Jeunesse et formation

Kate Elizabeth Winslet est née à Reading, dans le Berkshire. Elle est la fille de Sally Anne (née Bridges) et de Roger John Winslet^[3],[4]. Elle est d'origine britannique et a aussi une ascendance irlandaise du côté de son père et une ascendance suédoise du côté de sa mère^[5]. Sa mère a travaillé comme nounou et serveuse et son père, un acteur en difficulté, a pris des emplois pour soutenir la famille^[6],[7]. Ses grands-parents maternels étaient tous les deux acteurs et dirigeaient la Reading Repertory Theatre Company^[8]. Winslet a deux sœurs, Anna et Beth, toutes deux actrices, et un jeune frère, Joss^[6]. La famille avait des moyens financiers limités, vivant de repas gratuits et étaient soutenus par un organisme de bienfaisance nommé Actor's Charitable Trust^[8]. Quand Winslet a dix ans, son père se blesse gravement au pied dans un accident de bateau. Son handicap lui pose des difficultés pour travailler, et mène la famille à de plus grandes difficultés financières ^[6]. Winslet a dit que ses parents les faisaient toujours se sentir choyés et qu'ils formaient une famille solidaire ^[6].

La Redroofs Theatre School, à Maidenhead, où Kate Winslet a fait ses études.

Winslet a fréquenté l'école primaire de St Mary and All Saints' Church of England^[9]. La vie dans une famille d'acteurs l'a inspirée à poursuivre à devenir actrice dès son jeune âge^[8]. Avec ses sœurs, elle participé à des spectacles amateurs à l'école et à un théâtre de jeunesse local, nommé Foundations^[6],[7]. Quand elle a cinq ans, Winslet a fait sa première apparition sur scène en tant que Marie dans la production de son école de la Nativité^[10]. Elle s'est décrite comme une enfant en surpoids; elle a été surnommée « graisse de baleine^{[n 1]} » par ses camarades de classe et a été victime d'intimidation pour son apparence^[11],[12]. Elle a dit qu'elle n'a pas laissé cela la vaincre^[13]. À onze ans, Winslet a été accepté à la Redroofs Theatre School à Maidenhead. L'école a également fonctionné comme une agence et a emmené des étudiants à Londres pour auditionner pour des emplois d'acteur^[6],[8]. Elle est apparue dans une publicité de Sugar Puffs (en) et fait du doublage pour des films étrangers^[8],[14]. À l'école, elle est nommée « préfète en chef », prend part aux productions des Aventures d'Alice au Pays des Merveilles et du Lion, la Sorcière blanche et l'Armoire magique, puis joue le rôle principal de Wendy Darling dans Peter Pan^[15]. Elle a travaillé simultanément avec la Starmaker Theatre Company à Reading. Elle a participé à plus de vingt de leurs productions scéniques, mais a rarement été choisie comme rôle principal en raison de son poids. Néanmoins, elle a joué des rôles clés en tant que Miss Agatha Hannigan dans Annie , la mère loup dans Le livre de la jungle et Lena Marelli dans Bugsy Malone^[16],[17].

Débuts et révélation critique (1991-1996)

En 1991, moins de deux semaines après avoir terminé ses examens GCSE, Winslet a fait ses débuts à l'écran en tant que l'un des principaux membres de la distribution de la série télévisée de science-fiction de la BBC Dark Season^[18],[19]. Elle tient le rôle de Reet, une écolière qui aide ses camarades de classe à lutter contre un homme sinistre distribuant des ordinateurs gratuits à son école^[20],[21]. Elle n'a pas obtenu beaucoup du travail et à seize ans, un manque de fonds force Winslet à quitter Redroofs^[6]. Pour subvenir à ses besoins, elle a travaillé dans une épicerie fine^[8]. En 1992, elle a eu un petit rôle dans le téléfilm Anglo-Saxon Attitudes, une adaptation du roman satirique d'Angus Wilson^[22],[23]. Winslet, qui pesait 84 kg à l'époque, y jouait la fille d'une femme obèse. Pendant le tournage, un commentaire désinvolte du réalisateur Diarmuid Lawrence sur la ressemblance entre elle et l'actrice qui jouait sa mère a incité Winslet à perdre du poids^[24]. Elle a ensuite pris le rôle de la jeune fille d'un self-made man en faillite (joué par Ray Winstone) dans la sitcom télévisée Get Back (1992–93)^[25],[26]. Elle a également eu un rôle d'invité dans un épisode de 1993 de la série médical Casualty^[27].

Le réalisateur Peter Jackson (ici en 2001), qui a donné le premier rôle de Winslet au cinéma, Créatures célestes.

Alors qu'elle a dix-sept ans, Winslet fait partie des 175 filles à auditionner pour tenir l'un des rôles principaux du drame psychologique Créatures célestes, réalisé par Peter Jackson, dont le tournage doit débuter en mars 1993 en Nouvelle-Zélande^[28]. Elle est finalement choisie après avoir impressionné Jackson par l'intensité qu'elle apportait à son rôle^[29]. La production néo-zélandaise est basée sur l'affaire Parker-Hulme qui s'est déroulée en 1954, dans laquelle la jeune actrice incarne Juliet Hulme, une adolescente qui aide son amie Pauline Parker, jouée par Melanie Lynskey, dont c'est le premier rôle, dans l'assassinat de la mère de Parker. Pour se préparer au rôle, Winslet s'est mise à lire les transcriptions du procès pour meurtre des deux adolescentes, leurs lettres et leurs journaux intimes, et a interagi avec leurs connaissances^[30]. Elle a dit qu'elle avait énormément appris de son travail pour ce film^[8]. Jackson a filmé dans les vrais lieux ou le meurtre s'est déroulé et l'expérience a traumatisé Winslet^[31], car elle a eu du mal à se détacher de son personnage et pleura souvent après son retour à la maison^[30].

Malgré un succès commercial assez modeste au box-office lors de sa sortie en salles en 1994^[32], Créatures célestes est largement bien reçu par la critique, qui salue la prestation de l'actrice comme une révélation^[33],[34]. Le critique Desson Thomson du Washington Post a noté que l'actrice est « une boule de feu aux yeux brillants, éclairant chaque scène dans laquelle elle se trouve »^[35]. Winslet a enregistré Juliet's Aria pour la bande originale du film^[36]. Sa prestation lui vaut d'obtenir l'Empire Award de la meilleure actrice britannique et le London Film Critics Circle Award de la meilleure actrice britannique.

Cette année-là également, elle est apparue dans le rôle de la future secrétaire Geraldine Barclay dans la pièce What the Butler Saw de Joe Orton jouée au Royal Exchange Theatre^[37].

Après le succès d'estime de Créatures célestes, Kate Winslet figure au générique du film Un visiteur chez le roi Arthur, produit par Walt Disney Pictures^[38]. Néanmoins, le film est un échec critique et commercial^{[39],[40],[41]}.

Emma Thompson (ici en 2009), scénariste et actrice de Raison et Sentiments.

Tout en faisant la promotion de Créatures célestes à Los Angeles, Kate Winslet auditionne pour le rôle mineur de Lucy Steele pour l'adaptation cinématographique de Raison et Sentiments de Jane Austen qu'a écrit l'actrice et scénariste Emma Thompson, qui tient le rôle d'Elinor Dashwood. Impressionnée par la lecture de la jeune actrice, Thompson décide de lui confier un rôle plus important, celui de l'adolescente romantiquement imprudente Marianne Dashwood^[42]. Voulant qu'elle joue le rôle avec grâce et retenue, aspects qui lui manquaient selon lui dans Créatures célestes, le réalisateur Ang Lee lui a demandé de pratiquer le tai-chi, de lire de la littérature gothique et d'apprendre à jouer au piano^[42]. Le critique David Parkinson de Radio Times considère Winslet comme une vedette parmi le casting tandis que Mick LaSalle du San Francisco Chronicle note a quel point elle a bien décrit l'évolution et la maturité de son personnage^[43],[44]. Le rôle de Winslet dans Raison et Sentiments lui a permis d'être reconnue comme une actrice importante^[45]. Le film remporte un succès commercial, avec 135 millions de dollars de recettes au box-office mondial^[46]. La prestation de Winslet lui vaut d'obtenir, à seulement vingt ans, le Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans un second rôle et le BAFTA Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Dans cette même catégorie, elle est également nommée à l'Oscar et au Golden Globe^[47].

En 1996, après le triomphe de Raison et Sentiments, elle joue dans les films d'époque Jude et Hamlet. Comme pour Créatures célestes, ses rôles dans ses deux longs-métrages sont des femmes avec un « bord de folie »^[30]. Dans Jude, inspiré du roman victorien Jude l'Obscur, de Thomas Hardy et réalisé par Michael Winterbottom, elle incarne Sue Bridehead, une jeune femme aux tendances suffragettes qui tombe amoureuse de son cousin, interprété par Christopher Eccleston. Acclamé par la critique, Jude ne rencontre pas le succès commercial, récoltant seulement 2,9 millions de dollars de recettes^[48]. Le critique Roger Ebert estime que le rôle permettait à Winslet d'afficher sa gamme d'actrice et l'a félicitée pour le défi qu'elle a apporté au rôle^[49].

Après avoir auditionné sans succès pour l'adaptation cinématographique de Frankenstein réalisé par Kenneth Branagh, elle tient le rôle d'Ophelia dans l'adaptation cinématographique mise en scène par Branagh de la pièce de William Shakespeare^[42]. Winslet, âgée de vingt ans au moment du tournage, a été intimidée par l'expérience de jouer du Shakespeare avec des acteurs établis comme Branagh et Julie Christie, affirmant que le travail nécessitait un niveau d'intellect qu'elle pensait ne pas posséder^[30]. Mike Jeffries du magazine Empire croit qu'elle a joué le rôle « malgré son jeune âge »^[50]. Le film reçoit des critiques positives^[51], mais c’est un échec commercial, avec seulement 4 millions de dollars de recettes pour un budget de production de 18 millions^[48] ; il permet néanmoins à la jeune femme d'obtenir le second Empire Award de sa carrière^[52].

Révélation mondiale avec Titanic (1997)

Leonardo DiCaprio (ici en 2002), son partenaire dans Titanic.

Au milieu de l'année 1996, Kate Winslet commence le tournage de Titanic, aux côtés de Leonardo DiCaprio^[53]. Gwyneth Paltrow, Claire Danes et Gabrielle Anwar avaient été pressenties pour le rôle^{[54],[55],[56]}, mais lorsque ces dernières refusent le rôle, Winslet entreprend de multiples démarches pour l'obtenir, en envoyant au réalisateur James Cameron des notes quotidiennes de l'Angleterre, ce qui conduit Cameron à l'inviter à Hollywood pour les auditions. Il décrit le rôle comme une « sorte d'Audrey Hepburn » ; il n’est pas du tout assuré quant à la présence de Winslet au casting, même après un test filmé qui l'impressionne^[54]. Après un test filmé avec DiCaprio, Winslet trouve que ce dernier est très bon et le confie à Cameron : « Il est génial. Même si vous ne me choisissez pas, choisissez-le », puis elle envoie une seule rose avec une carte signée « de ta Rose » et entreprend de le contacter par téléphone. « Vous ne comprenez pas ! », le supplie-t-elle un jour où elle parvient à le joindre sur son téléphone mobile : « Je suis Rose ! Je ne sais pas pourquoi vous voulez voir quelqu'un d'autre ! » Sa persévérance, ainsi que son talent, finissent par convaincre Cameron d'engager la jeune actrice pour le rôle^[54].

Elle y incarne Rose DeWitt Bukater, jeune aristocrate passionnée et assoiffée de liberté, qui survit au naufrage du Titanic en 1912. Selon Winslet, l'expérience a été exigeante d’un point de vue émotionnel ^[57] :

« Titanic était totalement différent et rien n'aurait pu me préparer pour moi .... Nous avions vraiment peur sur toute l'aventure .... Jim [Cameron] est un perfectionniste, un véritable génie à faire des films. Mais il y avait toute cette mauvaise presse avant sa sortie, et qui a été vraiment contrariante^[57]. »

— Kate Winslet

Le tournage de Titanic, qui se déroule à Rosarito où une réplique du navire a été créée^[24], s'avère être éprouvant pour l'actrice, car elle manque de se noyer, attrape la grippe, souffre d'hypothermie et a des ecchymoses sur les bras et les genoux, le tout consécutif à une charge de travail qui ne lui permettait que quatre heures de sommeil par jour et elle se sentait épuisée par l'expérience^[58],[59]. Sa prestation est encensée par la critique, David Ansen de Newsweek l'a félicitée pour avoir capturé le zèle de son personnage avec délicatesse^[60], tandis que Mike Clark de USA Today l'a considérée comme l'atout principal du film^[61].

Contre toute attente, Titanic devient le film le plus rentable de tous les temps avec 1,8 milliard de dollars de recettes au box-office mondial^[62] (sa ressortie en 3D lui fait atteindre les 2,1 milliards de recette). Titanic fait passer la jeune actrice, âgée de 22 ans, au statut de star mondiale^[63]. Nommée pour l'Oscar et le Golden Globe de la meilleure actrice (qu'elle perd au profit d’Helen Hunt), elle remporte un European Film Award^[52],[64].

Winslet ne considérait pas Titanic comme une plate-forme pour des salaires plus élevés. Elle a évité des rôles dans des films à succès au profit de productions indépendantes qui n'étaient pas largement vues, estimant qu'elle « avait encore beaucoup à apprendre » et n'était pas préparée à être une star^{[8],[18],[62]}. Elle a dit plus tard que sa décision a assuré la longévité de carrière^[65].

Retour à des projets plus confidentiels (1998-2003)

Judi Dench (ici en 2007), avec qui elle partage le personnage d'Iris Murdoch dans le film Iris.

Après avoir refusé les premiers rôles dans Shakespeare in Love et Anna et le Roi, Kate Winslet enchaîne avec la petite production britannique Marrakech Express (1998)^[66], pour laquelle elle s'expatrie au Maroc. Il s'agit du seul film de Winslet, tourné avant la sortie de Titanic, à sortir en 1998^[66]. Adapté d'un roman d'Esther Freud, ce film raconte l'histoire d'une jeune mère, Julia, qui, au début des années 1970, quitte son mari infidèle et s'installe à Marrakech, avec ses deux petites filles^[66],[67]. Là-bas, elle croise Bilal, un jeune Marocain (interprété par Saïd Taghmaoui). Ce film est une peinture chaleureuse de la génération baba cool. Janet Maslin du New York Times a loué la décision de Winslet d'avoir choisi un projet aussi décalé après Titanic et a noté à quel point elle avait bien capturé « l'oubli et l'optimisme » de son personnage^[66]. Pour Winslet, ce film marque également un tournant dans sa vie personnelle puisque c'est sur le plateau qu'elle rencontre Jim Threapleton, le troisième assistant réalisateur, qu'elle épouse quelques mois plus tard.

Elle enchaîne ensuite sous la direction de la réalisatrice néo-zélandaise Jane Campion dans Holy Smoke. Elle y interprète le rôle de Ruth, jeune Australienne qui, au cours d'un voyage en Inde, est bouleversée par un gourou. Inquiète, sa famille imagine un stratagème pour la faire revenir et demande à l’Américain P.J. Waters, spécialiste de la programmation spirituelle (interprété par Harvey Keitel), de la ramener à une culture plus occidentale. Elle a trouvé le scénario courageux et a été mise au défi par l'idée de jouer une femme manipulatrice et désagréable^[67],[65]. Elle a appris à parler avec un accent australien et a travaillé étroitement avec Campion pour justifier la bassesse de son personnage^[67],[68]. Le film lui a demandé de tourner des scènes de sexe explicites avec Harvey Keitel et a présenté une scène dans laquelle son personnage apparaît nu et urine sur elle-même^[67],[69]. Présenté à la Mostra de Venise en 1999, Winslet y remporte un prix et voit son interprétation saluée par la critique, qui la qualifie notamment d'« excellente »^[70],[71]. La même année, elle prête sa voix à une fée dans le film d'animation Fearies^[72] et remporte le Grammy Award du meilleur livre audio pour enfants pour avoir raconté l'histoire courte The Face in the Lake dans la livre audio pour enfants Listen to the Storyteller^[73],[74].

En 2000, elle revient au film d'époque en donnant la réplique à Geoffrey Rush et Joaquin Phoenix dans Quills, la plume et le sang ^[75]. Winslet y interprète Madeleine Leclerc, une jeune blanchisseuse fascinée par le marquis de Sade (interprété par Rush) et utilisée par ce dernier pour diffuser nombre de ses écrits durant son emprisonnement à l'asile de Charenton^[76],[77]. Winslet est reconnue « formidable » dans ce film surprenant, véritable ode à la liberté d'expression^[78].

En 2001, Winslet se retrouve au milieu de la Seconde Guerre mondiale dans Enigma de Michael Apted^[79]. Elle interprète le rôle d'Hester Wallace, chargée de découvrir le code de la machine allemande de cryptage Enigma. Le personnage de Winslet a été considérablement élargi, passant d'un intérêt amoureux secondaire dans le roman sur lequel il était basé à une briseuse de code important dans le film^[80]. Elle remporte pour ce film l'Empire award de la meilleure actrice britannique de l'année. Durant le tournage, elle était enceinte de son premier enfant et pour éviter que cela ne se montre, elle portait des corsets sous son costume^[81].

Elle récidive aux Oscars en étant sélectionnée dans la catégorie du meilleur second rôle féminin^[52] pour le rôle de l'écrivaine Iris Murdoch dans le drame biographique Iris (2001), film dans lequel elle interprète le personnage dans sa jeunesse, rôle qu'elle partage avec Judi Dench^[82] qui interprète le même personnage des dizaines d'années plus tard, lorsque l'écrivaine souffre de la maladie d’Alzheimer. Le réalisateur Richard Eyre a choisi les deux actrices après avoir trouvé une « correspondance d'esprit entre elles »^[83]. Winslet a été attirée à l'idée de jouer un rôle principal féminin intellectuel et piquant et dans ses recherches, elle a lu les romans de Murdoch, a étudié les mémoires de son mari John Bailey; Elegy for Iris, et a regardé des interviews télévisées de Murdoch^[84]. Le projet a été tourné en quatre semaines et a permis à Winslet d'amener sa fille, qui avait six mois à l'époque, sur le plateau^[84]. Il s’agit du deuxième film de la carrière de Winslet à valoir une double nomination aux Oscars à ses protagonistes pour le même rôle à des âges différents (Judi Dench meilleure actrice et Winslet meilleur second rôle féminin pour le rôle d'Iris jeune), le premier étant bien sûr Titanic (Winslet meilleure actrice et Gloria Stuart meilleur second rôle féminin pour le rôle de Rose âgée). Outre la nomination à l'Oscar, elle est également nommé au BAFTA^[84],[85]. Toujours en 2001, elle prête sa voix au personnage de Belle dans le film d'animation Un chant de Noël, basé sur le conte du même nom de Charles Dickens. Pour les besoins de la bande originale, elle enregistre la chanson What If, qui rencontre un succès commercial lors de sa publication en single^[86],[87].

Après une année d'absence sur grand écran, elle change de registre en 2003 dans La Vie de David Gale, d'Alan Parker, thriller carcéral sur la peine de mort, dans lequel elle côtoie Kevin Spacey^[88]. Elle interprète le rôle d'Elizabeth Bloom, journaliste qui fait son possible pour prouver l'innocence du professeur Gale, accusé du meurtre d'une de ses collègues. Ayant accepté de participer au projet afin de tourner sous la direction d'Alan Parker, qu'elle admire, et estime que le long-métrage souleve des questions pertinentes sur la peine capitale^[89]. Son interprétation dans ce film est intense et remarquée^[90], bien que sa prestation et le film n'a pas été apprécié par le critique Mick LaSalle du San Francisco Chronicle^[91]. Mal reçu par la critique^[92] et échec commercial à sa sortie en salles^[93], La Vie de David Gale est néanmoins mieux accueilli par le public^[94].

Retour au premier plan (2004-2006)

L'actrice à la première des Fous du Roi au Festival international du film de Toronto 2006.

Après les succès d'estime de ses trois derniers films, Winslet, pour éviter d'être cataloguée dans des drames historiques, cherche activement des rôles dans des films contemporains^[95]. Elle le trouve avec le film de science-fiction dramatico-romantique Eternal Sunshine of the Spotless Mind, réalisé et co-écrit par Michel Gondry, dans lequel elle incarne Clémentine Kruczynski, une femme névrotique et impétueuse qui décide d'effacer les souvenirs de sa relation avec son ex-petit ami (interprété par Jim Carrey)^[96],[97]. Contrairement à ses précédentes prestations, le rôle lui a permis d'afficher le côté original de sa personnalité^[98]. Gondry encourage Carrey et Winslet à improviser sur le plateau et, pour rester agile, l'actrice pratique le kickboxing^[97]. Le long-métrage remporte un succès commercial modeste^[99], mais est largement acclamé par la critique, étant considéré comme l'un des meilleurs films du XXI^e siècle^[100],[101]. Pete Travers de Rolling Stone décrit le film comme « une romance particulièrement drôle, imprévisiblement tendre et tordue sans vergogne » et trouve que Winslet y est « électrisant et extrêmement vulnérable »^[102]. Un journaliste de Première l'a félicité d'avoir abandonné son personnage de « rose anglaise corseté » et l'a classée comme la 81^e plus grande performance cinématographique de tous les temps^[103]. Winslet considère son rôle parmi l'un de ses favoris et obtient grâce à sa prestation des nominations aux Oscars et au BAFTA^{[104],[105],[106]}. Elle a dit que le film a marqué un tournant dans sa carrière et a incité les réalisateurs à lui offrir une grande variété de rôles^[8].

Winslet a été payée 6 millions de livres sterling pour jouer dans le drame Neverland^[107], narrant la relation entre J. M. Barrie (joué par Johnny Depp) et les garçons Llewelyn Davies, qui a inspiré Barrie à écrire Peter Pan. Winslet incarne la mère des garçons, Sylvia. Malgré sa réticence à jouer dans une autre pièce d'époque, Winslet a accepté le projet après avoir été en empathie avec l'amour de son personnage pour les enfants^[95],[108]. Ella Taylor de LA Weekly a découvert qu'elle était plus « radieuse et terreuse que jamais », tandis que Paul Clinton de CNN pense qu'elle est « exceptionnelle dans une performance délicate et finement réglée »^[109],[110]. Elle a reçu une deuxième nomination dans la catégorie meilleure Actrice à la cérémonie des BAFTA^[106]. Avec un box-office de 116 millions de dollars de recettes mondiales, Neverland est devenu son film le plus vu depuis Titanic^[62],[111].

En 2005, Winslet apparaît en guest-star dans un épisode de la série comique britannique Extras créée par Ricky Gervais et Stephen Merchant. Elle y a joué une version satirique d'elle-même - une actrice qui, dans un effort pour remporter un Oscar, joue le rôle d'une religieuse dans un film sur l'Holocauste^[112]. Elle a reçu une nomination au Primetime Emmy Award dans la catégorie meilleure actrice invitée dans une série télévisée comique^[113]. Moins de trois mois après avoir donné naissance à son deuxième enfant, Winslet est retournée travailler en tournant Romance & Cigarettes, une comédie musicale romantique réalisée par John Turturro, dans laquelle elle a joué Tula, une femme immorale et grossière^[114]. Le rôle l'oblige à chanter et à danser, et cela l'a aidé à perdre le poids qu'elle avait pris pendant la grossesse^[95],[115]. Elle s'est tordu la cheville en filmant une des séquences de danse^[95]. Derek Elley de Variety a écrit qu'en dépit de son temps d'écran limité, Winslet avait « le rôle le plus voyant et les répliques les plus sales ». Elle a refusé une offre de Woody Allen pour jouer dans Match Point pour passer plus de temps avec ses enfants^[95].

Winslet est à l'affiche de quatre films en 2006. Elle est apparue pour la première fois dans Les Fous du roi, un thriller politique se déroulant dans les années 1940 en Louisiane, avec Sean Penn et Jude Law en têtes d'affiche. Elle a joué le rôle de soutien de l'intérêt amoureux du personnage de Law^[104]. Le film a reçu des critiques négatives pour son manque de perspicacité politique et de cohésion narrative et n'a pas réussi à être un succès au box-office^[116],[117]. Son film suivant, le drame Little Children, a été mieux reçu par la critique. Basé sur le roman du même nom, le film raconte l'histoire de Sarah Pierce, une femme au foyer insatisfaite, qui a une liaison avec un voisin marié (interprété par Patrick Wilson). Winslet a été interpellée par le rôle d'une mère indifférente, car elle ne comprenait ni ne respectait les actions de son personnage^[118]. Les scènes l'obligeant à être hostile envers l'enfant actrice jouant sa fille se sont avérées bouleversantes pour elle^[104],[119]. Ayant donné naissance à deux enfants, elle était nerveuse au sujet des scènes de sexe dans lesquelles elle devait être nue, mais a relevé le défi de présenter une image positive des femmes aux « corps imparfaits », selon ses propres termes^[119]. AO Scott du New York Times a écrit que Winslet avait « enregistré avec succès chaque scintillement de la fierté, du doute et du désir de Sarah, inspirant un mélange de reconnaissance, de pitié et d'inquiétude »^[120]. Avec une autre nomination à l'Oscar de la meilleure actrice, elle est devenue, à 31 ans, la plus jeune interprète à cumuler cinq nominations aux Oscars^[121].

Après Little Children, Winslet a joué un rôle qu'elle a trouvé plus sympathique dans la comédie romantique The Holiday de Nancy Meyers^[122]. Elle incarne Iris Simpkins, une journaliste britannique qui échange temporairement des maisons avec une productrice de bandes annonces américaine (jouée par Cameron Diaz) pendant les vacances de Noël. C'est devenu son plus grand succès commercial en neuf ans, rapportant près de 206 millions de dollars dans le monde^[123]. Le critique Justin Chang de Variety a trouvé le film stéréotypé mais agréable et a pris note du rayonnement et du charme de Winslet^[124]. Dans son dernier film sorti en 2006, elle double le personnage de Rita, un rat d'égout récupérateur, dans le film d'animation Souris City^[125]. Son seul projet de 2007 était comme narratrice pour la version anglaise du film pour enfants français Le Renard et l'enfant^[126].

Consécration (2008-2013)

Kate Winslet lors de la 81e cérémonie des Oscars en février 2009, durant laquelle elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice pour The Reader.

Kate Winslet a obtenu deux rôles acclamés par la critique en 2008^[127]. Après avoir lu le script de l'adaptation du roman de Richard Yates, Revolutionary Road, par Justin Haythe, Winslet a recommandé le projet à son mari de l'époque, le réalisateur Sam Mendes et à sa co-vedette de Titanic et ami proche Leonardo DiCaprio^[128]. Le film Les Noces rebelles retrace les tribulations d'un jeune couple marié dans la banlieue américaine des années 1950. Winslet a été attirée par l'idée de jouer une femme dont les aspirations n'avaient pas été satisfaites^[129] et elle a lu La Femme mystifiée pour comprendre la psychologie des femmes au foyer insatisfaites de l'époque^[128],[129]. Mendes a encouragé DiCaprio et Winslet à passer du temps ensemble, et elle croyait que l'ensemble restreint qu'ils utilisaient les aidait à développer la relation tendue de leurs personnages^[128]. Saluant Winslet comme « la meilleure actrice de cinéma anglophone de sa génération », David Edelstein du New York Magazine a écrit qu'« il n'y a pas de moment banal dans la performance de Winslet - pas un geste, pas un mot »^[130].

Pour éviter un conflit d'horaire avec Les Noces rebelles, Winslet a refusé une offre pour jouer dans The Reader. Après que sa remplaçante Nicole Kidman ait quitté le projet en raison de sa grossesse, Winslet a signé pour tenir le rôle principal féminin^[131]. Réalisé par Stephen Daldry , The Reader est basé sur le roman Le Liseur de Bernhard Schlink et parle d'Hanna Schmitz, une gardienne illettrée d'un camp de concentration nazi, qui a une liaison avec un adolescent. Winslet a fait des recherches sur l'Holocauste et les gardes SS. Pour se renseigner sur la stigmatisation de l'analphabétisme, elle a passé du temps avec des étudiants de Literacy Partners, une organisation qui enseigne aux adultes à lire et à écrire^[132]. Winslet était incapable de sympathiser avec Schmitz et a lutté pour jouer le rôle honnêtement sans humaniser ses actions^[127],[132]. Malgré cela, certains historiens ont critiqué le film pour avoir fait de Schmitz un objet de la sympathie du public et ont accusé les cinéastes de révisionnisme de l'Holocauste^[133]. Todd McCarthy de Variety l'a félicitée d'avoir fourni « une coquille obsédante à cette femme décimée à l'intérieur », tandis que Sukhdev Sandhu du Daily Telegraph la considère comme « absolument intrépide ici, pas seulement dans sa volonté de s'exposer physiquement, mais aussi dans son refus d'exposer son personnage psychologiquement »^[134],[135].

Winslet a reçu de nombreux prix pour ses performances dans Les Noces rebelles et The Reader^[136]. Elle a remporté un Golden Globe pour chacun de ces films, et pour The Reader, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice et un BAFTA dans la même catégorie^[127]. À 33 ans, elle a dépassé son propre record en tant que plus jeune interprète à accumuler six nominations aux Oscars^[127]. Elle est également devenue la troisième actrice de l'histoire à remporter deux Golden Globes lors de la même cérémonie^[137]. Épuisée par l'attention des médias pendant cette période, Winslet a pris deux ans de congé jusqu'à ce qu'elle soit prête à s'engager à nouveau de manière créative^[138].

Winslet est revenue avec la mini-série en cinq parties Mildred Pierce, diffusée sur HBO en 2011. Ils'agit de l'adaptation du roman de James M. Cain du réalisateur Todd Haynes. Winslet incarne le rôle-titre, celui d'une femme divorcée pendant la Grande Dépression luttant pour établir une entreprise de restauration tout en aspirant au respect de sa fille narcissique (interprétée par Evan Rachel Wood). Winslet, qui avait récemment divorcé de Mendes, pensait que certains aspects de la vie de son personnage reflétaient la sienne^[138]. Elle a été intimidée par la portée de la production, car elle a figuré dans chaque scène du script de 280 pages^[139]. Elle était perturbée et bouleversée par l'histoire, et était particulièrement fascinée par la relation complexe entre le couple mère-fille^[139],[140]. Elle a collaboré étroitement avec la production et les créateurs de costumes et a appris à cuire des tartes et à préparer des poulets^[139]. La mini-série a reçu une audience limitée mais a gagné des critiques positives^[141],[142]. Matt Zoller Seitz de Salon a qualifié la série de « chef-d'œuvre calme et déchirante » et a décrit la performance de Winslet comme « formidable — intelligente, concentrée et apparemment dépourvue d'ego »^[143]. Elle remporte l'Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm, ainsi qu'un Golden Globe et le Screen Actors Guild Awards pour sa prestation^[144].

Pour son premier film de l'année 2011, elle participe au thriller Contagion de Steven Soderbergh. Elle a été choisie comme agente chargée d'enquêter sur des épidémies pour le CDC et elle a basé son rôle sur Anne Schuchat, la directrice du NCIRD^[145]. Contagion est un succès commercial et David Denby du New Yorker a crédité Winslet pour capturer l'essence d'une femme exaspérée^[146],[147]. Son prochain projet était le film Carnage réalisé par Roman Polanski et adapté de la pièce Le Dieu du carnage de Yasmina Reza. Se déroulant entièrement dans un appartement, la comédie noire suit deux groupes de parents se disputant leurs enfants respectifs. Jodie Foster, John C. Reilly et Christoph Waltz ont partagé la vedette avec Winslet. Les acteurs ont répété le scénario comme une pièce de théâtre pendant deux semaines, et Winslet a emmené ses enfants avec elle à Paris pour les huit semaines de tournage^[148],[149]. Les critiques ont trouvé l'adaptation moins convaincante que la pièce, mais ont loué les performances de Winslet et Foster^[150], qui ont toutes deux reçu des nominations aux Golden Globes pour leur performance^[151].

Winslet a déclaré que sa charge de travail durant l'année 2011 l'a aidée à surmonter le chagrin de son divorce et qu'après avoir terminé son travail sur Carnage, elle a pris une pause pour se concentrer sur ses enfants^[6],[138]. Un sketch qu'elle avait filmée quatre ans plus tôt pour le film d'anthologie My Movie Project était sa seule apparition à l'écran de 2012, donnant lieux aux pires critiques de sa carrière^[152],[153]. Winslet a effectué aussi un enregistrement de livre audio du roman Thérèse Raquin d'Émile Zola^[154],[155]. Au départ réticente à accepter l'offre de Jason Reitman de jouer dans son adaptation cinématographique du roman Long week-end de Joyce Maynard, Last Days of Summer (2013), mais a accepté après que Reitman a reporté la production d'un an pour tenir compte de l'engagement de Winslet envers ses enfants^[6]. Situé au cours d'un week-end du Labor Day, il raconte l'histoire d'Adele, incarnée par Winslet, une mère célibataire agoraphobe, qui tombe amoureuse d'un condamné évadé. Décrivant la caractérisation d'Adele comme ayant « plus de vulnérabilité que de force », Winslet l'a trouvée différente des femmes fortes qu'elle joue généralement^[6]. Une scène dans le film l'a obligée à faire une tarte, pour laquelle elle a tiré sur son expérience de cuisine de Mildred Pierce^[156]. Les critiques du film étaient négatives, Chris Nashawaty de Entertainment Weekly l'a critiqué comme étant « mièvre et mélodramatique » mais a crédité Winslet pour avoir ajouté des couches à son rôle passif^[157],[158]. Elle a reçu sa dixième nomination au Golden Globe pour ce film^[159].

Diversification (2014-2017)

L'actrice au Festival de Toronto en 2014.

La nouveauté de jouer un rôle de méchante a attiré Winslet vers le personnage Jeanine Matthews dans le film de science-fiction Divergente, sorti en 2014^[160],[161]. Situé dans un avenir dystopique, l'adaptation du roman de Veronica Roth met en vedette Shailene Woodley en tant qu'héroïne combattant un régime oppressif dirigé par le personnage de Winslet. Elle était enceinte de son troisième enfant pendant la production et ses costumes moulants ont dû être modifiés pour s'adapter à la grossesse^[161]. Pour maintenir la personnalité intimidante de son personnage, elle est restée à l'écart de ses co-vedettes pendant une grande partie du tournage^[160]. Richard Lawson de Vanity Fair compare défavorablement le film à la série de films Hunger Games et pensait que Winslet y est sous-utilisé^[162]. Le film rapporté 288 millions de dollars au box-office mondial^[163]. Les Jardins du roi marque son retour au genre de film d'époque^[164]. Réalisé par Alan Rickman , il s'agit d'une rivalité entre paysagistes chargés de créer une fontaine au château de Versailles. Le rôle de Winslet était celui de l'architecte fictive Sabine de Barra, un personnage qu'elle croyait avoir surmonté un chagrin et des difficultés extrêmes comme elle^[164]. Catherine Shoard du Guardian a pris note de « l'honnêteté émotionnelle » que Winslet a apportée à son personnage, mais a critiqué l'invraisemblance de son rôle^[165]. Toujours en 2014, elle a lu et enregistré des livres audio des romans pour enfants Matilda et The Magic Finger, écrits par Roald Dahl^[166],[167].

En 2015, Winslet a repris le rôle de Jeanine Matthews dans le deuxième volet de la série Divergente , L'Insurrection, qui, malgré des critiques négatives, a rapporté 297 millions de dollars dans le monde^[168],[169]. Son film suivant, Haute Couture, adaptation du roman The Dressmaker de Rosalie Ham, a été décrit par la réalisatrice Jocelyn Moorhouse comme rappelant le western Impitoyable^[170]. Winslet joue le rôle de la femme fatale Tilly Dunnage, une couturière qui revient dans sa ville natale des années après avoir été accusée de meurtre. Elle a appris à coudre pour le rôle et a conçu certains de ses propres costumes^[170]. Le projet a été filmé dans le désert australien et l'actrice a eu du mal à porter des robes de couture par mauvais temps^[171]. Bien qu'il n'aime pas le film, Robert Abele du Los Angeles Times a crédité Winslet pour avoir minimisé son rôle exagéré^[172]. Le film a émergé comme l'un des films australiens les plus rentables de tous les temps, mais son succès commercial se révèle limitée en dehors de l'Australie^[173],[174]. Winslet a gagné l'AACTA Award de la meilleure actrice pour sa performance^[175].

Pendant le tournage de Haute Couture, Winslet a pris connaissance d'un prochain biopic sur Steve Jobs écrit par Aaron Sorkin et réalisé par Danny Boyle. Désireuse de jouer la chef du marketing et confidente de Jobs, Joanna Hoffman, elle a envoyé une photo d'elle habillée en Hoffman au producteur du film^[176]. Steve Jobs, avec Michael Fassbender dans le rôle-titre, est raconté en trois actes, chacun représentant une étape clé dans la carrière de Jobs. En préparation, Winslet a passé du temps avec Hoffman et a travaillé avec un entraîneur de dialecte pour parler avec l'accent de Hoffman, un mélange d'arménien et de polonais, qu'elle considérait comme le plus difficile de sa carrière^[176]. Les acteurs ont répété chaque acte comme une pièce de théâtre et l'ont filmé en séquence. Winslet a collaboré étroitement avec Fassbender, et leur relation hors écran reflétait la dynamique collégiale entre Jobs et Hoffman^[176]. Le film lui a valu certaines des meilleures critiques de sa carrière, mais a été un échec commercial au box-office^[177],[178]. Peter Howell du Toronto Star a félicité Winslet pour avoir trouvé « la force et la grâce » dans son personnage et Gregory Ellwood de HitFix a pensé qu'elle s'était améliorée sur la caractérisation de Hoffman^[179],[180]. Elle a remporté le Golden Globe et le BAFTA Award pour la meilleure actrice dans un second rôle et a reçu sa septième nomination aux Oscars dans la même catégorie^[181].

Le film policier Triple 9 de John Hillcoat, sorti en 2016, mettait en vedette Winslet dans le rôle d'Irina Vlaslov, une impitoyable mafieuse russo-israélienne^[182]. La critique Ann Hornaday du Washington Post a estimé que Winslet n'avait pas réussi à la représenter efficacement^[183]. Son prochain film de l'année 2016, Beauté cachée, sur l'histoire d'un homme (joué par Will Smith) luttant avec la mort de sa fille, a été éreinté par les critiques^[184]. En écrivant pour le New York Magazine, Emily Yoshida a rejeté le film comme un remake vide de sens d' Un chant de Noël et a remarqué que Winslet n'avait « jamais semblé plus fardée et fatiguée »^[185]. Le film engrange des recettes modestes au box-office^[186]. Winslet a accepté le film d'aventures romantique La Montagne entre nous (2017) pour relever le défi d'un rôle nécessitant un effort physique^[187],[188]. Le film la met en vedette aux côtés d'Idris Elba qui raconte l'histoire de deux personnes ayant survécu un accident d'avion sur une chaîne de montagnes glacée et isolée et devant survivre au grand froid. Ils ont filmé dans les montagnes de l'Ouest canadien à 3 000 mètres au-dessus du niveau de la mer où la température était bien en dessous de zéro^[188]. Winslet a réalisé ses propres cascades et l'a décrite comme l'expérience la plus physiquement épuisante de sa carrière^[189]. Moira Macdonald du Seattle Times pensait que le charisme et l'alchimie du duo avaient amélioré un film médiocre^[190].

Toujours en 2017, elle est à l'affiche du drame Wonder Wheel de Woody Allen, se déroulant dans les années 1950 à Coney Island. Elle jouait Ginny, une femme au foyer capricieuse ayant une liaison avec un maître-nageur (interprété par Justin Timberlake). Elle a décrit son personnage comme en permanence insatisfaite et mal à l'aise, qui de plus jouer le rôle s'est avéré difficile pour Winslet, qui souffrait d'anxiété^[188],[191]. Manohla Dargis du New York Times n'aimait pas l'écriture d'Allen mais a crédité Winslet pour avoir rempli son « caractère minable d'une vie fiévreuse »^[192]. Interrogée lors de la promotion du film sur sa décision de travailler avec Allen malgré une allégation d'abus sexuels sur des enfants contre lui, Winslet a choisi de ne pas commenter la vie personnelle du cinéaste, mais a déclaré qu'elle était satisfaite de la collaboration^[188]. Toutefois, elle a exprimé plus tard le regret de travailler avec Allen et Roman Polanski^[193].

Retour sur grand écran et à la télévision (depuis 2019)

Winslet en 2017, lors d'un tapis rouge au Festival de Toronto.

Après une année 2018 en retrait, Kate Winslet retrouve le chemin des plateaux de cinéma à partir de 2019. Elle tient l'un des rôles principaux du drame Blackbird^[194] du réalisateur Roger Michell, remake du film danois Stille hjerte de Bille August, dans lequel elle partage l'affiche avec Susan Sarandon (qui joue sa mère) et Mia Wasikowska (qui interprète sa sœur)^[195]. Le film est tourné près de sa propre maison dans le West Sussex^[196]. La prestation de l'actrice est saluée par la critique^[197]. Parallèlement, elle prête sa voix à un des personnages de la série d'animation La Vallée des Moomins, sur les personnages des Moumines.

Peu après, elle est à l'affiche du film dramatique Ammonite^[198], drame romantique réalisé par Francis Lee, dans lequel Winslet interprète la célèbre paléontologue Mary Anning^[199]. Le scénario s'attache à narrer son histoire d'amour improbable avec une jeune femme londonienne qu’interprète Saoirse Ronan. Afin d'avoir plus de temps de préparation pour ce rôle, elle renonca à participer au film The French Dispatch de Wes Anderson et collabore étroitement avec Ronan, avec laquelle elle a chorégraphié leurs scènes de sexe^[200]. Pendant une grande partie du tournage, elle a vécu isolée dans un chalet loué dans le Dorset, où le film a été tourné, pour entrer dans l'espace libre de son personnage^[193]. Caryn James de la BBC a félicité Winslet pour avoir dépeint Anning comme « sévère et fragile mais immensément sympathique » et a considéré sa « performance contenue et puissante » comme l'une des meilleures de sa carrière^[201], tandis que Manuel Betancourt du New York Magazine l'a saluée comme un « retour en forme » pour l'actrice^[202].

Dix ans après Mildred Pierce, Winslet fait son grand retour à la télévision en tenant le rôle principal de la mini-série de HBO Mare of Easttown, pour laquelle elle officie comme productrice déléguée et joue dans un registre assez différent de ce qu'elle avait habituée dans sa carrière^{[203],[204],[205],[206],[207]}. Elle y incarne Mare Sheehan, une policière d'une petite ville de Pennsylvanie qui enquête sur un meurtre tandis qu'elle tente d'empêcher de voir sa vie s'effondrer^[208]. Pour se préparer au rôle, Winslet a passé plusieurs mois avec des policiers à travers la Pennsylvanie, basant son personnage sur l'une d'entre elles, Christine Bleiber, qui est présente sur le plateau pour aider la production si l'intrigue parait accentuée ou irréaliste^[209]. L'intrigue se passant à Easttown Township, dans le comté de Chester, Winslet a insisté pour prendre l'accent Delco, qui est une version courante de l'anglais de Philadelphie dans le comté de Delaware en Pennsylvanie. Bien qu'il s'agisse d'un accent particulièrement difficile à apprendre, elle estimait que la communauté elle-même était un personnage important dans l'histoire, et l'accent authentique aiderait à le souligner^[210]. Elle a prétendu qu'il était si difficile d'apprendre l'accent, l'a amenant à «jeter des choses»^[211]. Le tournage a commencé à l'automne 2019 à Philadelphie et dans ses environs et a été toujours en cours en mars 2020, avec des plans pour se poursuivre jusqu'en avril^[212]. Cependant, la production a été arrêtée tôt en raison de la pandémie COVID-19 avant de reprendre en septembre 2020^[213],[214].

En plus d'être un succès d'audience dès sa diffusion entre avril et mai 2021^[215], la prestation de Kate Winslet est unanimement saluée par la critique^{[208],[216],[217],[218]} et lui vaut d'obtenir son second Emmy Award de la meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm^[219] et de remporter un Golden Globe dans la même catégorie^[220].

Après Mare of Easttown, Winslet a pris un an de congé pour passer du temps avec sa famille avant de reprendre les chemins des plateaux de tournage^[221]. En 2022, elle est à l'affiche d'Avatar : La Voie de l'eau, film où Winslet retrouve son réalisateur fétiche de Titanic, James Cameron, et interprète le personnage mystérieux de Ronal, membre du peuple de la mer, un rôle apparemment très physique pour l'actrice qui aurait été capable de retenir sa respiration pendant 7 minutes durant le tournage de ses scènes sous-marines^[222]. Sorti fin 2022, Avatar : La Voie de l'eau a rapporté plus de 2 milliards de dollars de recettes mondiales pour se classer comme le troisième film le plus rentable de tous les temps et le deuxième film de Winslet après Titanic à franchir la barre des 2 milliards de dollars au box-office^[223]. La même année, Winslet est la vedette d'un épisode de la série anthologique I Am..., dans lequel elle partage la vedette avec sa fille Mia Threapleton ^[224], qui traite des effets négatifs des réseaux sociaux^[225]. Winslet remporte les BAFTA TV Awards dans les catégoriesmeilleure actrice et du meilleur téléfilm dramatique en faisant partie de l'équipe de production^[226].

Winslet dépeindra ensuite le mannequin et photographe Lee Miller dans un film biographique Lee réalisé par Ellen Kuras^[227]. Le tournage, qui a commencé en septembre 2022, a du être interrompu pendant une courte période, lorsque l'actrice a du être hospitalisée par précaution après avoir glissée et s'être blessée à la jambe^[228]. Après l'annonce de son représentant que l'actrice allait bien, Winslet a repris peu de temps après le tournage de Lee^[229],[230]. Elle joue également dans deux autres mini-séries de HBO pour lesquelles elle est productrice déléguée, Trust, basée sur le roman de Hernan Diaz (en)^[231] et The Regime, qui est réalisé par Stephen Frears^[232],[233].

Style de jeu

L'actrice signant des autographes lors de la première de Haute Couture au Festival international du film de Toronto en 2015.

Kate Winslet est souvent considérée par les critiques de cinéma comme l'une des « actrices prééminentes de sa génération »^[235] . Bien qu'elle ait atteint la célébrité au début de sa carrière avec le blockbuster Titanic, elle a rarement joué dans des grosses productions^[176],[234]. Un journaliste pour Elle croit que ses choix reflètent « l'âme et l'attitude d'une actrice à la tâche, piégée dans le corps d'une star de cinéma »^[236].

Tom Perrotta, l'auteur de Little Children, a déclaré que Winslet « gravite vers des rôles troublants dans des films plus petits », généralement ceux de femmes « épineuses, potentiellement antipathiques »^[237]. Le journaliste Mark Harris écrit qu'elle se spécialise dans les « femmes non sentimentales, agitées, troublées, mécontentes, déconcertées, difficiles » et John Hiscock du Daily Telegraph a identifié un thème de personnages libres d'esprit avec un côté sexuel^[10],[127]. Anthony Lane du New Yorker associe Winslet à l'entêtement, écrivant que « l'ensemble de sa mâchoire et l'éclat de son regard suggèrent un esprit libre qui connaît le chemin à suivre et est déterminé à le prendre »^[238]. Josephine Livingstone de The New Republic, cependant, trouve Winslet peu convaincante dans des rôles où elle n'a « aucune vraie vulnérabilité émotionnelle », estimant que l'actrice est plus convaincante lorsqu'elle a « l'opportunité de devenir hystérique »^[239].

Leonardo DiCaprio, son partenaire dans Titanic et Les Noces rebelles, considère Winslet comme « l'actrice la plus préparée et la mieux documentée sur le plateau », tandis que Jude Law, son partenaire dans The Holiday, estime que malgré son sérieux, elle reste « très calme et bon enfant ». Le réalisateur Danny Boyle a identifié chez Winslet une volonté d'éviter d'être cataloguée et a déclaré qu'elle faisait un effort « pour repositionner le point de vue des réalisateurs et des producteurs sur elle » pour se permettre d'être défiée en tant qu'artiste^[176].

Winslet a déclaré qu'elle était intéressée à jouer des « femmes angoissées » avec de fortes dispositions masquant les défauts et les insécurités^[127],[188] et qu'elle se connecte avec « des femmes qui trouvent un moyen de sortir d'une situation, à la recherche de l'amour, avoir des difficultés dans l'amour, ou remettre en question les grandes choses de la vie »^[6]. Attirée par des rôles qui sont en tandem avec ses luttes personnelles à certains moments de sa vie^[8], elle a du mal à se détacher de ses rôles, en disant : « Vous devez affronter vos vrais sentiments chaque jour. Et c'est assez épuisant. Ensuite, vous devez rentrer à la maison et préparer le dîner »^[234],[240]. Même ainsi, elle trouve qu'il est thérapeutique de jouer^[138]. Winslet est connue pour sa volonté de jouer des scènes de nu, l'ayant fait dans douze de ses films, bien qu'elle examine sa contribution au récit avant de l'accepter^[176],[241]. Elle croit que de telles scènes favorisent une image corporelle positive chez les femmes^[242].

Image publique

Kate Winslet au Festival de Toronto en 2017.

Dans un article de 2015 pour Elle, Sally Holmes a décrit la capacité de Winslet à établir un rapport avec son attitude^[243]. Jo Ellison de Vogue écrit qu'elle a une « aura autoritaire, presque d'ambassadrice » et Kira Cochrane de The Guardian la considère comme « articulée, sophistiquée, [avec] un soupçon défini de grandeur »^[129],[138]. Décrivant Winslet comme étant simple et franche, Krista Smith de Vanity Fair croit qu'en dépit de sa célébrité, elle est sans prétention^[128].

Les fluctuations de poids de Winslet au fil des ans ont été bien documentées par les médias^[244],[245]. Elle a été franche dans son refus de permettre à Hollywood de dicter son poids^[18],[128]. En 2003, l'édition britannique du magazine GQ a publié des photographies de Winslet qui avaient été modifiées numériquement pour la faire paraître plus mince et plus grande^[246]. Elle a déclaré que les modifications avaient été apportées sans son consentement, et GQ a par la suite présenté des excuses^{[247],[18],[248]}. En 2007, Winslet a gagné un procès en diffamation contre le magazine Grazia après avoir prétendu qu'elle avait rendu visite à un diététicien^[249]. Elle a réclamé 10 000 £ de dommages et intérêts et a fait don du montant à un organisme de bienfaisance pour les troubles de l'alimentation^[250]. Elle a gagné une autre affaire en 2009 contre le tabloïd britannique Daily Mail après avoir prétendu qu'elle avait menti au sujet de son exercice de régime^[251]. Elle a reçu des excuses et un paiement de 25 000 £^[251].

Winslet a été incluse dans la liste des plus belles personnes en 2005 par le magazine People^[252]. Sa beauté et son sex-appeal ont été repris par plusieurs autres publications, y compris les magazines Harper's Bazaar , Who et Empire^[253]. Elle a dit qu'elle ne souscrivait pas à l'idéal de beauté d'Hollywood et qu'elle utilise sa célébrité pour donner aux femmes les moyens d'accepter leur apparence avec fierté^[242]. Elle s'est prononcée contre le Botox et la chirurgie plastique^[254]. Dans un effort pour encourager le vieillissement naturel, elle a formé la British Anti-Cosmetic Surgery League, aux côtés de ses collègues actrices Emma Thompson et Rachel Weisz^[255]. Elle demande aux magazines et aux marques de ne pas lisser numériquement ses rides sur les photographies^[256],[257]. Winslet est réticente à discuter de l'écart de rémunération entre les hommes et les femmes dans l'industrie cinématographique, car elle n'aime pas parler publiquement de son salaire^[258]. Elle a exprimé une aversion pour les événements de presse élaborés et les événements sur tapis rouge, les qualifiant de gaspillage d'argent^[193].

En 2009, Forbes a annoncé que son salaire annuel s'élevait à 2 millions de dollars, dont la majorité provenait de ses contrats de sponsoring^[259]. La même année, le UK Film Council a calculé qu'elle avait gagné 20 millions de livres sterling grâce à ses rôles d'actrice depuis 1995^[260] . Elle a été nommée l'une des 100 personnes les plus influentes au monde par le magazine Time en 2009 et 2021^[261],[262]. Le musée Madame Tussauds à Londres a dévoilé une statue de cire de Winslet en 2011^[263]. L'année suivante, elle reçoit un César d'honneur et en 2014, elle a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame^[264],[265]. Winslet obtient l'Ordre de l'Empire britannique lors du 2012 Birthday Honours pour ses services dans l'art dramatique^[266].

Cinéma

Télévision

Doublage

Note : Kate Winslet a doublé plusieurs personnages dans des films d'animations ou documentaires.

Notes

Références