Gérard Oury dans Ruy Blas à la Comédie-Française

Se déroulant à Madrid en 1696, le drame romantique de Victor Hugo a pour héros Ruy Blas, valet du grand d'Espagne don Salluste de Bazan, Ministre de la Police du Royaume^[5]. Disgracié par la reine pour une affaire de mœurs et condamné à l'exil, don Salluste veut se venger. Il fait appel à son cousin don César de Bazan, noble dévoyé, devenu brigand, mais qui refuse de séduire la reine pour la compromettre. Après avoir enlevé don César, vendu comme esclave, Salluste se tourne vers son valet Ruy Blas, « ver de terre amoureux d'une étoile », épris de la reine, qui ne peut qu'accepter, sans savoir qu'il est au centre d'un complot machiavélique^[5]. Introduit à la cour sous l'identité de don César de Bazan, Ruy Blas parvient à séduire la reine, délaissée par le roi. Don Salluste revient alors que Ruy Blas a été haussé au premier rang du pouvoir par la reine^[5]. Il piège la reine dans les appartements de Ruy Blas afin de la contraindre à renoncer à son mariage et à la couronne^[5]. Après plusieurs péripéties, Ruy Blas assassine Salluste puis se suicide^[5].

Gérard Oury, acteur dans La Fille du fleuve (1955).

En 1960, Gérard Oury commence son activité de réalisateur (en tournant La Main chaude et La Menace) et termine sa carrière de comédien de théâtre sur un rôle prestigieux puisque le metteur en scène Raymond Rouleau fait appel à lui pour interpréter don Salluste dans Ruy Blas à la Comédie-Française^{[6],[7],[alpha 1],[note 3]}. Il devient ainsi pensionnaire du « Français » pour la seconde et dernière fois, après l'avoir été en 1939, pour une représentation de Britannicus^{[alpha 1]}, en remplacement d'un comédien mobilisé.

En coulisses, l'ambiance est tendue^{[6],[alpha 1]}. Les sociétaires de la Comédie-Française n'apprécient pas que Raymond Rouleau ait imposé un acteur venu de l'extérieur, « de surcroît metteur en scène de cinéma », pour tenir ce rôle que pourraient jouer avec brio des acteurs du « Français »^{[alpha 1],[note 4]}. La troupe s'oppose également à la dérogation dans son contrat d'engagement qui l'autorise à quitter la pièce au bout de seulement six mois, pour partir réaliser son troisième film, car cela leur est interdit par le décret dit « de Moscou », sauf autorisation expresse de l'administrateur^{[alpha 2]}. Enfin, l'interprète de don César de Bazan, Robert Hirsch, quitte avec fracas les répétitions près d'une semaine avant la présentation au public de la pièce, à la suite de tensions avec le metteur en scène^{[6],[alpha 2],[alpha 3]}. Par voie de presse, Robert Hirsch rend Gérard Oury responsable de son départ^[6], alors que les deux acteurs ne se côtoient que lors de deux scènes très courtes^{[alpha 4]}. Se sentant « à la fois bouc émissaire et dindon de la farce », Oury se rend dans le bureau de l'administrateur Maurice Escande pour déposer sa démission mais celui-ci le convainc de rester^{[alpha 4]}. À la sortie du bureau, Oury rencontre Hirsch et tous deux en viennent aux mains^{[6],[alpha 4],[alpha 3]}. Finalement, la première de Ruy Blas a lieu sans problèmes, en présence du président de Gaulle et du ministre de la Culture Malraux^{[alpha 5]}. Raymond Rouleau a remplacé Robert Hirsch par Jean Piat^{[6],[8],[alpha 3]}, qui se révèle très bon dans le rôle de don César^{[alpha 2],[alpha 6]}.

Gérard Oury interprète un don Salluste « un peu triste, hiératique, très digne » mais l'idée de détourner en comédie ce drame de Victor Hugo lui vient^{[alpha 3],[6]}. La trame de la pièce apparaît à l'acteur-réalisateur comme « un sujet de comédie formidable, avec des chausse-trapes, des portes qui s’ouvraient et se refermaient, donnant un arsenal comique digne de Feydeau »^{[9],[alpha 3],[7]} :

« À chaque représentation, pendant l'acte II dont je ne suis pas, ou tandis que mort j'attends de me relever, je pense qu'on pourrait faire de ce drame une irrésistible comédie : quiproquos valet-maître, maître déguisé en laquais, duègne foldingue, Barbaresques chez lesquels Salluste expédie son cousin César, maison truquée, reine d'Espagne somme toute complètement idiote. Et ce Salluste, pourquoi toujours le faire jouer en troisième couteau ? Moi, je le distribuerais à un acteur comique, Louis de Funès par exemple. Je sais, il est inconnu mais il a du génie, on s'en apercevra bientôt. Je m'amuse au jeu des titres. (…) Ruy Blaze avec un Z ? Les Sombres Héros ? (Sombréros !) Ou tiens, pourquoi pas : La Folie des grandeurs ? »

— Gérard Oury, 1988^[6] - ^{[alpha 7]}.

Succès comiques avec Bourvil et Louis de Funès

Fresque célébrant le tournage de La Grande Vadrouille aux Hospices de Beaune, inaugurée par Gérard Oury en 1996 pour les trente ans du film.

Après trois films dramatiques passés inaperçus, Gérard Oury obtient le succès en tant que réalisateur avec Le Corniaud, son premier film comique, en 1965^[7],[6]. Réussite artistique et commerciale, le film réunit Bourvil et Louis de Funès, qui s'étaient déjà côtoyés durant de courtes scènes dans les films Poisson d'avril, Les Hussards et La Traversée de Paris, dans les années 1950. Le Corniaud consolide la célébrité de Louis de Funès acquise tardivement en 1964 grâce aux films Le Gendarme de Saint-Tropez et Fantômas et ajoute un succès populaire de plus à la carrière de Bourvil.

Alors que son producteur Robert Dorfmann l'incite à faire rapidement un nouveau film avec les deux acteurs, Oury repense à un vieux projet de scénario abandonné qu'il avait raconté à Bourvil et de Funès durant le tournage du Corniaud, et s'oriente vers le projet de La Grande Vadrouille, un road movie comique se déroulant sous l'Occupation allemande^{[alpha 8],[alpha 9]}. Le triomphe se réitère car, à sa sortie en 1966, La Grande Vadrouille dépasse, à la surprise de tous, les résultats commerciaux déjà extraordinaires du Corniaud^[7]. Les deux films profitent de moyens et d'une qualité technique inhabituels pour les comédies françaises de l'époque, grâce à leur ambitieux producteur^{[7],[alpha 10]}.

Après ces deux succès consécutifs, Gérard Oury, Bourvil et Louis de Funès ont envie de retravailler ensemble et un troisième film du trio est naturellement très attendu par le public, les producteurs, les exploitants de salles et la presse^{[alpha 11]}. Lors d'un interview à la sortie de La Grande Vadrouille, Bourvil esquisse une idée sur un possible prochain film, finalement jamais exploitée : « Je voudrais faire avec Louis un film musical. Il a été pianiste avant d'être comédien. Moi, je suis chanteur. Je suis sûr que nous pourrions faire quelque chose de drôle. »^{[alpha 11]}. En réalité, Gérard Oury propose à la même période aux deux acteurs son adaptation comique de Ruy Blas, à laquelle il pense depuis six ans, et où il verrait Louis de Funès en don Salluste et Bourvil en Ruy Blas^{[7],[alpha 12]}. Les deux comédiens acceptent avec enthousiasme^{[alpha 13]}.

« J'avais alors pensé après la sortie de La Grande Vadrouille à Louis pour interpréter don Salluste, la « belle saloperie » qu'il me demande toujours de lui concocter : « Je t'en prie, insiste-t-il, ponds-moi une belle saloperie, un type arrogant avec les pauvres, qui les humilie, les pressure et tout de suite après s'aplatit devant les puissants. » Une des vertus de l'acteur-de Funès est de pouvoir se comporter de façon odieuse sans jamais être antipathique, aptitude permettant de traiter tous les vices et naturellement d'en rire. De son côté, Bourvil incarnerait à merveille ce valet pas si bête rêvant de faire cocu le roi d'Espagne. Quand je fais part de mes projets à mes deux amis, ils sautent au cocotier. D'accord nous ferons ensemble le troisième « Bourvil-de Funès ». Si Dieu le veut. »

— Gérard Oury, 1988^[10] - ^{[alpha 13]}.

Cependant, le réalisateur désire avant cela tourner un autre film, Le Cerveau, sur lequel il travaille à partir du printemps 1967^{[alpha 14]}. Il associe cette fois-ci Bourvil au jeune Jean-Paul Belmondo^{[alpha 13]}. Son ami Alain Poiré, qui avait refusé Le Corniaud, ne rate pas cette fois-ci l'occasion de produire un succès annoncé, et produit le film pour la Gaumont^{[alpha 14]}. Comme pour Le Corniaud et La Grande Vadrouille, le scénario est co-écrit par Oury, sa fille Danièle Thompson et l'écrivain Marcel Jullian^{[alpha 14]}. Pour ce film de casse comique à grand spectacle, le cinéaste bénéficie, grâce à ses deux précédentes réussites, de moyens considérables — 30 millions de francs, le plus important budget alors réuni pour un film français^[11] — et d'une distribution internationale prestigieuse^{[alpha 14]}. Sur le tournage, en 1968, il parle à Bourvil de son Ruy Blas parodique, et de son rôle de « Blaze »^{[alpha 15]}. Sorti en mars 1969, Le Cerveau est également un succès, cependant moindre que les deux premiers films^{[alpha 16],[alpha 11]}.

Développement tumultueux

Scénario

Les auteurs du film rendent hommage avec humour à Victor Hugo en précisant, dans le générique, que même si « Toute ressemblance avec les personnages d'un célèbre drame ne serait que l'effet d'une fâcheuse coïncidence », ils le remercient pour sa « précieuse collaboration ».

De Bourvil à Yves Montand

Bourvil est initialement prévu pour le personnage de Blaze, mais sa mort contraint la production à lui trouver un remplaçant. Gérard Oury et Danièle Thompson rapportent, dans le film documentaire La Folle Heure des grandis, que l'idée de donner le rôle de Blaze à Yves Montand leur fut suggérée, lors d'une soirée mondaine, par Simone Signoret, épouse de l'acteur. Les scénaristes (Oury, Thompson et Jullian), d'abord circonspects, réécrivent complètement l'adaptation en fonction de la différence de personnalité des deux acteurs successivement prévus pour incarner le personnage de Blaze.

« J'avais conçu pour Bourvil un rôle de valet de comédie genre Sganarelle. Montand sera plus proche de Scapin^{[alpha 17]}. »

— Gérard Oury.

Attribution des rôles

Alice Sapritch, ici en 1973, surprend par son rôle de duègne austère et grotesque.

Louis de Funès revient auprès de Gérard Oury cinq ans après La Grande Vadrouille. Ces retrouvailles sont bienvenues pour la vedette après plusieurs tournages pénibles et les déceptions des deux films atypiques de Serge Korber^{[alpha 18]}. Il obtient enfin le rôle de « belle saloperie » tant demandé au réalisateur^[12]. Ce rôle d'avare préfigure aussi celui d'Harpagon, de la pièce de Molière, que l'acteur rêvait depuis longtemps, avant de le jouer dans son film L'Avare en 1980^[7],[13]. À noter que Louis de Funès est lui-même issu d'une famille ruinée de la noblesse castillane^{[alpha 19]}. Comme toujours, Oury l'entoure d'une distribution éclectique, avec peu de partenaires habituels^{[alpha 20]}.

Le réalisateur donne le rôle de la duègne Doña Juana à la tragédienne Alice Sapritch, ancienne camarade du Conservatoire, inattendue dans une comédie^{[14],[alpha 20]}. Elle venait de jouer l'épouse de Louis de Funès dans Sur un arbre perché (1971)^[6]. D'abord dans la lignée de ses personnages austères, la duègne détonne en devenant ridicule et burlesque face à Blaze^{[15],[alpha 20]}. Sa participation au film — et son rôle de Folcoche dans Vipère au poing à la télévision la même année — révèle l'actrice au grand public à la cinquantaine^{[16],[alpha 20]}. À la suite de ce succès, Sapritch accepte d'autres rôles comiques mais dans des productions qualifiées de « nanars », sans retrouver la réussite commerciale et artistique de La Folie des grandeurs^[16].

Karin Schubert, interprète de la reine d'Espagne, dans un western italien en 1973.

Bien que le personnage de la reine d'Espagne soit bavarois, Gérard Oury ne mène pas les auditions pour le rôle en Allemagne mais à Rome, où convergent toutes les jeunes actrices en quête de travail dans la capitale du cinéma européen et des tournages en postsynchronisation où seul le physique compte^{[alpha 15]}. Il choisit Karin Schubert, beauté blonde aux yeux bleus, au fort accent et capable d'avoir l'air autoritaire, alors cantonnée au cinéma d'exploitation italien^{[17],[alpha 15]}. Sur le tournage, les rapports avec le réalisateur sont houleux ; il peine par exemple à la faire tourner en chemise de nuit^{[18],[alpha 21],[note 5]}. Il lui fait d'ailleurs des avances, qu'elle repousse^[18]. À l'inverse, Yves Montand déclare apprécier sa partenaire : « J'aime beaucoup tourner avec elle. Je ne dis pas cela par solidarité avec une collègue, car Karin est vraiment jolie, merveilleuse, intelligente. Elle est même assez intelligente la naïveté de son personnage sans qu'on se sente mal à l'aise. Je lui prophétise une grande carrière d'actrice »^{[alpha 23]}. France Dimanche est condamné à verser 10 000 francs de dommages-intérêts au couple Montand-Signoret pour avoir évoqué une liaison entre Montand et sa partenaire allemande^{[alpha 21]}. Le rôle permet à Schubert d'acquérir une petite notoriété en France et d'apparaître l'année suivante dans deux productions internationales, Barbe-Bleue et L'Attentat, avant de se tourner plus tard vers le genre pornographique^{[17],[19],[alpha 23]}.

Le régisseur Jean Pieuchot doit trouver des comédiens imposants de plus de 1,90 m pour les grands d'Espagne, afin d'accentuer la petite taille de Salluste^{[18],[alpha 24]}. Le marquis saltimbanque et mondain don Jaime de Mora y Aragón, frère de la reine des Belges Fabiola, l'aide à dénicher des acteurs espagnols^[18]. Satisfait de cette découverte, Oury offre également à Mora y Aragón un rôle de Grand^{[18],[20],[alpha 24]}. Un autre Grand est interprété par l'acteur italien Venantino Venantini, déjà antagoniste face à Louis de Funès dans Le Corniaud (1965) et Le Grand Restaurant (1966)^{[18],[21],[alpha 25]}.

Le roi d'Espagne est incarné par Alberto de Mendoza, comédien argentin enchaînant les productions européennes^[22]. Gabriele Tinti, considéré à l'époque comme « le Delon italien », interprète le véritable Don César, neveu de Salluste devenu bandit^[23]. Paul Préboist, dans le rôle de l'homme de main muet de Salluste, est l'un des rares de la distribution à être un acteur familier de Louis de Funès, l'ayant notamment cotoyé dans Le Grand Restaurant, Oscar, Hibernatus, Le Gendarme en balade, Sur un arbre perché, Jo et L'Homme orchestre^{[alpha 20]}. Vu en France dans le rôle du P^r Zallaméa dans Tintin et les Oranges bleues (1964), Ángel Álvarez se voit confier le rôle du notable accueillant Don Salluste lors de sa collecte d'impôts ; selon Jean Pieuchot, Oury l'avait engagé car il était « petit et rigolo » mais l'acteur avait du mal à jouer son rôle et n'était finalement « pas très bon »^[18]. Enfin, la distribution rassemble des comédiens italiens et espagnols « gueules » du western spaghetti.

Tournage

La Folie des grandeurs a été tournée en Espagne (Barcelone, Grenade, Madrid, Pedraza, Séville, Tolède) et aux studios Franstudio, à Saint-Maurice dans le Val-de-Marne (France).

Bertrand Dicale, biographe funésien, pense que le tournage serait celui d'un film d'Oury où « de Funès [a manifesté] le moins évidemment sa liberté d'invention par rapport au scénario », dont il a de toute façon suivi toute l'écriture^{[alpha 26]}.

Désert de Tabernas, à Almería

Les scènes dans le désert ont été tournées dans le désert de Tabernas, dans la province d'Almérie.

L'assaut du train turc dans Lawrence d'Arabie, filmé dans les dunes de Cabo de Gata, le même décor que le camp des barbaresques dans le Sahara.

À Cabo de Gata, quelques hectares du désert d'Almería dépourvus de végétation et ensablés, décor semblable au Sahara, servent de cadre aux scènes du bagne des barbaresques ^{[alpha 27],[24],[note 6]}. Dix ans plus tôt, David Lean y avait tourné la scène de l'attaque du train dans Lawrence d'Arabie^{[25],[alpha 28]}. Les grandes dunes cachent l'horizon^{[alpha 28]} mais les points de vue sans mer et sans habitations sont peu nombreux^{[alpha 27]}. Le décorateur Georges Wakhévitch doit construire, en plein désert, une énorme noria puisant de l'eau avec ses multiples cruches de terre pour arroser une pousse de palmier^{[alpha 28]}. Une citerne est construite pour stocker l'eau que la noria doit puiser : des pelles excavatrices sont acheminées sur les lieux puis des maçons cimentent les bords de la citerne^{[alpha 28]}. Environ 35 m³ d'eau doivent être contenus dans la citerne mais le problème est que le transport d'eau dans la zone, par camions-citernes, est très coûteux^{[alpha 28]}. Les décorateurs constatent, le lendemain du travail des maçons, que, par chance, la citerne s'est remplie toute seule grâce à l'infiltration de l'eau de mer, évitant ainsi d'importantes dépenses. Sans aucune intervention, le niveau de la citerne reste constant tout le long du tournage, à la grande joie de Georges Wakhévitch^{[alpha 28]}.

Le tournage est fortement perturbé par le climat de la région puisqu'une pluie torrentielle s'abat durant plusieurs jours, immobilisant longuement l'équipe, les acteurs, les trois cents figurants ainsi que la ménagerie de chevaux et de chameaux, en attente d'une éclaircie^{[6],[alpha 29],[alpha 30]}. Un nouveau problème survient quand la pluie s'arrête : de l'herbe se met à pousser dans le sable du désert, à la grande stupéfaction des locaux eux-mêmes^{[alpha 31]}. L'endroit perd alors son côté aride et désertique, ce qui est très dérangeant pour le film, surtout pour les scènes du camp des barbaresques^{[alpha 31]}. La production engage donc des équipes spéciales composées d'habitants des alentours pour désherber le désert, lui redonnant ses airs de Sahara^{[6],[alpha 31],[alpha 30]}.

Grenade et le palais de l'Alhambra

Lors de la partie de colin-maillard, Blaze pousse la duègne dans ce bassin des jardins du Partal de l'Alhambra, pour se débarrasser d'elle.

Avec ces intempéries, le tournage prend un grand retard et le départ pour Grenade se fait plus tard que prévu^{[alpha 31]}. À Grenade, le tournage se déroule principalement dans l'Alhambra, somptueux ensemble de plusieurs palais datant de la présence musulmane en Espagne, du VIII^e au XV^e siècle. Un très grand froid règne alors à Grenade, surprenant même les Grenadins, qui disent « n'avoir pas vu un temps pareil depuis cinquante ans »^{[alpha 31]}. Le froid rend mornes les célèbres jardins de l'Alhambra et l'équipe est contrainte de planter des fleurs artificielles pour leur redonner des couleurs, en plein mois de mai^{[alpha 31]}. La plupart des figurants sont des étudiants de l'université alors en vacances et le retard causé par le mauvais temps fait craindre à l'équipe de perdre ces nombreux figurants, la reprise des cours s'approchant^{[alpha 31]}.

Dans la cour circulaire intérieure du palais de Charles Quint est tournée la scène dans laquelle le roi et « don César » perçoivent l'impôt, auprès des grands d'Espagne^[26]. La partie de colin-maillard entre la reine et ses courtisanes, interrompue par l'arrivée de « don César », a lieu dans la cour des Lions, dans les palais nasrides de l'Alhambra^[27]. Le régisseur Jean Pieuchot rapporte que le tournage de cette scène fut dur pour Karin Schubert : « Gérard Oury a rapidement eu des intentions à son égard mais elle est restée indifférente. Gérard lui a fait un peu payer cette histoire en étant parfois assez méchant avec elle. Par exemple, Oury avait fait venir un grand chapelier [Jean Barthet] qui avait déposé de petites fleurs dans les cheveux de la comédienne pour le tournage [de la scène]. Dès que Karin Schubert bougeait, les fleurs tombaient. Ce n'était pas de sa faute bien sûr mais Gérard l'engueulait. J'ai vu avec des accessoiristes qui ont réglé ce problème de fleurs et la scène a pu être tournée^[18] ».

Pour se débarrasser de la duègne, Blaze la pousse dans un bassin réfléchissant la tour des Dames, dans les jardins du Partal. Le tournage de la scène est très éprouvant pour Alice Sapritch, qui supporte un poids de 20 à 30 kg selon les prises, avec sa robe et son apparat de jupons, sa coiffe pyramidale, ses bijoux et, quand elle s'assied pour écouter « don César », des réservoirs d'eau et 60 m de tuyaux percés de centaines de trous sous sa robe, pour que l'eau gicle en plein de petits jets^{[alpha 32],[alpha 33]}. Pierre Durin, spécialiste des truquages, met en scène un système pour réchauffer l'eau dans laquelle chute Alice Sapritch pour faciliter le tournage à l'actrice : sous une cloche sont versés des centaines de litres d'eau chaude et la cloche doit être retirée peu avant que ne soit lancé le « Action ! », rendant l'eau plus chaude durant quelques dizaines de secondes^{[alpha 32],[note 7]}. Le stratagème s'avère inefficace et Sapritch est condamnée à tomber dans de l'eau glacée^{[alpha 32]}. En revanche, lorsqu'elle tourne la discussion avec Blaze derrière la haie, elle est arrosée durant toute une journée avec des arrosoirs d'eau tiède^{[alpha 32]}. Après avoir précipité la duègne dans le bassin, Blaze retrouve la reine dans le patio du Canal (patio de la Acequia), dans les jardins du Généralife, palais d'été des princes Nasrides^[27].

• Lieux de tournage à l'Alhambra (sélection)
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  La cour circulaire intérieure du palais de Charles Quint, où le roi et son nouveau ministre des Finances perçoivent l'impôt.
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  Façade ouest du palais de Charles Quint, par laquelle entrent les grands venant payer l'impôt au roi.
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  La cour des Lions (patio de los Leones) et sa fontaine, situées dans l'un des palais nasrides de l'Alhambra.
• 
  Le patio du Canal (patio de la Acequia) dans les jardins du Généralife, où Blaze retrouve la reine.

Le 10 mai 1971, la compagne de Gérard Oury, l'actrice Michèle Morgan, qui le suit régulièrement sur ses tournages, quitte Grenade pour aller présider la 24^e édition du Festival international du film à Cannes^{[alpha 34]}. L'équipe tourne également dans la ville, devant la chapelle royale de Grenade et le palais de la Madraza (en), quelques plans montrant le roi chevauchant en direction de l'auberge de la Cabeza Negra pour y surprendre la reine dans les bras de « don César »^[28].

Studios Roma, Madrid et ses environs

L'équipe rejoint ensuite Madrid, où se situe la base de production^{[alpha 36],[note 9]}. Le tournage a lieu dans les villes proches ainsi que dans les studios Roma^{[alpha 36],[note 10]}. Le tournage dans de vieilles rues de Madrid, prévues comme décors extérieurs, s'avère finalement impossible à cause des antennes de télévision, fils électriques et autres équipements contemporains difficiles à cacher et sources d'anachronismes^{[alpha 36]}. Les décorateurs se voient donc obligés d'« édifier tout un complexe de places, de ruelles et de patios » sur les plateaux des studios Roma^{[alpha 36]}.

Arrivée à San Lorenzo de El Escorial, l'équipe se voit refuser l’autorisation de tourner à l’intérieur de l'Escurial, malgré les promesses qui leur avaient été faites auparavant^{[6],[alpha 36],[33]}. Le décorateur Georges Wakhévitch est donc contraint de construire des répliques à échelle plus réduite des salles du palais, sur les plateaux des studios Roma et, plus tard, des studios Franstudio en France^{[6],[alpha 36]}. Il reproduit notamment la salle du trône (à Franstudio) et la bibliothèque de l'Escurial.

« (…) les producteurs ont manqué de bonne foi. On nous a dit : « l'Escurial, vous allez l'avoir, on va y tourner. Pas de problèmes, je connais tout le monde ». Nous commençons donc à faire notre plan de travail, dans lequel il y avait un grand trou : « Tournage à l'Escurial ». Le studio n'est pas prévu. La main-d'œuvre non plus. Le jour où nous arrivons là-bas pour organiser le tournage, le directeur nous répond : « Moi, vous laisser tourner ici ? Pour que je perde 300 000 touristes par jour ? Il n'en est absolument pas question ! Tourner dans les jardins ? Impossible, et d'abord ils sont abîmés… ». Le producteur revient penaud : « Alors, qu'est-ce qu'on fait ? Georges, tu peux nous sauver ? Tu sais, on tourne dans huit jours et je n'ai pas de décors… » Alors on construit. Comme des dingues. Jour et nuit. On se jette sur les planches à dessin. On étudie. On construit comme des fous. Il faut quand même que nous arrivions à un beau résultat, non ? On ne peut pas faire l'Escurial n'importe comment. Et on s'est débrouillé. »

— Georges Wakhévitch, 1982, pour Positif^[33].

L’une des rares scènes tournées à l'Escurial est l'arrivée du roi de retour de la chasse en son château, filmée sur la place faisant face à l'édifice^[34]. La scène d'ouverture — montrant la récolte des impôts par don Salluste — et quelques autres scènes sont tournées sur la Plaza Mayor de Pedraza, dans la province de Ségovie, un bourg médiéval très apprécié par les réalisateurs, dont Orson Welles, qui y a filmé Falstaff et Une histoire immortelle^[34]. Des scènes sont tournées à Tolède, au musée Santa Cruz, dont notamment quelques plans d'Yves Montand descendant un escalier de pierre en courant pour empêcher l'attentat contre le roi^[35], et dans la cour intérieure de l'hôpital de Tavera^[36], pour les plans de l'arrivée du roi, montés avec ceux tournés devant l'Escurial^{[note 11]}. La bibliothèque de l'hôpital accueille la scène où Blaze surprend par hasard le complot contre le roi avant la destitution de Salluste^[24].

• 
  Façade ouest de l'Escurial.
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  L'escalier du musée Santa Cruz de Tolède.
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  Le bourg médiéval de Pedraza.
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  La cour intérieure de l'hôpital de Tavera.
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  La bibliothèque de l'hôpital de Tavera.
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  Blaze observe un conspirateur payer le fabricant de la bombe derrière une serrure similaire.
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  Le cloître du monastère de Saint-Jean des rois de Tolède.

L'effeuillage d'Alice Sapritch

Le 26 mai 1971 est tournée la scène de l'effeuillage de doña Juana devant Blaze dans le décor de l'auberge de la Cabeza Negra^{[alpha 37]}, sur le plateau A des studios Roma. Alice Sapritch réalise elle-même le strip-tease, grâce aux leçons dispensées par Sophia Palladium au Crazy Horse ; malgré ces cours, Sapritch n'arrive pas à exécuter un des mouvements, un « petit coup de cul donné vers l'arrière »^{[alpha 37]}. Elle n'arrive pas à trouver « la bonne expression du fessier, à la fois bravache, aguichante et décidée »^{[alpha 32]}. Après plusieurs essais infructueux, Sophia Palladium est finalement appelée de Paris : arrivée par le premier avion à Madrid, elle tourne en gros plan les moments du strip-tease que Sapritch n'arrivait pas à réaliser^[6]. Grâce au montage, les plans où Alice Sapritch est doublée par Sophia Palladium sont très difficiles à discerner : pour Gérard Oury, « il y a certes une différence de gabarit entre le menu fessier de la jeune Sophia et l'arrière-train plus conséquent de notre chère Alice, mais une fois le plan monté, une chatte n'y reconnaîtrait pas ses petits ! »^{[alpha 37]}. Il signale d'ailleurs, dans le film documentaire La Folle Heure des grandis, le moment précis où l'on peut remarquer l'amincissement subit de la taille de la duègne, dont on n'aperçoit plus le visage mais seulement la « croupe » (selon ses propres termes)^[7].

« Beaucoup se souviennent de l'« inénarrable » strip-tease de Sapritch. Pour la déshabiller, il fallait d'abord l'habiller et que son « effeuillage » ne soit pas indécent. Elle se sent belle et follement amoureuse de Montand. Elle se rend à l'auberge où elle croit au rendez-vous galant qu'il lui a fixé, alors qu'il s'agit d'un piège diabolique. Et le quiproquo s'ensuit. J'ai pris beaucoup de plaisir à tourner ces scènes. »

— Gérard Oury, 1999^{[alpha 38]}.

Des années plus tard, Alice Sapritch dément avoir été doublée^[15], notamment dans Les Grosses Têtes en 1985^[37], et parfois même entraînée par Sophia Palladium. Elle dit avoir fait croire à la production qu'elle suivait bien les cours de la strip-teaseuse professionnelle mais qu'en réalité elle les séchait et que, le jour du tournage, elle était tout simplement « très inspirée pour tortiller son cul » [sic]^[38]. Elle traite notamment de cet épisode, de son point de vue, dans Mémoires inachevés, ses mémoires parus en 1990^{[alpha 39]}.

Scènes de rue risquées

Les anciens studios Roma à Madrid, aujourd'hui siège de la chaîne berlusconienne Telecinco.

Bande originale

Michel Polnareff en 1967, interprétant sa chanson Love Me, Please Love Me au piano.

Après les compositions assez classiques de Georges Delerue pour Le Corniaud et Le Cerveau et de Georges Auric pour La Grande Vadrouille, Gérard Oury fait appel pour son nouveau film à un chanteur pop, l'auteur-compositeur-interprète Michel Polnareff, alors à l'apogée de sa popularité^{[40],[41],[42],[43],[alpha 43]}. Longtemps interrogé sur ce choix curieux, Gérard Oury explique qu'« il faut se replacer dans le contexte du début des années 1970. Polnareff est alors le symbole éclatant d'une chanson française moderne avec une vraie liberté de ton et de comportement. Au-delà de l'interprète, il y a aussi un compositeur accompli », doté d'une solide formation classique^[40]. Il pressent que ce chanteur excentrique et iconoclaste pourrait apporter une touche supplémentaire d'originalité à son projet de comédie déjà très atypique^[40]. En outre, des dissensions avec Delerue aurait eu lieu sur Le Cerveau^[44]. Polnareff suppose que le cinéaste l'aurait remarqué grâce à sa musique de scène pour le spectacle Rabelais de Jean-Louis Barrault^{[alpha 44]}. Oury l'a surtout repéré à travers sa composition pour L'Indiscret de son ami François Reichenbach^{[40],[note 12]}. Polnareff accepte : « Votre demande est si inattendue que je ne peux pas refuser ! »^[40]. S'il a déjà fait quelques incursions dans le monde du cinéma avec les bandes originales d’Erotissimo (1969) et Ça n'arrive qu'aux autres (1971), il considère La Folie des grandeurs comme son « vrai premier projet de cinéma »^{[alpha 44]}.

Adjoint de l'arrangeur Hervé Roy^[45], Michel Polnareff doit écrire et enregistrer deux musiques devant servir pour les prises de vues^[40]. Flamenco Blaze est destiné à Yves Montand pour sa danse nocturne^{[40],[44],[46],[alpha 46]}. Le Strip-tease de la duègne, morceau jazzy ironique et faussement sensuel, est diffusé lors du tournage de l'effeuillage d'Alice Sapritch^[40],[46]. Son travail se poursuit lors de la post-production^[40]. Le compositeur axe sa musique sur deux thèmes principaux^[46].

Clint Eastwood dans Et pour quelques dollars de plus (1965), en plein désert d'Almería, le même décor naturel que La Folie des grandeurs.

Le premier lui vient à la vue des plans du générique d'ouverture tournés dans le désert d'Almería : les images du carrosse de Salluste et son escorte traversant cette contrée aride, décor attitré des « westerns spaghettis », lui donnent envie de plaquer une musique à la manière de ce genre, bien que l'histoire est censée se dérouler au XVII^e siècle en Espagne^{[40],[46],[44],[alpha 47]}. Déconcerté, Oury s'oppose fermement à cette idée^{[alpha 44]}. Polnareff raconte : « Nous nous sommes bagarrés pour la musique de l'ouverture du film. J'ai fait une musique à contre-pied de l'époque du film, une musique western dont je trouvais qu'elle élargissait la scène. Oury m'expliquait que Ruy Blas n'était pas John Wayne. Je lui répétais : « Mais Gérard, je suis en train de te faire du super-CinemaScope, je suis en train d'agrandir ton écran ! »^{[44],[alpha 47]}. Il élabore donc un générique de début pastichant le style d'Ennio Morricone sur les films de Sergio Leone, un hommage reconnaissable dans les harmonies et l'instrumentation, les chœurs épiques, les riffs de guitare électrique, les percussions dynamiques et le grandiose des cuivres et des cordes^[46]. Ce thème vif et flamboyant revient accompagner les différentes scènes de chevauchées^[46].

Tout en demeurant une orchestration symphonique classique des années 1970, le reste de la bande originale reprend ce principe de décalage anachronique, de télescopages sonores, et ce sens de la dérision^[46],[47]. Le second air principal est le Thème d'amour, illustrant l'idylle entre Blaze et la reine^[46],[7]. L'universitaire Sylvain Ledda parle d'une musique « romantico-langoureuse » empreinte de nostalgie^[48]. Apportant une touche d'émotion au film, cette mélodie repose également subtilement sur le mélange des genres : le critique musical Quentin Billard y dénote « un style nostalgique rétro très sixties / seventies (utilisation d'un clavier électrique, sonorités très kitsch proche du style des chansons des années '60) »^[46]. Fuite de Blaze est une expérience très moderne aux synthétiseurs^[40]. L'héroïque Arrivée du Roi a l'Escurial joue à nouveau du décalage musical en immiscant une batterie pop rock au milieu des instruments classiques^[46]. Face à ces anachronismes, l'utilisation du clavecin dans certains morceaux rappelle la véritable époque de l'intrigue^[41]. Contrairement à ses autres compositions pour le cinéma, Polnareff ne s'est pas écrit une chanson à interpréter^{[alpha 43]}. Dans cette bande originale totalement instrumentale, ce qui se rapproche le plus d'une chanson est le Flamenco Blaze qui n'est qu'un air fredonné sans paroles^{[45],[alpha 43]}.

Les sessions d'enregistrement ont lieu dans un studio de l'avenue Hoche, dans lequel Polnareff s'enferme pendant trois jours selon Gérard Oury^[40]. Il profite des techniques les plus modernes, que les précédents compositeurs ayant œuvré sur les films d'Oury n'utilisaient pas^[40]. Certains morceaux sont fondés sur le procédé du re-recording, chaque section instrumentale étant enregistrée séparément puis ajoutée couche après couche au mixage^[40]. L'extravagant chanteur déborde de créativité, en recherche permanente d'inventions sonores jusqu'à la dernière minute^[40],[47]. Lors des pauses, il achète des instruments dans un magasin proche pour expérimenter davantage^[40]. Il crée ces sons nouveaux par des manipulations, par exemple en jouant des notes sur des cordes de piano avec un médiator ou des maillets de timbales, abîmant au passage trois Steinway^[44].

L'artiste étant au sommet de sa gloire, sa participation à la composition de la bande originale est mise en avant lors de la promotion du film^{[alpha 48],[7]}. En sa présence, Louis de Funès révèle son admiration pour cette musique et s'indigne à la télévision que le disque ne soit pas publié en même temps que la sortie en salles^{[7],[42],[49],[alpha 45]}. A posteriori, Gérard Oury déclare que « la partition de Michel est l'une des plus belles choses qui soit arrivée à La Folie des grandeurs »^[40]. Il lui confie une nouvelle musique de film, des années plus tard : La Vengeance du serpent à plumes, sorti en 1984, la dernière composition de Polnareff pour le cinéma, comportant quelques similitudes avec La Folie des grandeurs^{[alpha 49]}.

La bande originale de La Folie des grandeurs parait en 33 tours aux éditions Hortensia Méridian (spécialisées dans la musique de films)^{[alpha 43],[50],[51]}. Cette sortie passe plutôt inaperçue, étant éclipsée par le grand succès d'une autre musique de film composée par Polnareff, celle de Ça n'arrive qu'aux autres^{[alpha 43]}. Le disque connaît également une version au Japon, rééditée plusieurs fois^[50]. Les thèmes principaux font partie de la compilation Les plus belles musiques des films de Louis de Funès, publiée en 33 tours en 1988 et rééditée en CD en 1994, diffusée également en Allemagne^[50]. Ils sont aussi présents dans La filmologie des pop musiques français, compilation de bandes originales pop parue au Japon en 1994^[50].

Un album augmenté de la bande originale du film, avec un ordre des pistes légèrement différent, certaines rebaptisés, et l'ajout de trois pistes inédites, est publié en 2000 dans la collection Écoutez le cinéma ! de Stéphane Lerouge^[40],[50] et réédité en 2020^[52]. La même collection réunit plusieurs compositions du chanteur dans l'album Le Cinéma de Polnareff en 2011^[44]. En 2014, quelques morceaux sont intégrés à la vaste compilation Louis de Funès, musiques de films, 1963-1982 de la collection Écoutez le cinéma !^[50],[53]. L'album est compris dans l'intégrale Michel Polnareff, pop rock en stock sortie en 2017^[54].

Sortie et promotion

Le cinéma Gaumont Ambassade^[55], où se déroula la première de La Folie des grandeurs en décembre 1971.

La première de La Folie des grandeurs a lieu le 8 décembre 1971 au Gaumont Ambassade, cinq ans jour pour jour après celle de La Grande Vadrouille dans ce même cinéma qu'Oury appelle, dorénavant, son « cinéma fétiche »^{[alpha 50]}.

Accueil critique

Les critiques positives saluent principalement la richesse comique du scénario ainsi que l'aspect esthétique et l'étendue des moyens dont a disposé le film, Robert Chazal, dans France-Soir, résumant La Folie des grandeurs comme du « Feydeau chez Vélasquez »^{[alpha 51]}. Pour Claude Garson, dans L'Aurore, « dans le genre farces et attrapes on a fait rarement mieux »^{[alpha 51]}. Michel Duran, dans Le Canard enchaîné, qualifie le long-métrage de « cinéma de divertissement, de la bonne grosse blague, avec tous les trucs, les farces et attrapes imaginables et réalisable à coups de millions »^{[alpha 51]}. Pour L'Humanité Dimanche, La Folie des grandeurs est un « film riche dans un cinéma pauvre qui doit, coûte que coûte, arracher le spectateur à son fauteuil-télé ». De plus, le journal se réjouit que le film soit distribué dans « 120 salles en même temps (expérience sans précédent), et bénéficie d'une publicité adéquate. C'est une façon comme une autre de « violer » le public en lui redonnant le goût de retourner dans les salles obscures »^{[alpha 51]}. En effet, la télévision commence à cette époque à détourner sérieusement les spectateurs potentiels des salles de cinéma.

« Prenez l'Espagne de l'âge d'or : fraises, rapières, nains et chiens, etc. Ajoutez de Funès raflant en ministre l'argent des pauvres (et celui du roi). Donnez-lui un valet pensant (Montand). Prenez l'intrigue à Hugo, faites-la écrire par Feydeau et jetez au milieu de tout ce désopilant ragoût une duègne enflammée : Alice Sapritch. Oury a eu cette fois la main heureuse : l'Espagne est belle, de Funès ressemble à Georges Pompidou, et la duègne endiablée se troussant fait trépigner les salles ! Un beau début au cinéma pour Alice dans le film d'Oury le plus soigné, un peu longuet, mais sauvé chaque fois par des gags qui font mouche. »

— Claude Michel Cluny, Le Nouvel Observateur, 20 décembre 1971^{[alpha 52]}.

Dans L'Express, François Nourissier livre une lecture du personnage incarné par Louis de Funès : « À son habitude, il éructe, vibrionne, trépigne, gargouille, couine, raille, grince, rampe, courtise, terrorise et même, et surtout : il rêve… Ministre tout-puissant ou concussionnaire ruiné, Salluste ne fait que rêver. Selon les moments : d'or, de vengeance, de complots ou de nouvelles grandeurs »^{[alpha 51]}. Il note, à propos du réalisateur et de son acteur : « Permettre à un monstre bientôt sacré de gravir un nouveau degré dans son escalade de lui-même et de la bouffonnerie, c'est une ambition honorable »^{[alpha 51]}. Mais la plupart des critiques ne s'attardent guère sur Louis de Funès pour plutôt développer sur la finesse et l'efficacité de jeu d'Yves Montand, acteur beaucoup mieux vu par la critique grâce à ses films dits « sérieux »^{[alpha 51]}. Ainsi, pour Georges Charensol, dans Les Nouvelles littéraires, Yves Montand « n'est pas du tout écrasé par son partenaire Louis de Funès ; ce qui, vous le devinez, constitue une sorte d'exploit »^{[alpha 51],[alpha 53]}. À l'inverse, The New York Times loue le personnage et la richesse comique de Louis de Funès tandis qu'il juge Montand pas à l'aise dans ce rôle et mal mis en valeur^[56].

La prestation comique et insolite d'Alice Sapritch est également remarquée^{[alpha 53]}, notamment par son ami Jean-Louis Bory qui écrit, dans Le Nouvel Observateur du 10 janvier 1972 : « Elle se ravage elle-même, offrant de son amour fou une caricature tragiquement désopilante dont Alice Sapritch réussit à donner la double tonalité tragique et bouffonne. Son extravagant strip-tease (…) pousse au premier plan un burlesque dévastateur »^{[alpha 54]}. Par ailleurs, La Folie des grandeurs marque le retournement de Bory, jusqu'alors très violent envers les films de de Funès et ceux d'Oury ; il trouve, cette fois-ci, qu'ils ont amélioré leur comique et apprécie les quelques piques politiques du film^{[alpha 55]} :

« L'humour, le comique, le burlesque n'ont pas grand-chose à voir et encore moins à faire avec la bonne humeur, la gentillesse, l'optimisme béat. C'est même le contraire. Voilà le genre de vérités premières qu'il ne faut pas se lasser de répéter. La preuve : il semble que Gérard Oury prête enfin l'oreille. La Folie des grandeurs a un autre ton que La Grande Vadrouille ou Le Corniaud (…) Ce qui sonne neuf, dans cette marchandise de poids offerte à la consommation des foules, c'est son agressivité latente, un irrespect sournois, dont se gardaient bien, comme de la peste, les précédentes productions de Gérard Oury (…) Le numéro de polichinelle fulminant toujours prêt à rosser quelqu'un — à quoi Louis de Funès nous a habitués — cesse d'être boulevardier : il est insensé. La méchanceté de son personnage de politicien ambitieux, ministre prévaricateur et intrigant, buveur de la sueur du peuple, échappe à la monotonie pour imposer une image démesurée de la rapacité féroce, de l'ambition trépignante. »

— Jean-Louis Bory^{[alpha 55]}.

Dans Combat, Henry Chapier salue la satire de nombreux aspects de la société contemporaine que l'on retrouve à travers le film :

« La surprise est de taille. On nous parlait d'une comédie inspirée de Victor Hugo, d'une Espagne sortie des tableaux de Vélasquez, d'un délire à la Cecil B. DeMille. De quoi imaginer à la fois le meilleur et le pire. Ce que l'on découvre dans cette Folie des grandeurs. est beaucoup plus personnel et inattendu : un conte voltairien issu de l'imagination d'un homme bien né, c'est-à-dire d'un être libre, au zénith de son pouvoir d'expression. Pour une fois Gérard Oury, veut bien se raconter lui-même et non seulement faire rire. (…) Le scénario (…) est habité par l'esprit de notre temps. Les contradictions, les injustices, les cocasseries de notre société, on les retrouve illustrées avec espièglerie dans ce film frondeur qui sait pratiquer la satire sans hargne ni méchanceté. (…) Il restait, entre les slogans contestataires ou une amertume à la Jean Anouilh, une voie à trouver : non pas celle du rire farceur, mais celle du sourire malicieux et railleur. »

— Henry Chapier, Combat, 9 décembre 1971^{[alpha 51]}.

Pour la plupart des critiques négatives, la richesse scénaristique et esthétique du film, très travaillé en amont, étouffe quelque peu le rire. Louis Chauvet, dans Le Figaro, trouve la prestation de Louis de Funès décevante, car manquant d'improvisations : « un peu gêné aux entournures, [il] ne présente pas ici des morceaux de bravoure délirants mais (…) fait à point nommé ce qu'on attend de lui »^{[alpha 56]} ; « Les inconditionnels de Louis de Funès riront à tout coup, au-delà des inconditionnels, mystère »^{[alpha 51]}. Jean de Baroncelli, dans Le Monde, craint que la richesse esthétique du film ne soit un frein au comique : « Le cadre n'est-il pas trop lourd pour ce qu'il renferme ? (…) Le plus beau feu d'artifice du monde a besoin, pour exploser, d'une petite étincelle. Cette petite étincelle dont la lueur n'est pas toujours perceptible dans cette Folie des grandeurs qui, pour le reste, a tout pour plaire »^{[alpha 56],[note 13]}.

Dans le Télérama du 15 décembre 1971, la critique négative de La Folie de grandeurs reproche notamment à Gérard Oury de « faire dans le commercial et le populaire »^{[note 14]}. Dans le même numéro, le réalisateur répond dans une interview qui lui est consacrée : « Commercial ? Cet adjectif stupide me fait bondir ! Il ne signifie rien sinon que le public va voir ces spectacles. Quelle est l'ambition d'un auteur depuis Euripide jusqu'à Anouilh ou Pinter ? Qui rêve de jouer ses œuvres devant des chaises vides ? (…) Faire des films à messages est une mode. Moi, je n'ai qu'un message, celui du rire. Quand les hommes rient, ils ne sont pas méchants »^{[alpha 56],[alpha 53]}.

Box-office

Pays	Box-office	Nbre de semaines	Classement TLT[57]	Source
Box-office France	5 563 160 entrées[58].	-	-
Box-office Paris	917 949 entrées	-	16 sem.

Sorties à l'étranger

La Folie des grandeurs sort aussi en Italie le 2 janvier 1972 sous le titre La mania di grandezza, en Belgique le 18 février 1972 (à Gand) nommé Hoogmoedswaanzin en flamand, en Allemagne de l'Ouest le 1^er avril 1972 intitulé Die dummen Streiche der Reichen (et plus tard Don Louis der Größenwahnsinnige, dans la lignée des déroutantes habitudes des distributeurs allemands), en Espagne le 25 avril 1972 (à Madrid) titré Delirios de grandeza, en Argentine le 18 mai 1972 sous le titre Manía de grandeza, au Danemark le 31 juillet 1972 nommé To skøre sjæle, en Suède le 14 août 1972 intitulé Det stora skrattet, en Uruguay le 5 octobre 1972, au Portugal le 7 décembre 1972 titré A Mania das Grandezas, en Finlande le 21 décembre 1973 sous le titre Vietävän veijarit !, en Hongrie le 27 décembre 1973 nommé Felszarvazták Őfelségét, au Japon le 19 janvier 1974 intitulé 大乱戦, en Turquie en février 1974 titré Büyük soytarı, à Hong Kong le 28 mars 1974, en Pologne en juin 1974 nommé Mania wielkości, aux États-Unis le 26 novembre 1975 (à New York)^[59] et dans trois cent salles en Chine en septembre 1977^{[alpha 57]}.

Le film connaît également des sorties au Brésil (Mania de Grandeza), en Bulgarie (Лудостта на величията), au Canada en français et en anglais, en Grèce (Η τρέλλα του μεγαλείου), en Norvège (Rikfolk og andre kjeltringer), en Roumanie (Mania grandorii), aux Pays-Bas, au Royaume-Uni, en Slovénie Dvorne spletke, en Tchécoslovaquie (nommé Pošetilost mocných en tchèque et Rozmary mocných en slovaque), en Union soviétique (Мания величия), en Ukraine (Манія величі) et en Yougoslavie (Dvorske intrige en serbe)^[59]. Le titre international anglophone est : Delusions of Grandeur, traduction littérale de l'expression « folie des grandeurs »^[59].

La Folie des grandeurs comptabilise notamment 71 965 entrées en Suède et 1 149 112 entrées en Espagne^[58],[60]. Les recettes s'élèvent à 538 428 000 lires en Italie, soit environ près de 1,4 million d'entrées (100^e position du box-office de 1971-72)^[58],[60].

Exploitations ultérieures

Postérité

La Folie des grandeurs demeure célèbre et populaire pour ses répliques et certaines scènes^{[63],[alpha 21]}. La scène la plus connue est le réveil de don Salluste par Blaze au son du cliquetis de pièces d'or, sur des phrases rimants en « or »^[64]. Le striptease de la duègne incarnée par Alice Sapritch a également marqué les esprits^[63],[6]. Le public se souvient notamment de deux répliques de don Salluste : « Qu'est-ce que je vais devenir ? Je suis ministre, je ne sais rien faire ! » et « Les pauvres, c'est fait pour être très pauvres, et les riches très riches ! »^[39]. Le film a acquis le statut de « film culte »^{[alpha 21]}.

En 1988, dans L'Étudiante de Claude Pinoteau, coscénarisé par Danièle Thompson, un extrait de La Folie des grandeurs (l'arrivée du carrosse de Salluste dans le village) apparaît. L'extrait est alors en cours de doublage son (l'ambiance sonore du film est restituée avec divers trucages), supervisé par Élie Chouraqui.

Dans la sixième saison de Kaamelott, le personnage de sénateur romain interprété par Patrick Chesnais se nomme Lucius Silius Sallustius en référence à don Salluste, Alexandre Astier étant un grand admirateur de Louis de Funès, auquel il a également dédié sa série^[65],[66].

Notes

Références

Références bibliographiques

Articles connexes

• Ruy Blas, la pièce de théâtre dont le film est adapté
• Victor Hugo
• La bande originale du film, composée par Michel Polnareff
• Grand d'Espagne
• 1971 au cinéma / Box-office France 1971
• Diego Vélasquez

Bibliographie

: document utilisé comme source pour la rédaction de cet article.

Documentaire vidéo

• La Folle heure des grandis, documentaire de Stéphane Lerouge et Thibault Carterot, 2002, Gaumont, 39 minutes

• [vidéo] La Folie des grandeurs sur YouTube, Entrée libre, 2016, 2 minutes

Liens externes

• Ressources relatives à l'audiovisuel :
  • Allociné
  • Centre national du cinéma et de l'image animée
  • Ciné-Ressources
  • Cinémathèque québécoise
  • Unifrance
  • (en) AllMovie
  • (de + en) Filmportal
  • (pl) Filmweb.pl
  • (en) IMDb
  • (en) LUMIERE
  • (de) OFDb
  • (en) Rotten Tomatoes
  • (mul) The Movie Database
• La Folie des grandeurs sur www.devildead.com