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Pierre Tchernia
Pierre Tchernia en 2001.
Fonction
Président
Société des auteurs et compositeurs dramatiques
Biographie
Naissance
Décès
Sépulture
Névez
Nom de naissance
Pierre Tscherniakowsky
Surnoms
Monsieur cinéma, Magic
Pseudonyme
Pierre Tchernia
Nationalité
Formation
Institut des hautes études cinématographiques
Lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine
Activités
Acteur, animateur ou animatrice, réalisateur, journaliste, présentateur de journal, scénariste, producteur de cinéma, réalisateur
Période d'activité
Fratrie
Paul Tchernia (d)
Autres informations
A travaillé pour
Membre de
Société des auteurs et compositeurs dramatiques
Taille
1,87 m
Distinctions
Films notables
Le Viager
Les Gaspards
La Gueule de l'autre

Pierre Tchernia, né Pierre Tscherniakowsky[1], est un réalisateur, scénariste, journaliste, concepteur et animateur d'émissions de télévision français, né le à Paris et mort le [2],[3] dans la même ville.

Surnommé « Monsieur Cinéma » en référence à l'émission de télévision homonyme qu'il présente à partir de septembre 1967[4], il fait partie des pionniers de la télévision en France.

Biographie

Famille

Son père, Isaac Tscherniakowsky[Magic Ciné 1] est un ingénieur en chauffage central d'origine juive ashkénaze né en 1874 à Korolivka, en Ukraine[5], un village près de Kiev (Empire russe). En 1889, son père quitte ce village à l'âge de 15 ans pour s'établir à Odessa, dans un grand atelier de ferronnerie puis part pour l'Allemagne où il se forme au métier d'ingénieur, totalement autodidacte. Il souhaite dès lors, rejoindre la France, « patrie de Jean-Jacques Rousseau, des droits de l'homme et du socialisme », tout en estimant que les religions relèvent pour lui, de l'obscurantisme[Magic Ciné 2]. Brillant diplômé, l'ingénieur invente notamment différents dispositifs pour les systèmes de chauffage central[Magic Ciné 2]. En 1902, alors âgé de 28 ans, il rencontre une jeune Française nommée Aimée Dufour qui en a dix de moins. Ils se marient un an plus tard. Couturière de métier, de confession chrétienne et d'une famille originaire du Nord, elle est née en 1884[Magic Ciné 3]. Pierre Tchernia relate que Victor Hugo s'est penché sur le berceau de sa mère, quelques semaines avant que l'illustre écrivain ne meure[6].

Enfance

Pierre Tchernia en 1952.

Pierre Tchernia est le dernier d'une fratrie de quatre enfants, comptant deux filles et deux garçons. Il estime qu'il est né par accident et qu'il n'était pas prévu, car il vient au monde 18 ans après sa seconde sœur[Magic Ciné 4]. Son frère est l'océanographe Paul Tchernia (1905-1986). Ainsi, son père est âgé de 53 ans quand le petit Pierre vient au jour et, durant son enfance, il le surnomme « Petia », diminutif de Piotr[Magic Ciné 1].

Le lycée Pasteur de Neuilly où il fait ses études jusqu'en 1945.

Il passe son enfance rue Danton à Levallois-Perret. Il est inscrit à l'école communale de la rue Marius-Aufan[Magic Ciné 5] puis, comme la plupart des enfants de cette commune, il entre au lycée Pasteur de Neuilly-sur-Seine, en octobre 1937[7]. Il y poursuit toute sa scolarité, sauf lors d'une courte période durant la guerre où ses parents l'envoient passer l'année scolaire 1940 à Auxerre, dans l'Yonne, dans laquelle l'une de ses sœurs vit avec son époux[Magic Ciné 6]. De retour à Levallois, il se passionne pour la littérature, la bande-dessinée et le cinéma[Magic Ciné 7]. À cette période, Jean-Paul Sartre, Robert Merle ou Georges Magnane sont professeurs à son lycée et parmi ses camarades, il côtoie le futur politique Jean-François Deniau ou encore le comédien en herbe Bernard de Fleury, auquel il suggère son pseudonyme Bernard Lavalette. Ils se passionnent pour le jazz, le théâtre et le cinéma. Il fréquente très souvent la salle de cinéma du « Magic Ciné » de Levallois-Perret[8].

En , craignant les bombardements[9], ses parents l'envoient chez sa sœur, Rachel, établie dans l'Yonne à Auxerre[10].

Il passe ensuite l'Occupation à Levallois-Perret et assiste à la Libération de Paris. Dans sa dernière autobiographie, il relate qu'en 1941, le jeune Tscherniakowsky ne porte pas l'étoile jaune imposée par le régime de Vichy mais une étoile en carton avec l'inscription « Parisien », tout comme ses camarades noirs ou d'origine étrangère[Magic Ciné 1]. Il obtient la deuxième partie de son baccalauréat en 1945[11]. Il découvre les classes sociales et les différents profils socio-culturels de ses camarades[Magic Ciné 8].

Études cinématographiques et radio

Comme Raymond Borde, il fonde un ciné-club à la fin des années 1940.

Au terme de sa scolarité, il entre à l'École nationale de photographie et de cinématographie (ENPC) dite « école Vaugirard » devenue à partir de 1965, l'ENS Louis-Lumière, puis il intègre l'Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC), organisme intégré à la Femis en 1988. Au cours de cette formation, il côtoie notamment Claude Sautet[12]. Pour créer un ciné-club, il sollicite Henri Langlois, cofondateur de la Cinémathèque française pour l'emprunt de copies de chefs-d'œuvre mais sans succès[Magic Ciné 8]. Durant cette même période, il se lie d'amitié notamment avec Yves Robert, le futur réalisateur de télévision Alexandre Tarta ainsi qu'avec les comédiens Jean-Marc Thibault et Jean Richard.

La période des comédies burlesques des années 1950 et 1960 où il se lie avec Jean Richard, comédien et Gérard Calvi, compositeur ainsi qu'avec la troupe des Branquignols.

Diplômé en 1948, mais sans relations, il ne trouve pas de stage d'assistant dans le cinéma et devient alors régisseur pour une tournée théâtrale dirigée par Jean Richard dans la zone française d'occupation basée en Allemagne, pour une pièce jouée par Suzy Prim et Renaud Mary. Chargé de l'installation et du changement des décors, il y joue également le rôle du vieux seigneur[13].

La même année, il découvre et rejoint le « Club d'essai de la Radiodiffusion française » (RDF) qui exploite un petit émetteur couvrant la région parisienne diffusant une heure de programme à midi et trois heures le soir[Magic Ciné 9]. Il y rencontre le musicien Gérard Calvi et surtout le journaliste Pierre Dumayet qui le présente à Pierre Sabbagh responsable du futur premier journal télévisé de la télévision[Magic Ciné 10].

Carrière

Pierre Tchernia mène en parallèle plusieurs activités pour la télévision, le théâtre, le cinéma et parfois la presse écrite. Au cours de sa carrière, il intervient comme auteur, critique, scénariste, régisseur, technicien, assistant, journaliste, animateur-présentateur, metteur en scène ou encore réalisateur.

Il entre à la Radiodiffusion-télévision française en 1948 et se forme à la radio.

À la télévision

Alors que la France n'a encore qu'une seule chaîne de télévision qui n'émet que quelques heures par jour dans certaines régions seulement, Pierre Tchernia participe à la création du tout premier journal télévisé quotidien, diffusé pour la première fois, le 29 juin 1949 à 21 heures[14], aux côtés de Dumayet, de Georges de Caunes et de Jacques Sallebert. Le 4 décembre 1949, il fait ses débuts officiels pour un reportage de dépôt de gerbe à l'Arc de triomphe de l'Étoile tourné à la caméra film au format 16 millimètres, sans prise de son car il est chargé de commenter en direct, les images qui sont diffusées à l'antenne, de retour aux studios de la rue Cognac-Jay[Magic Ciné 11].

En 1949, il rejoint Pierre Dumayet pour le premier journal télévisé.

Il apparaît pour la première fois sur le petit écran à l'automne 1950 ; Pierre Sabbagh présente son équipe aux téléspectateurs pour le premier anniversaire du journal qui dure toujours environ 15 minutes[Magic Ciné 12]. Parmi les autres collaborateurs du journal, il fait notamment la connaissance de Lucien Morisse et Denise Glaser.

Le 30 septembre 1949, il épouse Françoise Pépin, — avec laquelle il vivra jusqu'à la mort de cette dernière en 1997, après presque cinquante ans de vie commune. Durant six années, il collabore au journal télévisé de la RTF.

Le mythique immeuble 13-15 rue Cognacq-Jay à Paris où la télévision s'installe en 1949.

Durant les années 1950, il anime différentes émissions parmi lesquelles « Les Amoureux de la tour Eiffel » en 1951, ou « Du côté de chez vous » avec en coprésentatrice, Micheline Dax et il remplace parfois Jean Nohain pour son fameux 36 chandelles[Magic Ciné 13] puis crée un certain nombre d'émissions comme la pièce « Monsieur Muguet s'évade », l'émission humoristique « La Boîte à sel » (1955-1960) et les variétés de « La Clé des champs » (1958-1959).

Jusqu'en 1975, les actualités sont tournées avec caméras 16 mm. Alexandre Tarta réalise un reportage en 1969.

À partir de 1956, Pierre Tchernia devient le réalisateur de l'émission La Piste aux étoiles de son ami Gilles Margaritis, dont il apprécie particulièrement piloter la réalisation en direct ou dans les conditions du direct[Magic Ciné 14].

Une régie mobile installée à promiximité du cirque permet à Tchernia de réaliser l'émission La Piste aux étoiles.

Au cours de différentes retransmissions spéciales et reportages télévisés « En direct de... », Pierre Tchernia intervient comme présentateur; on le retrouve notamment pour une soirée consacrée aux mineurs de Lens et pour la première fois, la télévision filme les profondeurs des mines du Nord[Magic Ciné 15]. Il intervient également lors des émissions spéciales consacrées aux spéléologues dans le gouffre de la Pierre Saint Martin, les astronomes au sommet du Pic du Midi de Bigorre, une visite du porte-avion La Fayette à Toulon[Magic Ciné 16] ou encore, le 17 janvier 1959 sur la ligne de train à grande vitesse reliant Lille à Paris à l'occasion de son électrification[15].

La 5e République marque un tournant à la télévision. L'émission La Boîte à sel doit s'arrêter.

En 1959, à la suite d'un changement de régime politique majeur (Cinquième République), la période de liberté éditoriale des émissions comme « La Boîte à sel » est remise en question et ses créateurs Robert Rocca et Jacques Grello sont convoqués par le nouveau Ministre de l'Information, Louis Terrenoire[Magic Ciné 17] pour annoncer qu'un strict contrôle est requis et que l'émission doit désormais être enregistrée ; les producteurs refusent et l'émission s'arrête définitivement, malgré son succès[Magic Ciné 17].

Entre 1958 et 1974 et à l'exception des années 1959, 1961, 1964, 1966 et 1971, il commente en direct le concours Eurovision de la chanson pour la télévision française à douze reprises : en 1958, 1960, 1962, 1963 pour la RTF ; puis pour l'ORTF en 1965, de 1967 à 1970, en 1972, 1973 et le , la France ne participe pas au concours Eurovision à la suite du décès du Président de la République Georges Pompidou ; le concours est toutefois diffusé par l'ORTF une semaine plus tard, avec les commentaires enregistrés de Pierre Tchernia.

À partir de , il rejoint l'équipe du nouveau magazine d'actualités de l'ORTF Cinq colonnes à la une comme reporter et commentateur, sous la houlette des journalistes Pierre Lazareff, Pierre Desgraupes, Pierre Dumayet et Igor Barrère[Magic Ciné 18]. Il coanime ce magazine d'informations durant les années 1965 et 1966. L'émission, s'arrête le , à la suite des événements politiques et aux grèves nationales.

S'inspirant de l'émission américaine The Mickey Mouse Club produite par Walt Disney, il lance en 1961, L'Ami public numéro un à la télévision française.

Le 5 novembre 1961, il produit et présente pour la première fois L'Ami public numéro un, émission constituée d'extraits des productions Disney sur la RTF puis la Première chaîne de la RTF pendant 18 ans[Magic Ciné 19]. Le 15 décembre 1966, à l'occasion de la mort de Walt Disney, la deuxième chaîne de l'ORTF qui l'emploie lui demande de réaliser et présenter un document spécial pour le magazine d'actualités alors qu'à la même heure sur la première chaîne, la diffusion avancée du prochain numéro enregistré de L'Ami public numéro un, ce qui le fait apparaître simultanément sur les deux chaînes nationales françaises[Magic Ciné 20].

Le ministre de l'information Alain Peyrefitte inaugure la deuxième chaîne en 1963 que rejoint Tchernia, la même année.

Entre 1963 et 1997, il réalise huit téléfilms pour la télévision française[Magic Ciné 21].

Il crée, en 1964, sur la Deuxième chaîne de l'ORTF, l'émission interactive SVP Disney dont la diffusion se poursuit 14 années et dont le principe consiste à demander au jeune public de téléphoner pour exprimer son choix sur plusieurs extraits de films des productions Disney[Magic Ciné 22].

Le , Tchernia produit une émission parodique intitulée « L'arroseur arrosé » avec le scénariste d'Astérix, Iznogoud et Lucky Luke qui y fait apparaître ses personnages, son ami René Goscinny, à l'occasion des 70 ans du cinématographe dont il s'agit du tout premier court-métrage de fiction[Magic Ciné 23]. Il remporte la « Rose d'or » et le « Prix du jury de la presse » au Festival de la Rose d'Or à Montreux en 1966 pour L’Arroseur arrosé.

Pour Lino Ventura, il trouve le nom de l'association Perce-Neige.

À la même période, Lino Ventura sur conseil de son ami Michel Audiard sollicite Tchernia pour présenter une série d'émissions spéciales devant soutenir l'association que l'acteur doit créer pour recueillir des fonds auprès du public en faveur des enfants handicapés, entre le 6 et le 12 décembre 1965[16]. Tchernia suggère le nom « Perce Neige » pour l'association et l'appel lancé par Ventura en direct, le 6 décembre 1965 déclenche un considérable élan de dons de la part des téléspectateurs[Magic Ciné 24].

À partir du [Magic Ciné 25], il présente Septième art, septième case, le premier jeu télévisé consacré au cinéma[17], émission conçue avec Jacques Rouland et Jean-Claude Romer ainsi qu'avec Pierre-Louis pour la coordination[Magic Ciné 25], sous la forme d'un jeu de l'oie.

Le , l'émission simplifie sa formule et change de nom, devenant Monsieur Cinéma[17].

En 1967, à l'occasion du lancement de la couleur sur la Deuxième chaîne de l'ORTF, il propose et commente un reportage spécial.

Le , il commente à la télévision, les images du premier reportage télédiffusé en couleur sur la Deuxième chaîne de l'ORTF.

À partir du , il devient le premier présentateur de l'émission « Le Francophonissime » pour laquelle il anime les quatre premières émissions, puis passe le relais à Georges de Caunes.

En 1975, il anime, le dimanche après-midi, l'émission intitulée « Dimanche illustré ». À partir de et jusqu'en , dans le cadre des émissions « Bon Dimanche » de Jacques Martin, il anime avec Jacques Rouland alias « Monsieur Chanson » et José Artur alias « Monsieur Théâtre », l'émission « Ces Messieurs vous disent » où il incarne « Monsieur Cinéma » : jeu où deux candidats s'affrontent sur des questions choisies par le candidat lui-même pour son adversaire, sur les thèmes chanson, théâtre ou cinéma. L'émission se termine avec l'invité chanson interprétant une de ses œuvres à l'antenne.

Entre 1976 et 1995, il est plusieurs fois le maître de cérémonie des Césars retransmise sur Antenne 2, France 2 puis sur Canal+. Il présente seul la soirée en 1976, 1977, 1978, 1981, 1985, 1989. Il est accompagné en 1979 et 1995 par Jean-Claude Brialy, par Peter Ustinov en 1980, en 1982 par Jacques Martin et par Michel Drucker en 1987.

De 1978 à 1983, il présente chaque dimanche pour la première chaîne de télévision belge francophone RTBF1, l'émission humoristique Zygomaticorama, enregistrée depuis les studios de Charleroi.

De 1980 à 1981, il anime aux côtés de Jacques Rouland l'émission « Jeudi Cinéma », devenue Mardi Cinéma de 1982 à 1987. Pour cette émission hebdomadaire, il reçoit les grands noms du 7e art français et international : Jeanne Moreau, Gérard Depardieu, Anna Karina, Jacques Perrin, Jean Marais, Claude Jade, Stéphane Audran, Peter Ustinov, Annie Girardot, Robert Hossein, Jean-Pierre Cassel, Isabelle Adjani, Philippe Noiret, Marie-José Nat et Michel Piccoli, notamment. En 1987, Monsieur Cinéma obtient en 1986 le 7 d'Or de la meilleure émission de jeu.

À partir de 1988, il participe à la conception et coprésente l'émission « Bonjour la télé » avec Frédéric Mitterrand[Magic Ciné 26].

Le 1er décembre 1990, il participe à l'hebdo télévisé humoristique Les Nuls, l'émission sur Canal+ où il incarne notamment, une speakerine[Magic Ciné 27].

Le , Pierre Tchernia reçoit un trophée « 7 d'or » d'honneur lors de la 6e Nuit des 7 d'or retransmise en direct sur Antenne 2 depuis Le Lido à Paris.

En 1993, Pierre Tchernia produit et présente la série documentaire « Notre télévision ».

En 1993, avec l'historien Jérôme Bourdon et la réalisatrice Dominique Froissant, il écrit, produit et présente une série documentaire intitulée « Notre télévision », composée d'archives et de témoignages de personnalités notables du petit écran[18].

Il participe une année plus tard aux côtés de l'animateur Arthur, à l'émission de divertissement Les Enfants de la télé sur France 2 dont les principaux ressorts s'inspirent de sa série documentaire de 1993 mais selon un traitement significativement plus humoristique et ludique, le (le 8 novembre 1996 l'émission est reprise sur TF1). Il intervient dans l'émission dès sa première diffusion jusqu'en . L'émission se poursuit sans lui depuis lors mais il est toutefois toujours crédité au générique. Il ré-apparaît exceptionnellement dans l'émission de .

Le , il fait sa dernière apparition télévisée, comme invité dans l'émission de France 2 Vivement dimanche présentée et produite par Michel Drucker.

Au cinéma

Tchnernia expérimente le métier de comédien, principalement pour des pièces de théâtre humoristiques. Ainsi en 1953, pour le cabaret La Rose Rouge, il intervient pour un petit rôle dans une pièce d'Yves Robert, adaptée de son court-métrage Les Bonnes Manières, sorti en 1951[Magic Ciné 28]. Pierre Tchernia fait quelques apparitions dans les films de ses amis ; un présentateur dans La Belle Américaine en 1961, le garde-champêtre de La Guerre des boutons d'Yves Robert en 1962, le président du jury dans Le Petit Baigneur) en 1968 et il apparaît aussi dans ses propres films : le journaliste de télévision dans Le Viager en 1972 et un commentateur pour La Gueule de l'autre en 1975. Il participe souvent aussi comme narrateur (voix-off) à plusieurs films, parmi lesquels, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre en 2002.

En 1956, au cours d'un dîner avec la troupe de théâtre des Branquignols dont Louis de Funès et Jean Carmet font partie, Pierre Tchernia suggère à Robert Dhéry et Alfred Adam l'idée qui débouchera sur le scénario de La Belle Américaine[Magic Ciné 29]. Le film sort en 1961 et devient un succès populaire qui marque le début d'une collaboration avec Robert Dhéry et ses amis. Il le retrouve quatre ans plus tard, pour participer à l'écriture du film Allez France ! à la demande de Dhéry[Magic Ciné 19].

Son ami Robert Dhéry durant la promotion internationale du film La Belle Américaine, en 1962.

En 1963, Pierre Tchernia accepte de participer à l'adaptation cinématographique d'un roman intitulé Carambolages, sous la forme d'une comédie, à la demande du réalisateur Marcel Bluwal et du dialoguiste Michel Audiard ; Jean-Claude Brialy, Louis de Funès, Michel Serrault, Henri Virlojeux, Sophie Daumier sont parmi les protagonistes principaux et bien que le film soit un succès commercial, il est sifflé lors du Festival de Cannes, pour avoir, selon les critiques, trahi l'oeuvre littéraire originale de Fred Kassac[Magic Ciné 30].

Parmi ses différentes collaborations cinématographique, Tchernia participe au scénario final du dernier film de René Clair, Les Fêtes galantes sorti en 1966[Magic Ciné 31].


Avec son ami le scénariste René Goscinny qui lui a demandé de collaborer à l'écriture du dessin animé Astérix et Cléopatre en 1968[Magic Ciné 32], il coécrit à partir de l'été 1970, le scénario de son premier long-métrage de cinéma, Le Viager, avec Michel Serrault dans le rôle principal et une pléiade d'acteurs célèbres dont Michel Galabru, Odette Laure, Rosy Varte, Jean-Pierre Darras, Claude Brasseur, Yves Robert, Jean Carmet, Jean Richard, Gérard Depardieu à ses débuts. Par la suite, Pierre Tchernia fait appel à Michel Serrault comme même acteur principal, pour la quasi-totalité des films et téléfilms qu'il réalise.

La même année, René Goscinny le sollicite pour coécrire la première adaptation en long-métrage d'animation du personnage de bande dessinée créé par Morris, le cowboy Lucky Luke[Magic Ciné 33].

Le succès populaire obtenu par son premier long-métrage Le Viager amène Tchernia à réaliser en 1974, Les Gaspards, toujours avec Serrault, Michel Galabru, Jean Carmet et Gérard Depardieu ainsi que Philippe Noiret, Annie Cordy ou encore Chantal Goya. En 1979, il signe la réalisation du film La Gueule de l'autre, avec notamment Michel Serrault, Jean Poiret, Bernadette Lafont, Curd Jürgens, Roger Carel, Georges Géret, Catherine Lachens, Dominique Lavanant, Francis Lax, Jacques Legras, Bernard Lavalette, Marco Perrin, Pierre Douglas, Paulette Dubost, Robert Rollis, Colette Brosset, Michel Blanc et dans leurs propres rôles, l'animatrice Dorothée, Patrick Poivre d'Arvor et Stéphane Paoli.

Sa deuxième réalisation au cinéma, Les Gaspards obtient plus de 800 000 entrées lors de sa sortie en 1974.

En 1988, il réalise Bonjour l'angoisse, avec Michel Serrault, Guy Marchand, Pierre Arditi, Jean-Pierre Bacri, Bernard Fresson, Bernard Haller, Robert Rollis, Jacques Fabbri et l'apparition de Muriel Robin, Jean-Claude Romer, le judoka Thierry Rey et l'auteur-dessinateur Marcel Gotlib qui a déjà collaboré au film Le Viager.

Dans le dessin animé et la bande dessinée


Le premier long-métrage d'animation Astérix et Cléopatre coécrit avec René Goscinny en 1968.

Pierre Tchernia a participé à l'adaptation de plusieurs albums d'Astérix en animation, prêtant sa voix à la narration de plusieurs films de la série. Il fait une apparition dans le film Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre où il tient le rôle d'un centurion romain et assure aussi la narration. Il a également participé avec Goscinny et Morris à la réalisation, au scénario et aux dialogues du long-métrage Lucky Luke : Daisy Town (1971).

Tchernia signe l'adaptation du premier film du personnage de bande dessinée Lucky Luke en 1971.


Sa collaboration de longue date avec les studios Disney le conduit à enregistrer pour le label Le Petit Ménestrel la narration de plusieurs histoires tirées des films de Walt Disney, tels que Le Livre de la jungle. En 1979, Pierre Tchernia remet au nom de la Walt Disney Company un « Mickey d'honneur » au dessinateur Hergé pour l'ensemble de son œuvre, une distinction qui n'avait pas été décernée depuis 1967.

Vie privée

Pierre Tchernia se marie le avec Françoise Pépin (1927-1997). Ils ont quatre enfants : Nicole (1952), Isabelle (1955), Jean-François (1956) et Antoine (1961)[19].

Mesurant 1,87 m, il lutte contre son surpoids : il pèse 80 kilos lors de son mariage en 1949 ; il en pèse 118 six ans plus tard et atteindra 122 kilos. En 1960, il décide de faire un régime et annonce triomphalement sur la couverture d'un magazine télé : « j'ai maigri de 23 kilos »[20].

À partir de 1963, Pierre Tchernia et son épouse sont propriétaires d'une chaumière dans le village de Kercanic, près de Névez (Finistère)[19],[21].

À la fin de sa vie, il habite dans une maison de repos en région parisienne[22]. En 2014, il dément les rumeurs sur son entourage : « Contrairement à ce qui est parfois rapporté, je ne suis en aucun cas abandonné, mais, au contraire, très entouré par ma famille et mes proches[23]. »

Pierre Tchernia est collectionneur de boîtes de sardines et de maquereaux[24].

Décès

Tombe du couple, au cimetière de Névez.

Pierre Tchernia meurt le à Paris[25] à 88 ans[26]. Il est inhumé à Névez auprès de sa femme Françoise [19].

Distinctions

La Médaille de vermeil de la Ville de Paris lui est remise par Bertrand Delanoë le — le jour de son quatre-vingtième anniversaire — pour ses services rendus à la présidence du Forum des Images.

Hommages

Son amitié avec René Goscinny et Albert Uderzo lui a valu d'être caricaturé dans plusieurs albums d'Astérix (notamment Astérix chez les Belges) ainsi que dans une planche complète publiée dans Pilote, en , à l'occasion de la sortie d'Astérix chez les Helvètes, où on le voit présenter Astérix aux candidats Uderzo et Goscinny à l'émission Monsieur Cinéma.

Le dessinateur Gotlib l'a également représenté dans plusieurs bandes dessinées.

Un rosier de Meilland en son honneur, créé en 2008.

En 2008, le rosiériste français Meilland l'honore en baptisant une de ses obtentions Pierre Tchernia[28].

Références cinématographiques

Le blog Chaos Reigns lui demande quels sont ses dix films préférés. Il en a dressé la liste, avec cet avant-propos.

« Que les choses soient bien claires entre nous, je viens de recevoir cette petite lettre m’annonçant que Buster Keaton, Laurel et Hardy, Tex Avery, Charlie Chaplin et les frères Marx refusaient catégoriquement de participer à un quelconque classement, je ne pourrai donc pas les évoquer ! Et puis Woody Allen, Federico Fellini… la liste serait trop longue, voici donc seulement quelques perles parmi les perles[29] - [30].

Filmographie

Cinéma

En tant qu'acteur

  • 1953 : Les Quatre Mousquetaires, court-métrage de Gilles Margaritis : Rochefort
  • 1960 : La Brune que voilà : le client
  • 1961 : La Belle Américaine : le présentateur télé
  • 1962 : La Guerre des boutons : le garde-champêtre
  • 1962 : Un cheval pour deux : l’agent qui arrête le voleur de valises
  • 1963 : Carambolages : Legris
  • 1964 : Allez France ! : le conducteur de la 2CV
  • 1965 : Pleins feux sur Stanislas : le journaliste
  • 1968 : Le Petit Baigneur : le président du jury
  • 1971 : Le Viager : le journaliste télé / le narrateur
  • 1973 : La Gueule de l'emploi : le colleur d'affiches
  • 1976 : Les Douze Travaux d'Astérix : le narrateur
  • 1979 : La Gueule de l'autre : le présentateur télé
  • 1980 : Signé Furax : un agent de l'Obélisque
  • 1985 : Les Rois du gag : le présentateur de la cérémonie des Césars
  • 1985 : Astérix et la Surprise de César : Terminus
  • 1988 : L'Enfance de l'art
  • 1994 : Astérix et les Indiens : le narrateur
  • 2002 : Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre : Caius Gaspachoandalus / le narrateur
  • 2006 : Astérix et les Vikings : le narrateur
  • 2008 : Astérix aux Jeux olympiques : le narrateur

En tant que scénariste

  • 1961 : La Belle Américaine de Robert Dhéry
  • 1963 : Carambolages de Marcel Bluwal
  • 1964 : Allez France ! de Robert Dhéry
  • 1968 : Le Petit Baigneur de Robert Dhéry
  • 1969 : Trois Hommes sur un cheval de Marcel Moussy

Il a également participé à l'adaptation en animation de bandes dessinées de René Goscinny :

En tant que réalisateur

  • 1971 : Le Viager
  • 1974 : Les Gaspards
  • 1979 : La Gueule de l'autre
  • 1988 : Bonjour l'angoisse

Télévision

En tant que présentateur

  • 1951-??? : Les Amoureux de la tour Eiffel (RTF)
  • 1955-1960 : La Boîte à sel (RTF) - également créateur
  • Monsieur Muguet s'évade (RTF) - également créateur
  • 1958-1959 : La Clé des champs (RTF) - également créateur
  • 1958-1974 : Concours Eurovision de la chanson (ou certaines années Grand Prix Eurovision de la chanson européenne) (RTF puis ORTF) : commentaires
  • 1959-1961 : Discorama (RTF)
  • 1959 : L'Anglais tel qu'on le parle de Marcel Cravenne d'après Tristan Bernard[31]
  • 1961-1978 : L'Ami public numéro un (RTF puis Première chaîne l'ORTF, puis TF1) - également créateur
  • 1963 : La Revue des feuilletons - également créateur
  • 1964-1978 : SVP Disney (deuxième chaîne de l'ORTF, puis Antenne 2) - également créateur
  • 1965-1966 : Cinq colonnes à la une (première chaîne de l'ORTF)
  • 1966 : Si Perrault m'était conté
  • 1966-1967 : Septième art, septième case (première chaîne de l'ORTF) - également créateur
  • 1967-1972 / 1975-1980 : Monsieur Cinéma (première chaîne de l'ORTF, puis Antenne 2) - également créateur
  • 1969 : Le Francophonissime (saison 1)
  • 1976-1995 : Cérémonie des César du cinéma (Antenne 2, France 2, Canal+) : maitre de cérémonie
  • 1978-milieu des années 80 : Zygomaticorama (RTBF1)
  • 1980-1981 : Jeudi Cinéma (Antenne 2) - également créateur
  • 1982-1987 : Mardi Cinéma (Antenne 2) - également créateur
  • 1988-1989 : Bonjour la télé (Antenne 2)
  • 1993 : Notre télévision (France 2)
  • 1994-2006 : Les Enfants de la télé (TF1) : coanimateur avec Arthur

En tant qu'acteur

  • 1961 : On purge Bébé de Georges Feydeau : Horace Truchet
  • 1967 : Les Sept de l'escalier 15, épisode « Opération Choux Fleurs », de Jean-Paul Rouland : L'Armoire
  • 1992 : Maguy, épisode « Maguy, Georges, Pierre et les autres »

En tant que réalisateur

  • 1963 : Gatemeau et Rondin, ou l'Art et la Manière de faire des feuilletons à la télévision[32] et L'Interview de l'homme invisible[33] dans la série La Revue des feuilletons
  • 1965 : L'Arroseur arrosé[34]
  • 1967 : Deux Romains en Gaule[35] - [36]
  • 1972 : Aujourd'hui à Paris
  • 1982 : Le Voyageur imprudent
  • 1992 : Un beau petit milliard
  • 1992 : Le Secret du petit milliard - également scénariste
  • 1997 : Jean Carmet, la liberté d'abord (documentaire)

Pierre Tchernia a également réalisé cinq adaptations de nouvelles de Marcel Aymé :

  • 1977 : Le Passe-muraille - également scénariste
  • 1978 : La Grâce[37] - également scénariste
  • 1984 : Lucienne et le Boucher
  • 1990 : Héloïse - également scénariste
  • 1991 : L'Huissier

Théâtre

Comédien

  • 1948 : La Tour Eiffel qui tue de Guillaume Hanoteau, mise en scène Michel de Ré, théâtre du Vieux-Colombier

Auteur

  • 1984 : La Mélodie des strapontins (comédie musicale), paroles Jacques Mareuil, musique et direction musicale Gérard Calvi, mise en scène Jean-Luc Tardieu, théâtre Graslin, Opéra de Rennes, Caen, Orléans, Tours, Angers.

Publications

  • Pierre Tchernia, Mon petit bonhomme de chemin, Éditions Stock, , 270 p. (ISBN 978-2234002647)
  • Pierre Tchernia (préf. Olivier Barrot), Magic-Ciné, Fayard, , 320 p. (ISBN 978-2213615141)

Notes et références

  1. ↑ Par décret en date du 2 octobre 1963 Pierre Tscherniakowsky et ses quatre enfants sont autorisés à prendre pour patronyme Tchernia. Encyclopédie des changements de noms, période 1963-1982, par Emmanuel Rattier, Faits & Documents,1995.
  2. ↑ « L'homme de télévision Pierre Tchernia est décédé », Le Figaro,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  3. ↑ « L’homme de télévision Pierre Tchernia est mort », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  4. ↑ ou encore « Pierre « Magic » Tchernia » par Arthur dans le cadre de l'émission Les Enfants de la télé.
  5. ↑ 1975, p. 17
    « il était né en 1874 dans un petit village d'Ukraine qui s'appelle Koroliovka. C'est le pays des fertiles terres noires, le tchernoziom »
    .
  6. ↑ 1975, p. 17
    « Un jour de 1885, sur la petite Aimée qui avait quelques mois, un vieillard respecté, à la noble barbe blanche, se pencha pour faire risette : c'était Victor Hugo. Il mourut quelques semaines plus tard. »
  7. ↑ Site des anciens élèves du lycée Pasteur.
  8. ↑ « Pierre Tchernia s’en est allé… adieu Monsieur Cinéma », Télérama,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  9. ↑ Pierre Tchernia, Mon petit bonhomme de chemin, souvenirs provisoires, Stock, 1975, p.42 : "Mes parents craignaient que les hostilités ne provoquent des bombardements meurtriers sur Paris. C'est pourquoi ils choisirent de m'envoyer faire mon année scolaire à Auxerre, où ma sœur aîné était établie."
  10. ↑ « Pierre Tchernia, son bout de chemin à Auxerre », sur www.lyonne.fr (consulté le ).
  11. ↑ « Pierre Tchernia », Télé Magazine, no 260,‎ semaine du 16 au 22 octobre 1960.
  12. ↑ https://tv.apple.com/fr/movie/pierre-tchernia/umc.cmc.6u176k9yiq8dueme6tqmkqt18, Pierre Tchernia, Télé notre histoire, 1999, sur le site tv.apple.com
  13. ↑ Pierre Tchernia, Mon petit bonhomme de chemin, souvenirs provisoires, Stock, 1975, p.69-70
  14. ↑ « Pierre Tchernia, «Monsieur Cinéma», est mort », Le Parisien,‎ 2016-10-08cest12:26:43+02:00 (lire en ligne, consulté le ).
  15. ↑ « Quand Pierre Tchernia réalisait le 1er direct au fond d'une mine à Loos-en-Gohelle », sur francetvinfo.fr (consulté le ).
  16. ↑ « Une campagne de l'O.R.T.F. au profit de l'enfance inadaptée », sur lemonde.fr (consulté le ).
  17. 1 2 « Mardi Cinéma », sur coucoucircus.org (consulté le ).
  18. ↑ « Notre Télévision, de Pierre Tchernia, Jérôme Bourdon et Dominique Froissant : du vagabondage à la réflexion », Le Monde,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  19. 1 2 3 « Pierre Tchernia sera inhumé à Névez, dans le Finistère », sur Ouest France, (consulté le ).
  20. ↑ Télé Magazine no 260, semaine du 16 au , Pierre Tchernia en une, sur un pèse-personne avec le titre « J'ai maigri de 23 kilos ».
  21. ↑ « Du petit au grand écran, Pierre Tchernia a traversé les générations », sur Ouest France, (consulté le ).
  22. ↑ « Pierre Tchernia brise le silence pour les Belges : « Je vais bien, sauf que je n’ai plus la mobilité » », sur sudinfo.be (consulté le ).
  23. ↑ Telestar.fr, « Que devient Pierre Tchernia ? [Photos] - Télé Star », sur www.telestar.fr, (consulté le ).
  24. ↑ Yvette Dardenne, François Bertin et Pierre Tchernia (préface), Au bonheur des boîtes, Rennes, Ouest-France, , 144 p. (ISBN 978-2-7373-5471-7), p. 3.
  25. ↑ « L'homme de télévision et de cinéma Pierre Tchernia est décédé », sur Ouest France, (consulté le ).
  26. ↑ « Décès : Pierre Tchernia est mort cette nuit à 88 ans (VIDÉOS) - actu - Télé 2 semaines », www.programme.tv/news,‎ (lire en ligne, consulté le ).
  27. ↑ Décret du 13 juillet 2011 portant promotion.
  28. ↑ « Les Roses Meilland. Eddy Mitchell, Edith Piaf, Pierre Tchernia, Prince Jardinier ont leurs roses », sur Le Télégramme, (consulté le ).
  29. ↑ « Les 10 films préférés de Pierre Tchernia "Monsieur Cinéma" (mais y en a 11 !), une liste de films par Arch_Stanton », sur Vodkaster (consulté le ).
  30. ↑ SensCritique, « Top 11 selon Pierre Tchernia - Liste de 11 films », sur SensCritique (consulté le ).
  31. ↑ L'Anglais tel qu'on le parle sur ina.fr.
  32. ↑ Gatemeau et Rondin sur ina.fr.
  33. ↑ L'Homme invisible sur ina.fr.
  34. ↑ L'Arroseur arrosé sur ina.fr.
  35. ↑ Deux Romains en Gaule sur ina.fr.
  36. ↑ « Tournage du film Deux Romains en Gaule » sur ina.fr.
  37. ↑ La Grâce sur ina.fr.
Magic Ciné
  1. 1 2 3 Magic Ciné, (chap. La famille), p. 23.
  2. 1 2 Magic Ciné, (chap. La famille), p. 24.
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  9. ↑ Magic Ciné, (chap. Le Club), p. 95.
  10. ↑ Magic Ciné, (chap. Zigzags), p. 103.
  11. ↑ Magic Ciné, (chap. Le journal télévisé), p. 117.
  12. ↑ Magic Ciné, (chap. Le journal télévisé), p. 119.
  13. ↑ Magic Ciné, (chap. Quelques amis), p. 161.
  14. ↑ Magic Ciné, (chap. En direct de…), p. 177.
  15. ↑ Magic Ciné, (chap. En direct de…), p. 174.
  16. ↑ Magic Ciné, (chap. En direct de…), p. 175.
  17. 1 2 Magic Ciné, (chap. La Boite à sel), p. 185.
  18. ↑ Magic Ciné, (chap. Cinq colonnes à la Une), p. 194.
  19. 1 2 Magic Ciné, (chap. Les Branquignols), p. 223.
  20. ↑ Magic Ciné, (chap. Walt Disney), p. 239.
  21. ↑ Magic Ciné, (chap. Monsieur Cinéma), p. 293.
  22. ↑ Magic Ciné, (chap. Walt Disney), p. 238.
  23. ↑ Magic Ciné, (chap. René Goscinny), p. 241.
  24. ↑ Magic Ciné, (chap. Perce-Neige), p. 261.
  25. 1 2 Magic Ciné, (chap. Monsieur Cinéma), p. 268.
  26. ↑ Magic Ciné, (chap. Bonjour la télé !), p. 321.
  27. ↑ Magic Ciné, (chap. Bonjour la télé !), p. 323.
  28. ↑ Magic Ciné, (chap. Le Viager), p. 287.
  29. ↑ Magic Ciné, (chap. Les Branquignols), p. 218.
  30. ↑ Magic Ciné, (chap. Carambolages), p. 251.
  31. ↑ Magic Ciné, (chap. Carambolages), p. 257.
  32. ↑ Magic Ciné, (chap. René Goscinny), p. 245.
  33. ↑ Magic Ciné, (chap. René Goscinny), p. 246.

Liens externes