43. (en) Nielsen Business Media, Billboard, Nielsen Business Media, Inc., , 87 p. (ISSN 0006-2510, lire en ligne), p. 29
  44. (en) SPIN Staff, « The 90 Greatest Albums of the '90s », sur spin.com, (consulté le ).
  45. (en) Sia Michel, The 90 Greatest Albums of the '90s: 3 PJ Harvey To Bring You My Love, SPIN Media LLC, , 209 p. (lire en ligne), p. 115.
  46. (en) SPIN, « 125 Best Albums of the Past 25 Years », sur spin.com, (consulté le )
  47. (en) Pitchfork, « Top 100 Albums of the 1990s - Page 9 », sur pitchfork.com (consulté le )
  48. (en) Pitchfork, « Top 100 Albums of the 1990s - Page 8 », sur pitchfork.com (consulté le )
  49. (en) Rolling Stone, « 500 Greatest albums of all time - 376 : Björk, 'Post' », sur rollingstone.com, (version du 19 juin 2012 sur Internet Archive).
  50. Roger Morton, « The Last pixie show - Björk grows up », sur www.bjork.fr, (consulté le )
  51. (en) Ted Kessler, « BJORK - Homogenic », sur nme.com, (version du 17 août 2000 sur Internet Archive).
  52. 1 2 Official Charts Company, « Bjork - full Official Chart History », sur officialcharts.com (consulté le )
  53. (en) AllMusic, « Songs from the Cold Seas - Hector Zazou - Credits », sur allmusic.com (consulté le )
  54. 1 2 Pytlik 2003, p. 119.
  55. Pytlik 2003, p. 121.
  56. 1 2 (en) Barbara Ellen, « I used to think I'd live forever... », sur theguardian.com, (consulté le )
  57. (en) Chris Colin, « Bj », sur salon.com, (consulté le )
  58. (en) Allmusic, « Björk - Homogenic », sur allmusic.com (consulté le )
  59. (en) « Bjork : Album : Homogenic », sur bjork.com, (version du 19 mars 2009 sur Internet Archive).
  60. « Navigatrice solitaire », Les Inrockuptibles, no 118, (lire en ligne, consulté le ).
  61. (en) Sheila Whiteley, Too Much Too Young: Popular Music Age and Gender, Routledge, , 248 p. (lire en ligne), p. 108.
  62. (en) Music Canada, « Gold/Platinum », sur musiccanada.com (consulté le )
  63. (en) Bpi, « Homogenic », sur bpi.co.uk (consulté le )
  64. (ja) « 一般社団法人 日本レコード協会 », sur riaj.or.jp (consulté le )
  65. (en) « 2001 Awards », sur ifpi.org, (version du 27 novembre 2013 sur Internet Archive).
  66. (en) Bjork, « why she decided to act », sur bjork.com, (version du 22 décembre 2007 sur Internet Archive).
  67. Chloé Valmary, « Dancer in the Dark : le calvaire de Björk sur le tournage », sur cineserie.com, (consulté le )
  68. JD Beauvallet, « Björk et le cinéma : la première et dernière fois - Les Inrocks » Accès limité, sur lesinrocks.com, (consulté le )
  69. (en) « DANCER IN THE DARK », sur festival-cannes.com, (version du 13 novembre 2011 sur Internet Archive).
  70. (en) Chris Heath, « Lars von Trier Interview GQ October 2011 », sur gq.com, (consulté le )
  71. Christophe d'Yvoire, « Lars von Trier, « Pourquoi aurais-je peur d'en faire trop?» », L'Express, (lire en ligne).
  72. Laurent Rigoulet, « Lars Von Trier. Réalisateur de «Dancer in the Dark». «Découvrir Björk fut une expérience libératrice». », Libération, (lire en ligne).
  73. (en) Emanuel Levy, All about Oscar: the history and politics of the Academy Awards, Continuum International Publishing Group, (ISBN 978-0-8264-1452-6, lire en ligne), p. 24
  74. 1 2 (en) Björk, « Vespertine special », sur unit.bjork.com, (version du 2 août 2002 sur Internet Archive).
  75. (en) Allmusic, « Vespertine - Björk - Credits », sur allmusic.com (consulté le )
  76. Pytlik 2003, p. 159.
  77. (en) Wondering Sound Staff, « Icon:Bjork », sur wonderingsound.com, (version du 26 juillet 2014 sur Internet Archive).
  78. Pytlik 2003, p. 172.
  79. Björk. Press Conference: Word Shiseido Hall le 28 novembre 2001 à Tokyo.
  80. (en) Björk, « Björk book special », sur unit.bjork.com, (version du 28 octobre 2006 sur Internet Archive).
  81. 1 2 (en) Bjork, « Grapewire 2001 : Closeup of the tour at hand », sur bjork.com, (version du 23 novembre 2005 sur Internet Archive).
  82. (en) Jean Gismervik, « Bjork Gets Orchestric », sur rollingstone.com, (version du 6 janvier 2008 sur Internet Archive).
  83. (en) Nick Duerden, « Björk – Haskolaboi, Reykjavik - concert review », Q magazine,
  84. (en) Björk, « Chit-chatting on AOL + more », sur bjork.com, (version du 23 novembre 2005 sur Internet Archive).
  85. (en) Björk, a project by Björk, edited and designed at M/M (Paris), ed. Little-i Ltd./Björk Overseas Ltd., 2001.
  86. (en) NME Blog, « NSFW! - It's The 18 Most Explicit Music Videos Ever », sur nme.com, (consulté le )
  87. (en) Slant Staff, « The 15 Best Björk Music Videos », sur slantmagazine.com, (consulté le )
  88. (en) Bjork, « Pagan Poetry », sur unit.bjork.com, (version du 29 juin 2012 sur Internet Archive).
  89. 1 2 (en) Joe Robinson, « Bjork, 'Cocoon' – Banned Music Videos », sur diffuser.fm, (consulté le )
  90. (en) Björk, « All Is Full of Webvoting », sur bjork.com, (version du 18 septembre 2010 sur Internet Archive).
  91. (en) Bjork, « GH&FT special : EXTRA », sur unit.bjork.com, (version du 9 février 2010 sur Internet Archive).
  92. (en) « Björk: Biography, Musician, Actor », sur biography.com, (consulté le )
  93. (en) Bjork, « News 2004 : Prayer Of the Heart », sur bjork.com, (version du 1 janvier 2010 sur Internet Archive).
  94. (en) Bjork, « News 2004 : Live albums and mini things », sur bjork.com, (version du 1 janvier 2010 sur Internet Archive).
  95. (en) James McNair, « Björk: Passions in a cold climate » Inscription nécessaire, sur independent.co.uk, (consulté le )
  96. (en) Dominique Leone, « Björk: Medulla », sur pitchfork.com, (consulté le )
  97. 1 2 (en) Alex Ross, « Björk’s Saga », sur newyorker.com, (consulté le ).
  98. 1 2 (en-US) Jon Pareles, « MUSIC; Bjork Grabs The World By the Throat », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne, consulté le )
  99. 1 2 (en) Billboard, « Björk », sur billboard.com (consulté le )
  100. (en) Colin Larkin, The Encyclopedia of Popular Music, Londres, Omnibus Press, , 1600 p. (ISBN 978-0-85712-595-8, lire en ligne).
  101. (en) Michael Cragg, « 10 of the best: Björk », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  102. (en) Official Charts, « Official Singles Chart Top 100 : 24 October 2004 - 30 October 2004 », sur officialcharts.com (consulté le )
  103. (en) Official Charts, « Official Singles Chart Top 100 : 06 March 2005 - 12 March 2005 », sur officialcharts.com (consulté le )
  104. (en) Björk, « Directors Label continues », sur bjork.com, (version du 1 janvier 2010 sur Internet Archive).
  105. (en) Lauren Gitlin, « Bjork Voices “Medulla” », sur rollingstone.com, (consulté le )
  106. Don Duncan, « Le jour où Björk s’est transformée en baleine », sur numero.com, (consulté le ).
  107. 1 2 3 « Drawing Restraint 9 », sur bjork.fr (consulté le ).
  108. (en) IMDb, « Screaming Masterpiece (2005) », sur imdb.com (consulté le ).
  109. (en) BBC, « Q Awards play safe », sur bbc.co.uk, (consulté le ).
  110. (en) Bjork, « Brit Awards nomination », sur bjork.com, (version du 12 juin 2007 sur Internet Archive).
  111. (en) Bjork, « Surrounded », sur bjork.com, (version du 2 février 2007 sur Internet Archive).
  112. (en) Bjork, « The Sugarcubes bounce back into concert! », sur bjork.com, (version du 7 février 2007 sur Internet Archive).
  113. (en) Peter Lyle, « Why do so many escape Mitchell's web? », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  114. (en) Jason Solomons, « Trailer Trash », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  115. (en) Icelandic Film Centre, « Anna and the Moods », sur icelandicfilms.info (consulté le )
  116. (en) Icelandic Film Centre, « Björk Guðmundsdóttir », sur icelandicfilms.info (consulté le ).
  117. 1 2 (en) Manhattan Center Studios, « Bjork and Timbaland », sur mcp-studios.com, (version du 25 mars 2006 sur Internet Archive).
  118. 1 2 (en) Chris Harris, « Tsunami, Timbaland Help Shape Bjork's Forthcoming Volta », sur mtv.com, (version du 25 mars 2007 sur Internet Archive).
  119. (en) Dave Maher, « Konono Record With Bjork », sur pitchforkmedia.com, 2006-07-1421 (version du 19 février 2007 sur Internet Archive).
  120. (pt) Vincent Brunner, « A Praia de Björk », sur rollingstone.uol.com.br, (consulté le )
  121. 1 2 (en) Bjork, « Volta : lyrics + info », sur bjork.com, (version du 9 mai 2007 sur Internet Archive).
  122. (en) « AN EXTENSIVE PERSONAL INTERVIEW WITH DIRECTOR MICHEL OCELOT », sur ghibliworld.com, (version du 29 août 2008 sur Internet Archive).
  123. (en) Billboard, « Björk | Biography, Music & News », sur billboard.com (consulté le )
  124. French charts, « Bjork - Volta », sur lescharts.com (consulté le ).
  125. (en) « Official Albums Chart - Volta », sur officialcharts.com (consulté le ).
  126. (en) Bjork, « News 2007 : Innocence is to be made as video », sur bjork.com, (version du 13 décembre 2007 sur Internet Archive).
  127. 1 2 (en) Pitchfork, « Bjork Discusses "Independence", Videos, Grammys », sur pitchforkmedia.com, (version du 5 janvier 2008 sur Internet Archive).
  128. (en) « Björk releases brand new single 'Declare Independence' on New Year's Eve », sur side-line.com, (version du 8 janvier 2009 sur Internet Archive).
  129. (en) Matt Armstrong, « Making a 3D Music Video for Björk », sur studiodaily.com, (version du 10 juin 2008 sur Internet Archive).
  130. (en) Bjork, « bjork.com : gigOgraphy », sur old.bjork.com, (consulté le )
  131. (en) Bjork, « News 2007 : Wanderlust and BIGdayOUT », sur bjork.com, (version du 1 janvier 2010 sur Internet Archive).
  132. (en) « The Scandinavia House is Screening Frank Cantor's Latest Film », sur icelandnaturally.com, (version du 20 juin 2013 sur Internet Archive).
  133. (en) Bjork, « news 2009 : Voltaic », sur bjork.com, (version du 30 avril 2009 sur Internet Archive).
  134. (en) Ryan Dombal, « Björk: Voltaic », sur pitchfork.com, (consulté le )
  135. (en) Cara Anna (Associated Press), « Bjork declares 'Tibet!' at China concert », sur newsvine.com, (consulté le )
  136. Hélène Chevallier, Un jour sur la toile, « Et pourtant, elle tourne », France Inter, mardi 4 mars 2008, vers 18h50
  137. (en) « Björk », sur polarmusicprize.org, (version du 4 avril 2014 sur Internet Archive).
  138. (en) « 2010 », sur polarmusicprize.org, (version du 12 décembre 2013 sur Internet Archive).
  139. (en) « Björk and Dirty Projectors announce collaboration EP tracklisting and release details », sur nme.com, (version du 25 juin 2010 sur Internet Archive).
  140. (en) Ryan Dombal, « Björk Writes New Song for Freaky Finnish Children's Movie », sur pitchfork.com, (consulté le )
  141. (en) « Ólöf Arnalds - Innundir skinni », sur onelittleindian-us.com, (version du 8 décembre 2010 sur Internet Archive).
  142. (en) Allmusic, « Antony and the Johnsons - Swanlights », sur allmusic.com (consulté le )
  143. (en) Ella Alexander, « Bjork Remembers McQueen », sur vogue.co.uk, (consulté le )
  144. Bjork France, « Trance », sur www.bjork.fr (consulté le )
  145. (en) RÚV English, « RÚV English news », sur ruv.is (consulté le )
  146. Björk France, « Átta Raddir - Ruv », sur bjork.fr (consulté le )
  147. (en) Björk, « björk: biophilia: tour app tutorial », sur youtube.com (consulté le )
  148. (en) « Björk and Damon Albarn lead stellar lineup at Manchester international festival », sur The Guardian (consulté le )
  149. (en) Jenn Pelly, « Watch Björk's Biophilia Education Program in Action », sur pitchfork.com, (consulté le )
  150. Bax music, « Six instruments de musique fabriqués « maison » », sur bax-shop.fr, (consulté le )
  151. (en) Andrew Marantz, « Inventing Björk’s Gravity Harp », The New Yorker, (ISSN 0028-792X, lire en ligne, consulté le )
  152. « Björk : le projet "Biophilia" mènera la chanteuse jusqu'en 2014 », sur chartsinfrance.net, (consulté le )
  153. 1 2 (en) Ben Beaumont-Thomas, « Bjork's Biophilia becomes first app in New York's Museum of Modern Art », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne Accès limité, consulté le )
  154. (en) NME, « Bjork, Damon Albarn, Snoop Dogg for Manchester International Festival », sur nme.com, (version du 21 mars 2011 sur Internet Archive).
  155. (en) Terr, « Listen to Björk's new song Crystalline », sur upvenue.com, (version du 6 novembre 2011 sur Internet Archive).
  156. « Gondry, How Are You Doing ?, et Crystalline », sur Clipothèque (consulté le )
  157. (en) Tom Breihan, « New Björk: “Cosmogony” », sur pitchfork.com, (consulté le )
  158. (en) Larry Fitzmaurice, « Listen: New Björk: "Virus" », sur pitchfork.com, (consulté le )
  159. (en) NME, « New Bjork single and app 'Moon' released today », sur nme.com, (version du 19 octobre 2012 sur Internet Archive).
  160. (en) Alex Young, « Video: Bjork - "Thunderbolt" », sur consequence.net, (consulté le )
  161. (en) Dan Raby, « Bjork Explores The World Within For 'Hollow' », sur npr.org, (consulté le )
  162. (en) Jenn Pelly, « Video: Björk: "Hollow" », sur pitchfork.com, (consulté le )
  163. (en) « Björk & Andrew Thomas Huang - [VIDEO ”Mutual Core” featured in Nordic Outbreak »], sur streamingmuseum.org (version du 20 octobre 2014 sur Internet Archive).
  164. « Björk publiera l'album Bastards le 19 novembre », sur chartsinfrance.net, (consulté le )
  165. (en) Tom Breihan, « Björk Collaborates With Omar Souleyman », sur pitchfork.com, (consulté le )
  166. (en) Alex Young, « Album Review: Björk - bastards », sur Consequence, (consulté le )
  167. (en) « When Bjork met Attenborough », sur channel4.com, (version du 28 juillet 2013 sur Internet Archive).
  168. « Björk prépare un documentaire sur les relations entre l'homme et la musique », sur chartsinfrance.net, (consulté le )
  169. (en) Harriet Gibsone, « Death Grips land a 'thrilled' Björk on their new album », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  170. (en) « Biophilia the film », sur biophiliathefilm.com, (version du 30 mars 2014 sur Internet Archive).
  171. (en) Björk, « Timeline - Photos », sur facebook.com, (consulté le )
  172. (en) Josiah Hughes, « Björk's 'Vulnicura' Leaks Online Two Months Early », sur exclaim.ca, (consulté le )
  173. (en) Chris Deville, « Björk’s Vulnicura Leaks Days After Being Announced », sur stereogum.com, (consulté le )
  174. (en) Brennan Carley, « Bjork’s ‘Vulnicura’ is Out on iTunes Right Now », sur spin.com, (consulté le )
  175. Stéphane Davet, « « Vulnicura » : Björk soigne ses blessures amoureuses », sur lemonde.fr, (consulté le ) (attention : cette référence inverse les mois avant/après, par rapport au livret de l'album)
  176. (en) Spencer Kornhaber, « Björk's 'Vulnicura' Is the Definition of Devastating », sur theatlantic.com, (consulté le )
  177. Maxime de Abreu, « Björk annonce "Vulnicura", un nouvel album "plus traditionnel" - Les Inrocks », sur lesinrocks.com, (consulté le )
  178. (en) Joe Coscarelli, « When Digital Thieves Strike, Artists Act Quickly to Seize Opportunity », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne Accès payant, consulté le )
  179. (en) Chris Deville, « New Björk, New Björk: She’s Playing Intimate NYC Shows In March & April », sur stereogum.com, (consulté le )
  180. (en) Nate Chinen, « Review: Björk at Carnegie Hall, Heartbreak and Pathos », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne Accès payant, consulté le )
  181. Bjork France, « Tournée Vulnicura 2015-2017 », sur bjork.fr (consulté le )
  182. (en) « MoMA Announces Retrospective Exhibition of Composer, Musician, and Artist Björk », sur press.moma.org, (version du 26 juin 2014 sur Internet Archive).
  183. 1 2 (en) Museum of Modern Art, « Björk », sur moma.org (consulté le ).
  184. (en) Dazed, « Watch Björk’s cinematic new video ‘Black Lake’ », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  185. Björk France, « Björk : Archives », sur bjork.fr (consulté le )
  186. (en) Liv Siddall, « Björk Shares Intense, 10-Minute "Black Lake" Video », sur pitchfork.com, (consulté le )
  187. (en) Jay Deshpande, « Björk’s First Music Video From Vulnicura Shows Her Literally Baring Her Heart », Slate, (ISSN 1091-2339, lire en ligne, consulté le )
  188. Museum of Modern Art, « Björk's Stonemilker by Andrew Thomas Huang | MoMA », sur moma.org (consulté le )
  189. (en) Bjork France, « Creative Review », sur bjork.fr, (consulté le )
  190. Guillaume Barrot, « Plongée dans la bouche de Björk pour le clip de "Mouth Mantra" - Les Inrocks », sur lesinrocks.com/, (consulté le )
  191. (en) Dazed, « Björk’s Vulnicura remixed – part 1 », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  192. (en) Dazed, « Björk’s Vulnicura remixed – part 2 », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  193. (en) Dazed, « Björk’s Vulnicura remixed – part 3 », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  194. (en) Jeremy Gordon, « Björk Releases "Stonemilker" Virtual Reality App », sur pitchfork.com, (consulté le )
  195. (en) Harriet Gibsone, « Björk to release acoustic strings version of Vulnicura », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le ).
  196. (en) Jeremy Gordon, « Björk to Release All-Strings Version of Vulnicura, Shares New Take on "Lionsong" », sur pitchfork.com, (consulté le ).
  197. (en) Jon Blistein, « Bjork Plans Limited Edition 'Vulnicura Live' Album », sur rollingstone.com, (consulté le ).
  198. 1 2 3 Grammy Awards, « Bjork », sur grammy.com (consulté le ).
  199. (en) Matthew Strauss, « Björk Announces Vulnicura Live Luxury Boxset With Amazing Moth Paper Mask », sur Pitchfork, (consulté le ).
  200. (en) Noah Yoo, « Björk, Bon Iver, Sleater-Kinney, St. Vincent, More on Planned Parenthood 7" Comp », sur Pitchfork, (consulté le ).
  201. (en) « 7-Inches For Planned Parenthood Announces Digital and Physical Release Date », sur artistdirect.com, (version du 23 octobre 2017 sur Internet Archive).
  202. (en) B&T Magazine, « Vivid Sydney 2016 Line-Up: Björk, Spike Jonze And Bon Iver », sur bandt.com.au, (consulté le )
  203. (en) Zanda Wilson, « VIVID Sydney Adds Second Björk Digital Party », sur musicfeeds.com, (consulté le )
  204. (en) Kate Hennessy, « Björk Digital review – singer’s past, present and future unveiled amid fans and foliage », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  205. (en) Jesse Kanda, « Bjork Digital at the Miraikan », sur japantimes.co.jp, (version du 1 septembre 2016 sur Internet Archive).
  206. (en) Jazz Monroe, « Watch Björk's 360º VR Live Stream », sur pitchfork.com, (consulté le )
  207. Bjork France, « Björk Digital - Exposition réalité virtuelle - VR », sur bjork.fr (consulté le )
  208. (en) Tatiana Cirisano, « Björk Announces New Album ‘Coming Out Very Soon’ With Mysterious Teaser », sur billboard.com, (consulté le )
  209. (en) Michelle Geslani, « Björk announces new album is "coming out very soon" », sur consequence.net, (consulté le )
  210. (en) Vivian Yeung, « Björk to release new single 'The Gate' at midnight », sur crackmagazine.net, (consulté le )
  211. 1 2 (en) Dale Eisinger, « Bjork on Her New Record: “It’s Like My Tinder Album” », sur spin.com, (consulté le )
  212. (en) Matthew Strauss et Noah Yoo, « Björk Reveals New Album Title », sur pitchfork.com, (consulté le )
  213. (en) Crack Staff, « Listen to Björk's new single, 'Blissing Me' », sur crackmagazine.net, (consulté le )
  214. (en) Sam Moore, « Watch the stunning video for Björk's new single 'Blissing Me' », sur nme.com, (consulté le )
  215. (en) Ralph Moore et Funster, « The Cover Mix: Björk », sur mixmag.net, (consulté le )
  216. (en) Andrew Trendell, « Björk unveils beautiful artwork and release date for new album 'Utopia' », sur nme.com, (consulté le )
  217. (en) Selim Bulut, « Björk: ‘My new album is coming out very soon’ », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  218. (en) Ben Beaumont-Thomas, « Björk announces new album: 'This is like my Tinder record' », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )
  219. (en) AnOther Magazine, « The Full Interview: Björk and Julia Davis », sur anothermag.com, (consulté le )
  220. (en) Jeremy Gordon, « Björk and Arca at Work on New Björk Album », sur pitchfork.com, (consulté le )
  221. Björk France, « Sphères, prismes et Utopia pour le nouvel album », sur bjork.fr (consulté le )
  222. (en) Kelsey J. Waite, « Utopia finds Björk at her best: Full of love », sur avclub.com, (consulté le )
  223. (en) Terence Cawley Globe, « On the luminous ‘Utopia,’ Björk approaches perfection » Accès payant, sur bostonglobe.com, (consulté le )
  224. (en) James Rettig, « Björk – “Utopia” Video », sur stereogum.com, (consulté le )
  225. Björk France, « Nouveaux remixes pour Arisen My Senses », sur bjork.fr (consulté le )
  226. (it) Ambra De Sanctis, « L'elenco delle nomination ai Grammy Awards 2019, da Lady Gaga a Taylor Swift », sur optimagazine.com, (consulté le )
  227. (en) Braudie Blais-Billie, « Björk Gives Rare TV Performance on “Jools Holland”: Watch », sur pitchfork.com, (consulté le ).
  228. (en) Vivian Yeung, « Björk to perform in Aarhus for the first time in 25 years at NorthSide Festival », sur crackmagazine.net, (consulté le ).
  229. (en) Alex Green, « Björk will headline We Love Green festival in Paris », sur mixmag.net, (consulté le ).
  230. (en) Jem Aswad, « Bjork to Premiere ‘Cornucopia,’ New Concert Production, at the Shed in New York », sur variety.com, (consulté le ).
  231. (en) Sam Sodomsky, « Björk Announces New Concert Performance Cornucopia », sur pitchfork.com, (consulté le ).
  232. (en) Erica Russell, « How Björk created her Cornucopia », sur dazeddigital.com, (consulté le ).
  233. (en) Chloé Schama, « Meet the Set Designer Behind Björk’s Latest Showstopping Performance », sur vogue.com, (consulté le ).
  234. (en) Melena Ryzik, « How Björk Brought Her Sci-Fi, Feminist Fairy Tale to Life », The New York Times, (lire en ligne Accès payant, consulté le ).
  235. (en) Michael Cragg, « Björk review – a spectacular vision of Utopia », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le ).
  236. Bjork France, « Tournée Cornucopia 2019 », sur bjork.fr (consulté le ).
  237. (en) Jonathan Yates, « Bjork announces London O2 Arena show on Cornucopia Tour », sur mylondon.news, (consulté le ).
  238. (en) James Rettig, « Björk - "Tabula Rasa" Video », sur stereogum.com, (consulté le ).
  239. (en) Angie Martoccio, « Watch Bjork Morph in Psychedelic Abyss in 'Losss' Video », sur rollingstone.com, (consulté le ).
  240. (en) Dabe Turner, « Björk's 'Utopia' boxset will contain birdcall flutes, obviously », sur mixmag.net, (consulté le ).
  241. (en) Thom Waite, « Björk is releasing a Utopia boxset with 14 handcrafted birdcall flutes », sur dazeddigital.com, (consulté le ).
  242. (en) Will Richards, « Listen to Björk, Fever Ray and The Knife remix each other », sur nme.com, (consulté le ).
  243. (en) Selim Bulut, « Björk announces Vulnicura VR experience », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  244. (en) Gabriel Moss, « Björk Releases 'Vulnicura Virtual Reality Album', A Collection of Immersive Music Videos », sur roadtovr.com, (consulté le )
  245. (en) Andrew Sacher, « Bjork made a surprise appearance at Arca's The Shed run (watch) », sur brooklynvegan.com, (consulté le )
  246. (en) Emily Engle, « Björk Composes Reactive, AI-Powered Soundtrack for NYC Hotel Lobby », sur hypebeast.com, (consulté le )
  247. (en) Neha Tandon Sharma, « The lobby of Sister City hotel in New York city plays Microsoft AI-generated Björk tunes that change with the weather », sur luxurylaunches.com, (consulté le )
  248. (en-US) E. J. Moreno, « Björk confirmed to play the Slav Witch in Robert Eggers' The Northman », sur flickeringmyth.com, (consulté le )
  249. (en) Selim Bulut, « Björk and her daughter join the cast for Robert Eggers’ next film », sur dazeddigital.com, (consulté le )
  250. (en) « Meredith Monk: Dancing Voice, Singing Body », sur jewishstorypartners.org, (version du 9 mai 2021 sur Internet Archive).
  251. (en) Record Store Day, « RSD '21 Special Release: Bjork - BJORK X THE HAMRAHLÍÐ CHOIR », sur recordstoreday.com (consulté le )
  252. (en) Sam Sodomsky, « Björk Announces Orchestral Tour », sur pitchfork.com, (consulté le )
  253. (en) Tom Skinner, « Björk announces special orchestral tour for 2020 », sur nme.com, (consulté le )
  254. 1 2 Björk France, « Tournée Björk Orchestral 2021 », sur bjork.fr (consulté le )
  255. « Björk et son Orchestra Tour de passage à Paris pour 2 concerts à la Seine Musicale », sur infoconcert.com, (consulté le )
  256. (en) Will Lavin, « Björk postpones orchestral concert dates until 2021 due to coronavirus », sur nme.com, (consulté le )
  257. (en) Iceland Airwaves, « Björk Orkestral », sur icelandairwaves.is, (version du 4 novembre 2021 sur Internet Archive).
  258. (en) Amanda Hatfield, « Bjork adds fourth livestreamed "Orkestral" show to series », sur brooklynvegan.com, (consulté le )
  259. (en) The Reykjavik Grapevine, « From Iceland — A Big Night For The Icelandic Music Awards », sur grapevine.is, (consulté le )
  260. (en) Madison Bloom, « Björk Announces 2022 Cornucopia Tour Dates », sur pitchfork.com, (consulté le )
  261. (en) Christian Allaire, « Björk’s Futuristic Coachella Looks Were Inspired by Drones », sur vogue.com, (consulté le )
  262. Fred, « Björk : plus de 800 drones pour sa prestation à Coachella 2023 », sur helicomicro.com, (consulté le )
  263. (en) James Rettig, « Björk’s New Pandemic Album Will Be Ideal For Clubbing In The Living Room », sur stereogum.com, (consulté le ).
  264. (en) Jim Harrington, « Bjork talks her ‘post-ecstatic’ tour and new album » Inscription nécessaire, sur mercurynews.com, (consulté le ).
  265. (en) Brett Callwood, « Björk Returns Refreshed to Cornucopia Tour - LA Weekly », sur laweekly.com, (consulté le ).
  266. (en-US) Randall Roberts, « Björk's response to the pandemic? 'Dance like a crazy person' », sur latimes.com, (consulté le ).
  267. 1 2 3 (en) Chal Ravens, « ‘I got really grounded and loved it’: how grief, going home and gabber built Björk’s new album », sur theguardian.com, (consulté le ).
  268. 1 2 La Rédaction, « Björk annonce un nouvel album, « Fossora ». », sur rollingstone.com, (consulté le ).
  269. (en) Uncut, « Uncut – November 2022 », sur uncut.co.uk, (consulté le ).
  270. (en) Tom Skinner, « Björk announces new single 'Atopos' and shares official 'Fossora' artwork », sur nme.com, (consulté le )
  271. (en) Jazz Monroe, « Watch Björk’s Majestic Video for New Song “Ovule” », sur pitchfork.com, (consulté le )
  272. La Rédaction, « « Ancestress », l’hommage de Björk à sa mère », sur rollingstone.fr, (consulté le )
  273. (en) Bill Pearis, « Bjork shares title track to 'Fossora' (that's out this week) », sur brooklynvegan.com, (consulté le )
  274. (en) Gabrielle Sanchez, « Björk announces "mushroom album" filled with gabber beats, bass clarinets », sur avclub.com, (consulté le )
  275. Matthieu Jacquet, « Les confidences de Björk : “Je place beaucoup d’espoir dans les champignons !” », sur numero.com, (consulté le ).
  276. (en) Jazz Monroe, « Björk Serenades a Volcano in “Sorrowful Soil” Video », sur pitchfork.com, (consulté le )
  277. (is) Kristján Freyr, « TIL HAMINGJU MEÐ ÍSLENSKU TÓNLISTARVERÐLAUNIN! », sur iston.is (consulté le )
  278. La Rédaction, « Björk dévoile le clip de « Fossora » », sur rollingstone.fr, (consulté le )
  279. (en) Jon Pareles, Jon Caramanica et Lindsay Zoladz, « Best Albums of 2022 », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne Accès payant, consulté le )
  280. (en) The Line of Best Fit, « The Best Albums of 2022 Ranked », sur thelineofbestfit.com, (consulté le )
  281. (en) Jason P. Frank, « Björk Breezes Into the Strange and Beautiful World of Podcasting », sur vulture.com, (consulté le ).
  282. (en) Rachel Syme, « Bjork Sonic Symbolism », sur newyorker.com (consulté le ).
  283. Björk France, « Nouvelles sorties pour le Record Store Day », sur bjork.fr (consulté le ).
  284. Marie Solvignon, « Björk revisite le somptueux morceau “Woe” de Shygirl - Les Inrocks », sur lesinrocks.com, (consulté le ).
  285. (en) Evan Minsker, « Björk Remixes Shygirl’s “Woe” », sur pitchfork.com, (consulté le ).
  286. (en) Paul Grein, « Bjork Wins Best Live Performance Ahead of 2023 AIM Independent Music Awards (Full List of Nominees) », sur billboard.com, (consulté le ).
  287. Björk France, « Cornucopia de retour en Europe », sur bjork.fr, (consulté le ).
  288. RFM, « Björk annonce Cornucopia, une tournée en France en 2023 ! », sur rfm.fr, (consulté le ).
  289. Ghislain Chantepie, « Les démons poétiques de Björk », sur radiofrance.fr, (consulté le ).
  290. La Rédaction, « Björk étend l’univers de Fossora avec « victimhood » », sur rollingstone.fr, (consulté le ).
  291. (en) J. Reid Meloy (coauteurs : Lorraine Sheridan, Jens Hoffmann), Stalking, Threatening, and Attacking Public Figures, Oxford University Press US, (ISBN 0-19-532638-5, lire en ligne), p. 97–101
  292. (en) Chris Colin, « Bj », sur archive.salon.com, (consulté le )
  293. (en) Ryan Kristobak, « You'll Never Guess Which Singer Has The Largest Vocal Range », sur huffpost.com, (consulté le ).
  294. (en) « There are many different forms of music composed for vocal performance. », sur bbc.co.uk, (version du 12 janvier 2011 sur Internet Archive).
  295. (en) Alex61, « The Vocal Range of Björk (LIVE) », sur youtube.com (consulté le ).
  296. 1 2 (en) Joslyn Layne, « Björk / Gudmundar Ingólfsson Trio - Gling-Gló Review », sur allmusic.com (consulté le ).
  297. 1 2 (en) Guy Raz, « Bjork: A Celestial Voice », sur npr.org, (consulté le ).
  298. (en) Bernadette Mcnulty, « Björk at Manchester International Festival, review », sur telegraph.co.uk, (consulté le ).
  299. (en) BBC, « Bjork undergoes throat surgery », BBC News, (lire en ligne, consulté le )
  300. « Björk : en pleine tournée, elle a failli perdre sa voix », sur chartsinfrance.net, (consulté le )
  301. La rédaction, « Björk a failli rester sans voix », sur gala.fr, (consulté le )
  302. (en) Kitty Empire, « Björk: Biophilia – review », The Guardian, (ISSN 0029-7712, lire en ligne Accès limité, consulté le )
  303. (en) Matthew Cole, « Review: Björk, Biophilia », sur slantmagazine.com, (consulté le )
  304. (en) National Public Radio, « All 50 Great Voices: A - Z », sur npr.org, (consulté le ).
  305. (en) shan2001, « MTV's 22 Greatest Voices in Music », sur listology.com, (version du 15 mai 2010 sur Internet Archive).
  306. (en) Rolling Stone, « 100 Greatest Singers of All Time », sur rollingstone.com, (consulté le ).
  307. (en) Rolling Stone, « 100 Greatest Songwriters of All Time », sur rollingstone.com (consulté le ).
  308. 1 2 3 (en) electronic beats, « Björk », sur electronicbeats.net (consulté le ).
  309. 1 2 (en) Robert Sandall, « Down time: Bjork », sur thesundaytimes.co.uk, (consulté le ).
  310. 1 2 (en) Liam Allen, « Bjork on Biophilia and her debt to UK dance music », sur bbc.com, (consulté le ).
  311. Pytlik 2003, p. 197.
  312. 1 2 (en) Joshua Ostroff, « Björk's Been ARTPOP Since Before Gaga Was Born This Way », sur huffingtonpost.ca, (version du 4 août 2013 sur Internet Archive).
  313. (en) Heather Phares, « Post - Bjork », sur allmusic.com (consulté le ).
  314. 1 2 (en) John Pareles, « Sometimes Heartbreak Takes a Hostage », sur nytimes.com, (consulté le ).
  315. (en) Michael Cragg, « 10 of the best: Björk », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le ).
  316. 1 2 (en) Randall Roberts, « Review: On ‘Vulnicura,’ Bjork is heavy and at her most personal », sur latimes.com, (consulté le ).
  317. (en) Dave Simpson, « Björk, KUKL and Purrkur Pillnikk – the anarcho-punk roots of Iceland's music scene », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le ).
  318. (en) Allmusic, « The Sugarcubes », sur allmusic.com (consulté le ).
  319. (en) Prospero, « It's oh so disappointing », The Economist, (ISSN 0013-0613, lire en ligne, consulté le ).
  320. (en) Peter Schjeldahl, « MOMA’s Embarrassing Björk Crush », The New Yorker, (ISSN 0028-792X, lire en ligne, consulté le ).
  321. (en) dylantheairplane, « Bjork - Post (album review 4) », sur sputnikmusic.com, (consulté le ).
  322. 1 2 (en) Taylor Ho Bynum, « Björk’s Healing Music », sur newyorker.com, (consulté le ).
  323. (en) Tom Breihan, « Debut Turns 20 », sur stereogum.com, (consulté le ).
  324. (en) John Hamilton, « Bjork’s ‘Debut’ Turns 20: Backtracking », sur idolator.com, (consulté le ).
  325. (en) NME, « Bjork : All is full of love », sur nme.com, (consulté le ).
  326. (en) Editors of Encyclopaedia Britannica, « Bjork », sur britannica.com (consulté le ).
  327. Linda Lorin, « Björk, la voix de l’Islande - Invitation Au Voyage┃ARTE », sur facebook.com, (consulté le )
  328. (en) Jason Richards, « Bjork Talks About How Nature Inspired Her New, High-Tech Album », sur theatlantic.com, (consulté le )
  329. 1 2 3 4 5 Gaëlle Ferval, « La mode selon Björk », sur le-mag.rushcollection.com, (consulté le )
  330. 1 2 3 « Björk: "Quand j'enregistre, je réagis à mes envies" », sur lexpress.fr, (consulté le )
  331. « Hussein Chalayan », sur bjork.fr (consulté le )
  332. 1 2 3 4 « Marjan Pejoski », sur bjork.fr (consulté le )
  333. Björk. Extrait d'une interview avec Fabio Massari pour l'émission télévisée Lado B. Diffusé par MTV Brésil en octobre 96.
  334. Pytlik 2003, p. 126.
  335. 1 2 (en) MAXXI Classique, « De Strauss à Schoenberg : les inspirations classiques de Björk », sur radiofrance.fr, (consulté le ).
  336. (en) Jessica Hopper, « The Invisible Woman: A Conversation With Björk », sur pitchfork.com, (consulté le )
  337. (en) Björk Guðmundsdóttir, « Fan de Kate Bush », sur bjork.fr, (version du 23 mai 2011 sur Internet Archive).
  338. (en) Sarah Jane, « The Volta Face », The Big Issue,
  339. (en) « Volcanic Action Singer », Pulse,
  340. Pytlik 2003, p. 7.
  341. Pytlik 2003, p. 5.
  342. (en) Roberta Smith, « Björk, a One-of-a-Kind Artist, Proves Elusive at MoMA », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne Accès payant, consulté le ).
  343. (en) Björk Guðmundsdóttir, « Why I love Stockhausen », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne Inscription nécessaire, consulté le ).
  344. (en) Lorraine Ali, « Post », sur rollingstone.com, (consulté le ).
  345. Jessica Gourdon, « Björk : «Comment accrocher une chanson à un mur  », sur liberation.fr, (consulté le ).
  346. (en) Bjork France, « PJ Harvey », sur bjork.fr (consulté le ).
  347. (en) Rikky Rooksby, Madonna : the complete guide to her music, London : Omnibus, (ISBN 978-0-7119-9883-4, lire en ligne), p. 45.
  348. Morgane Giuliani, « Christine & The Queens en interview : "J’étais le bras droit des stars du collège" », sur rtl.fr, (consulté le ).
  349. (en) Neil Mccormick, « Is Charli XCX the new Adele? » Accès payant, sur telegraph.co.uk, (consulté le ).
  350. (en) Aurora, « Aurora: Five Essential Albums », sur wfuv.org, (consulté le ).
  351. (en) « Simone Simons », sur epica.nl, (version du 6 juillet 2006 sur Internet Archive).
  352. Aliocha Klodovitch, « Interview Epica (Mark Jansen et Simone Simons) 5/2005 », sur archive.wikiwix.com, (consulté le ).
  353. Julie Vertut, « Rencontre onirique avec Tamino au Rocher Palmer », sur feather-mag.co, (consulté le ).
  354. (en) Rolling Stone, « Listen to Ellie Goulding's Biggest Influences », sur rollingstone.com, (consulté le )
  355. (en) « Lindsay Schoolcraft », sur cradleoffilth.com, (version du 21 mars 2017 sur Internet Archive).
  356. Joëlle Lehrer, « Jeanne Added: "J'essaie d'être pointue en moi-même" », sur lecho.be, (consulté le ).
  357. (en) Emily Mackay, « Bjork’s ‘Post’ 20 Years On: How The Icelandic Genius Created A Glossy, Future-Focused Avant-Pop Wonderland », sur nme.com, (consulté le ).
  358. (en) Gail Mitchell, « Katy Perry Q&A: Billboard’s Woman of the Year 2012 », sur billboard.com, (consulté le ).
  359. (en) John Hood, « Through the Open Door », sur miaminewtimes.com, (consulté le ).
  360. (en) « Evanescence's 'Lost In Paradise': Hear A Preview Now! », sur mtv.com, (version du 18 juillet 2011 sur Internet Archive).
  361. (en) « On The Record: Amy Lee of Evanescence talks Bjork », sur rhapsody.com, (version du 2 décembre 2017 sur Internet Archive).
  362. (en) Joe Coscarelli, « Rosalía Reserves the Right to Transform », The New York Times, (ISSN 0362-4331, lire en ligne Accès payant, consulté le ).
  363. (en) Julianne Escobedo Shepherd, « Work Hard, Play Hard: How Rosalía Makes Her Music », sur pitchfork.com, (consulté le ).
  364. (en) Mehr Sahni, « Debut - The making, breaking and legacy of Björk influential masterpiece », sur harmonyworldmag.com, (consulté le ).
  365. 1 2 (en) Emily Mackay, « Debut - The making, breaking and legacy of Björk influential masterpiece », sur bjork.fr, (consulté le ).
  366. (en) Mahr Krista, « Greenland to World: "Keep Out!" », Time, 21 septembre 2007.
  367. Dépêche de l'agence Xinhua reprise par le China Daily du 7 mars 2008.
  368. « Björk censurée après avoir appelé à l'indépendance du Kosovo et du Tibet », sur 20minutes.fr (consulté le ).
  369. (en) « Banned! 22 Musicians Barred From Stepping Foot In Certain Countries », sur nme.com, .
  370. « Björk pour l'adoption de l'euro par l'Islande », in La Libre Belgique, 6 novembre 2008
  371. 1 2 Gérard Lemarquis, « En Islande, le front Eva Joly-Björk contre une privatisation », Le Monde, , p. 14
  372. 1 2 Jean-Baptiste Pietra, « Après Madonna, Björk soutient les Pussy Riot », sur chartsinfrance.net, (consulté le ).
  373. 1 2 Magali Judith et Anne Royer, « Madonna, Björk, Peaches… dix artistes qui soutiennent les Pussy Riot », Les Inrockuptibles, (consulté le ).
  374. La Rédaction, « Björk et Rosalía s’associent pour lutter contre la pisciculture en Islande », sur rollingstone.fr, (consulté le )
  375. (en) Ben Beaumont-Thomas, « Björk and Rosalía team up to campaign against industrial fish farming », The Guardian, (ISSN 0261-3077, lire en ligne, consulté le )

Annexes

Bibliographie

  • [Pytlik 2003] (en) Mark Pytlik, Björk: Wow and Flutter., ECW Press, (ISBN 9781550225563). Ouvrage utilisé pour la rédaction de l'article
  • Paul Alexandre, Björk, éditions Prélude et Fugue, 1997, 127 p. (ISBN 2-84343-011-9)
  • Jordi Bianciotto, Björk, Editorial La Máscara, Valence (Espagne), collection Images du Rock (no 40), 1998, 64 p. (traduit de l'espagnol) (ISBN 84-7974-566-5)
  • Evelyn McDonnell, Björk, La Fée Septentrion (FR), Édition du Camion Blanc, 2003, 170 p. (ISBN 2-910196-30-5) Army Of She: Icelandic, Iconoclastic, Irrepressible Björk (titre original)
  • Björk une femme islandaise (bande dessinée biographique), scénario de Guillaume Lebeau, dessins de Christelle Pécout, collection Marabulles, Marabout, 2015 (ISBN 978-2501081009)

Articles connexes

  • Discographie de Björk
  • Vidéographie de Björk

Liens externes