Jeunesse et formation

Née dans le 16^e arrondissement de Paris au sein d'une famille aisée et nombreuse, Isabelle Huppert est la fille de Raymond Huppert (1914–2003), industriel dirigeant une entreprise fabriquant des coffres-forts, commandeur de la Légion d'honneur^[4] et d'Annick Beau (1914–1990), professeure d'anglais et férue de piano. Elle passe sa jeunesse à Ville-d'Avray où elle reçoit une solide éducation dans le domaine des arts et de la culture. Elle est élevée dans le catholicisme, la religion de sa mère, alors que son père est issu d'une famille d'origine juive de l'ancienne Autriche-Hongrie^[5],[6]. Elle a trois sœurs et un frère, également orientés vers la culture : Rémi (né en 1946), diplômé d'HEC, est devenu écrivain tout en étant consultant en management et développement international (notamment pour l'UNICEF, l'UE, la Banque mondiale)^[5], Élisabeth (née en 1948), énarque, qui s'est dirigée vers l'écriture, la peinture, la comédie et la réalisation ; Caroline (née en 1950), diplômée en histoire et géographie, aussi réalisatrice. Jacqueline (née en 1944), quant à elle, est sociologue et professeur d'économie à l’École des hautes études commerciales de Paris (HEC), spécialisée dans les ressources humaines et la répartition du genre en entreprise^[7],[8].

Après des études secondaires au lycée Florent-Schmitt de Saint-Cloud, Isabelle Huppert passe tout d'abord par le conservatoire de Versailles tout en étudiant des langues slaves, dont le russe, à l'Institut national des langues et civilisations orientales (INALCO)^[8], sans pour autant y préparer un diplôme^[9]. En parallèle, elle suit les cours d’art dramatique de l’École de la rue Blanche puis ceux du Conservatoire national supérieur d’art dramatique (promotion 1975)^[10] , où elle a notamment pour professeurs Jean-Laurent Cochet et Antoine Vitez^[11].

Sa connaissance de l'anglais, de l'italien et du russe lui a permis de jouer :

• en anglais au cinéma dans Rosebud, La Porte du paradis, Cactus, Faux Témoin, Amateur, J'adore Huckabees, Dead Man Down, The Disappearance of Eleanor Rigby, Back Home, Greta, Frankie, à la télévision dans New York, unité spéciale et The Romanoffs, et au théâtre dans Marie Stuart,The Maids et The Mother
• en italien dans L'Histoire de Piera et La Belle endormie
• en russe dans L'Inondation et The Romanoffs.

Débuts et révélation (années 1970)

Isabelle Huppert commence sa carrière au début des années 1970, tant au cinéma qu'à la télévision et au théâtre. Elle accumule de nombreux petits rôles, certains très discrets (Faustine et le Bel Été de Nina Companeez, Glissements progressifs du plaisir d'Alain Robbe-Grillet), d'autres qui frappent davantage le public, en particulier ses rôles de jeune campeuse violée et assassinée par Jean Carmet dans Dupont Lajoie d'Yves Boisset, d'artiste brute dans Aloïse de Liliane de Kermadec et surtout celui, culte, de jeune fille rebelle en quête d'émancipation dans Les valseuses de Bertrand Blier. Repérée en particulier par la directrice de casting Margot Capelier, elle obtient progressivement des rôles plus importants : elle reçoit sa première nomination au césar grâce à Aloïse en 1976, Otto Preminger la choisit pour Rosebud, Bertrand Tavernier lui offre un rôle secondaire important aux côtés de Philippe Noiret dans Le Juge et l'Assassin. La plupart de ces films rencontrent un grand succès.

Sa carrière prend véritablement son envol avec l'adaptation du roman de Pascal Lainé La Dentellière par le Suisse Claude Goretta. Ce succès public lui vaut plusieurs distinctions internationales (BAFTA anglais et David di Donatello italien, équivalents des César). Isabelle Huppert tient le rôle d’une apprentie shampouineuse introvertie, victime d’une déception amoureuse qui fait basculer son existence. Cette image de victime et de fragilité maladive la poursuit dans plusieurs de ses films des débuts, au risque de l’enfermer dans des compositions quelque peu répétitives (Les Indiens sont encore loin de Patricia Moraz, Retour à la bien-aimée de Jean-François Adam, La Dame aux camélias de Mauro Bolognini, Les Ailes de la colombe de Benoît Jacquot). En même temps, elle contredit cette esquisse en donnant corps, devant la caméra de Claude Chabrol, au personnage-titre de Violette Nozière, célèbre parricide des années 1930^[12]. C’est son premier « rôle-limite » qui la consacre star nationale et lui vaut le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes 1978. Ce registre, auquel elle vouera une redoutable fidélité, lui permet de rendre crédible la folie et les pulsions morbides de ses personnages sans verser dans l'hystérie.

Avec Aloïse et La Dentellière, elle donne à voir un jeu distancié, dépouillé, rigoureux, qui se caractérise par des gammes nuancées et retenues^[13] : une partition singulière qui la distingue des autres étoiles montantes de l’époque, Miou-Miou, Nathalie Baye et Isabelle Adjani. La presse lui prêtera d'ailleurs par la suite une image d'actrice intellectuelle qu'elle réfute en partie^[14]. Elle garde ce style de jeu jusqu'au début des années 1980, et joue beaucoup sur l’ambiguïté de ses personnages : un physique de petite fille mais un attrait certain pour la sexualité.

Confirmation (années 1980)

À la suite du prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes 1978, Isabelle Huppert est demandée par une série de grands cinéastes : Maurice Pialat pour Loulou, Jean-Luc Godard pour Sauve qui peut (la vie) et Passion, Michael Cimino pour Heaven's Gate (gros échec au box office sans conséquences sur la carrière de Huppert). Se dessine alors une tendance qui sera la sienne tout au long de sa carrière : une vraie rigueur dans le choix de ses films, parfois peu consensuels, avec des cinéastes exigeants, souvent apparentés au cinéma d'auteur, et une envie de travailler aussi bien avec des réalisateurs français qu'étrangers, ainsi qu'avec des femmes (Patricia Moraz, Liliane de Kermadec, Márta Mészáros, Diane Kurys, Christine Pascal, Josiane Balasko). Elle partage à cette époque la vie de Daniel Toscan du Plantier, producteur à la Gaumont, qui lui monte des projets sur mesure avec des cinéastes reconnus comme Joseph Losey (La Truite), Mauro Bolognini (La Dame aux camélias), Pialat (Loulou), Márta Mészáros (Les Héritières), André Téchiné (Les Sœurs Brontë) et Michel Deville (Eaux profondes).

En 1981, Bertrand Tavernier lui offre, avec Coup de torchon, un rôle aux antipodes de ce qu'elle avait alors l'habitude de jouer : Isabelle Huppert y affirme alors un style de jeu plus extraverti, dynamique et comique, qu'elle gardera pour plusieurs films qu'elle tournera dans les années suivantes : La Femme de mon pote de Bertrand Blier (1983), Sac de nœuds de Josiane Balasko (1985) et Signé Charlotte de Caroline Huppert (1985). Les films de Tavernier et de Blier, ainsi que Coup de foudre de Diane Kurys sont des succès publics qui renforcent sa position dans le cinéma français.

Elle ne fait plus de théâtre durant les années 1978-1985.

Entre 1985 et 1988, elle connaît une relative traversée du désert en France où elle ne tourne aucun film. Elle part alors à l'étranger et tourne Cactus de Paul Cox en Australie et Faux Témoin de Curtis Hanson aux États-Unis.

La période 1988-89 est un moment important, d'abord parce qu'elle retrouve Claude Chabrol avec Une affaire de femmes, dix ans après Violette Nozière. Le film est un succès et ouvre une ère de riche collaboration entre Huppert et Chabrol qui se retrouvent alors tous les deux ou trois ans pour un film^[12]. Leur duo devient une sorte de marque de fabrique et explore une série large de genres cinématographiques d'où pointe une évidente admiration mutuelle : la comédie (Rien ne va plus), le drame social (La Cérémonie) et historique (Une affaire de femmes), le film noir (Merci pour le chocolat) ou encore l'adaptation littéraire (Madame Bovary). Les films sont tous des succès (sauf peut être Rien ne va plus) et permettent à Huppert de recevoir deux Coupes Volpi à Venise en 1988 (Une affaire de femmes) et 1995 (La Cérémonie), et son premier César de la meilleure actrice en 1996 (également pour La Cérémonie).

En 1989, elle retourne au théâtre pour la pièce Un mois à la campagne de Tourgueniev dans une mise en scène de Bernard Murat. Cette pièce inaugure un nouveau rythme dans la carrière de Huppert, qui va maintenant revenir régulièrement sur les planches. Elle s'attaque à partir des années 1990 aux grands rôles (Jeanne d'Arc, Orlando, Marie Stuart, Médée, Hedda Gabler, Madame de Merteuil, Blanche DuBois, Araminte, Solange dans Les Bonnes, Phèdre) chez les grands auteurs tant classiques (Shakespeare, Schiller, Woolf, Euripide, Ibsen, Marivaux, Claudel, Tourgueniev) que modernes et contemporains (Sarah Kane, Yasmina Reza, Heiner Müller, Genet, Tennessee Williams) mis en scène par de grandes figures du théâtre français et étranger (de Robert Wilson à Claude Régy, de Peter Zadek à Howard Davies, en passant par Luc Bondy, Jacques Lassalle et Krzysztof Warlikowski). Elle joue souvent au théâtre de l'Odéon et n'hésite pas à participer aux tournées françaises et internationales des pièces.

Consécration (années 1990)

Isabelle Huppert, invitée du Festival de films francophones Cinemania en 1998.

Les années 1990 l'imposent définitivement comme l'une des grandes actrices du cinéma et du théâtre français : ses prestations théâtrales sont de grands succès et sont très remarquées, en particulier Orlando, d'après le roman de Virginia Woolf, que Robert Wilson vient mettre en scène en France, après l'avoir fait en Allemagne (avec Jutta Lampe) et avant de le faire en Angleterre (avec Miranda Richardson).

Au cinéma, outre ses films avec Chabrol, Isabelle Huppert commence une relation artistique avec Werner Schroeter (Malina en 1991, Deux en 2002), retrouve Benoît Jacquot à la fin des années 1990 pour entamer une riche collaboration (L'École de la chair, Pas de scandale, La Fausse Suivante), tourne avec des cinéastes confirmés (Jacques Doillon, Diane Kurys, Claude Pinoteau, Raoul Ruiz) comme avec des nouveaux réalisateurs (Christian Vincent, Laurence Ferreira Barbosa, Patricia Mazuy, Olivier Assayas) tout en s'autorisant des escapades à l'étranger (Malina, Amateur de Hal Hartley, L'Inondation d'Igor Minaev).

En 1994, elle préside la Commission d'avances sur recettes du CNC et devient rédactrice en chef des Cahiers du cinéma le temps d'un numéro, où elle discute notamment avec Jean Baudrillard, Nathalie Sarraute, Brian De Palma, Pedro Almodóvar et Antoinette Fouque (cf bibliographie). En 1995, sa performance dans La Cérémonie, de Claude Chabrol lui vaut le César de la meilleure actrice, après six nominations depuis les années 1980. En 1999, elle est présidente de la cérémonie des Césars.

Cette filmographie, qu'elle s'attache à développer patiemment, au gré des opportunités et des envies, lui vaut un grand respect. Déjà Jérôme Garcin écrivait en 1995 : « D'une juvénile curiosité, moins occupée à travailler sa légende que ses personnages successifs, ignorée par les paparazzi, oubliée des Césars, Isabelle la rousse se contente d'être comédienne. La meilleure au monde. La plus audacieuse. La plus obstinée. La moins prévisible. Une croisée moderne de Leopoldo Fregoli, prince italien de la métamorphose, et de la chétive M^lle Rachel, dont Alfred de Musset disait : « Sa voix est pénétrante. Elle ne déclame point, elle parle »^[15].

Tête d'affiche (années 2000)

Isabelle Huppert au Festival de Cannes 2000 pour la présentation de La Pianiste.

Isabelle Huppert en représentation de la pièce de théâtre Quartett au Théâtre de l'Odéon en 2006.

Les années 2000 confirment l'ensemble de ces tendances. En 2001, Isabelle Huppert connaît un grand succès au théâtre avec Médée et trouve l'un de ses plus grands rôles au cinéma avec La Pianiste, adapté d'Elfriede Jelinek, qui ouvre le début de sa fructueuse collaboration avec Michael Haneke. Pour ce film dans lequel elle incarne une professeur de musique frustrée, enfermée dans une relation quasi incestueuse avec sa mère et bloquée sur l'attente d'une relation sado-masochiste, elle remporte pour la seconde fois de sa carrière le prix d'interprétation féminine au Festival de Cannes, en 2001. Bien que pressentie, elle n'est toutefois pas nommée à l'Oscar de la meilleure actrice nonobstant l'excellent accueil critique du film outre-Atlantique^[16]. En réalité, le distributeur américain oublie de remplir le document nécessaire à son éligibilité^[16],[17]. Encore aujourd'hui, il s'agit pourtant de la prestation dont on lui parle le plus aux États-Unis^[16].

Son compagnon, le metteur en scène Ronald Chammah, a fondé la société Les Films du Camélia. Cette société lui a permis de financer certains films dont elle tient le haut de l'affiche comme La Vie moderne de Laurence Ferreira-Barbosa, Comédie de l'innocence de Raoul Ruiz ou encore Ma mère de Christophe Honoré et même d'acheter les droits d'exploitation de Wanda de Barbara Loden, actrice et cinéaste qui fut l'une des épouses d'Elia Kazan, disparue prématurément d'un cancer en 1980. Grâce à son acharnement, cet unique film d'une artiste d'exception put ressortir en salles en 2003.

L'année suivante, Isabelle Huppert fait partie de la distribution prestigieuse de Huit femmes de François Ozon. Ce retour à la comédie ne doit pas faire oublier qu'elle n'a pas tourné que des films dits « dramatiques » mais aussi occasionnellement des comédies (Sac de nœuds, Les Sœurs fâchées d'Alexandra Leclère, Mon pire cauchemar d'Anne Fontaine, Copacabana de Marc Fitoussi, Tip Top de Serge Bozon). Dans ses incursions comiques, elle prend plaisir à jouer des femmes antipathiques, frustrées et aigries au risque de n'être identifiée qu'à ce registre. Elle fait appel à un répertoire de mimiques, de postures ou d'intonations contradictoires : d'une manifestation outrancière et tonitruante (l'hystérique et hypocondriaque tante Augustine des Huit femmes où elle se livre à un numéro de transformation à la fois physique et scénique) à une forme expressive plus distanciée et intérieure à l'instar des Sœurs fâchées où elle campe une bourgeoise délaissée par son mari, malheureuse, frigide et envieuse du succès de sa sœur.

Le public l'identifie de plus en plus avec des personnages de bourgeoises citadines, pas forcément très sympathiques, qu'elle interprète beaucoup depuis sa réunion avec Benoît Jacquot et L'École de la chair (1998) et depuis La Pianiste (2001). Elle cherche pourtant à casser cette image à travers des films comme Copacabana, La Ritournelle, Tip Top, La Vie promise ou White Material.

Isabelle Huppert n'hésite pas à prendre des risques en tournant de plus en plus dans des premiers ou seconds films : Ma mère de Christophe Honoré (2004), Les Sœurs fâchées d'Alexandra Leclère (2004), Nue Propriété de Joachim Lafosse (2006), Home d'Ursula Meier (2008), My Little Princess d'Eva Ionesco (2011), Souvenir de Bavo Defurne (2016) ; ou en participant à des productions à très petit budget, telles que Médée Miracle de Tonino De Bernardi ou In Another Country de Hong Sang-soo. Elle donne des interprétations remarquées dans Gabrielle de Patrice Chéreau, L'Ivresse du pouvoir de Claude Chabrol, Amour de Michael Haneke, Valley of Love de Guillaume Nicloux ou encore Elle de Paul Verhoeven.

Fait intéressant, dans la seconde moitié de la décennie 2000, elle tourne coup sur coup une série de films très proches les uns des autres : Nue Propriété de Lafosse (2006), Home d'Ursula Meier (2008), Un barrage contre le Pacifique de Rithy Panh (2009) et White Material de Claire Denis (2009). Ils évoquent tous l'histoire d'une femme, mère, liée par un sentiment d'appartenance très fort à l'endroit où elle vit (une maison au bord d'une autoroute, une propriété en Afrique ou en Indochine) et l'influence que l'extérieur va avoir sur cette relation particulière.

Isabelle Huppert à l'ouverture du Festival de Cannes 2009 dont elle est la présidente du jury.

Isabelle Huppert à Paris en 2010, en promotion pour la sortie vidéo de Copacabana.

En 2005, une exposition, « La Femme aux portraits », montrée d'abord à New York, puis à Paris (prolongée jusqu'en février 2006 au Couvent des Cordeliers) et en Europe, a révélé sa passion pour la photographie qui l'a poussée, depuis une trentaine d'années, à solliciter des portraits auprès des plus grands photographes (de Boubat et Cartier-Bresson à Hiroshi Sugimoto et Ange Leccia, en passant par Jacques Henri Lartigue, Richard Avedon, Robert Doisneau, Helmut Newton ou Nan Goldin…). Un livre a été publié à cette occasion (cf bibliographie). Le Moma à New York lui consacre une large rétrospective, saluant son apport à l'art contemporain en général et à l'art dramatique en particulier. Pour l’événement, elle donne une représentation exceptionnelle de la pièce de Sarah Kane, 4.48 Psychose, interprétée trois ans plus tôt sous la direction de Claude Régy aux Bouffes du Nord. Au début 2006, c'est au tour de la Cinémathèque française, fraîchement rouverte à Bercy, de la mettre à l'honneur.

Avec Christine Pascal et Isabelle Adjani, Isabelle Huppert formait un trio complice. Elles ont été colocataires, un temps, dans leur jeunesse^{[18],[19],[20]}. Plus tard, Isabelle Huppert tiendra d'ailleurs le rôle-titre de La Garce, réalisé par Christine Pascal, après avoir donné la réplique, quelques années plus tôt, à Isabelle Adjani dans Les Sœurs Brontë d'André Téchiné. D'après le livre d'Erwan Chuberre (La Légende Adjani), une rivalité amoureuse entre Adjani et Huppert, survenue sur le tournage des Sœurs Brontë au sujet de Bruno Nuytten, serait à l'origine de leur inimitié. Adjani explique, quant à elle, avoir mal vécu le fait d'être mise à l'écart de certains projets, au début des années 1980, en raison du producteur Daniel Toscan du Plantier, directeur de la Gaumont, qui aurait tenté d'imposer Isabelle Huppert, sa compagne d'alors, comme nouvelle grande vedette du cinéma français^[21]. Depuis leurs ascensions fulgurantes, lors des années 1970, la presse a souvent commenté leur rivalité^[22]. André Téchiné a reconnu que la relation très tendue entre les deux comédiennes a compliqué son travail sur le tournage des Sœurs Brontë^[23].

Interrogée sur cette comparaison en 2009, Adjani a affirmé se placer, en tant que comédienne, dans une attitude d'empathie pour ses personnages, plus que ne le fait Huppert, en retrait et à distance^[24]. Néanmoins, cette dernière a répondu que le regard d'un film ne dépendait que du metteur en scène et qu'il lui semblait dangereux qu'un acteur idéalisât son rôle^[25]. On notera que Claude Chabrol désirait réaliser un film sur la vie de Camille Claudel et souhaitait offrir le rôle-titre à Isabelle Huppert, ce qui lui fut refusé par les héritiers de l'artiste^[26]. Finalement, ce fut Isabelle Adjani qui obtint l'autorisation de la famille Claudel pour jouer la sculptrice dans un film dont elle était coproductrice et qui fut réalisé par Bruno Nuytten, son ancien compagnon^[26]. À l'inverse, Adjani avait exprimé, dès 1980, le désir d'interpréter au cinéma Marguerite Gautier, l'héroïne du roman La Dame aux camélias d'Alexandre Dumas fils^[26]. Le projet ne vit jamais le jour, mais Isabelle Huppert fut choisie par le réalisateur italien Mauro Bolognini pour incarner ce rôle à l'écran^[26]. Adjani prêta finalement ses traits au personnage, dans une pièce de théâtre, mise en scène, en 2000, par Alfredo Arias^[26]. Huppert fut nommée au Molière de la meilleure comédienne en même temps qu'Adjani pour son interprétation de Médée dans la tragédie homonyme d'Euripide, mise en scène par Jacques Lassalle^[26]. Bien que les pronostics aient annoncé une bataille entre les deux vedettes, Corinne Jaber remporta le trophée pour la pièce Une bête sur la lune^[26]. Les deux actrices, à quelques années d'intervalle, ont également interprété Marie Stuart sur les planches et ont toutes deux marqué la rentrée théâtrale de 2006^[26].

Elle a inspiré le personnage d'Isa Fovix dans le roman Parades de Bernard Souviraa publié en 2008.

En 2009, elle est promue au rang d'officier de la légion d'honneur et le festival de Cannes annonce qu'elle succède à Sean Penn à la présidence du jury^[27]. Après avoir été membre du jury en 1984 sous la présidence de Dirk Bogarde, puis maîtresse de cérémonie en 1998, elle est présidente du jury de la 62^e édition qui s'est déroulé du 12 au 24 mai 2009. Elle y était entourée de 8 personnalités du cinéma et du monde des arts à savoir Asia Argento, Nuri Bilge Ceylan, Robin Wright, Hanif Kureishi, Shu Qi, Lee Chang-dong, James Gray et Sharmila Tagore^[27]. Son jury a attribué la Palme d'or au Ruban blanc^[28] de Michael Haneke, l'un de ses réalisateurs favoris. Au Festival de Cannes, Isabelle Huppert a présenté 20 films en sélection officielle (record absolu)^[29],[30].

Reconnaissance internationale (années 2010)

Isabelle Huppert pour la présentation de Valley of Love au Festival de Cannes 2015.

Isabelle Huppert aux Césars 2018 dont elle est la tête d'affiche.

Depuis 2010, Isabelle Huppert tourne de plus en plus de films, souvent remarqués, aussi bien comme premier rôle que comme rôle secondaire, parfois même comme simple participation (Au bonheur des ogres, Les Lignes de Wellington, Dead Man Down).

Nicole Kidman, en 2012, a dit qu'elle « aimait sa manière de se mettre constamment en danger » et qu'elle représentait, pour elle, un modèle à suivre pour ses choix futurs^[31]. Elle réitère ses propos admiratifs cinq ans plus tard, déclarant qu'Huppert avait « joué le rôle le plus époustouflant qu'elle connaisse » dans Elle et parlant d'elle comme de « quelqu'un d'extraordinaire qui a donné sa vie à son métier » et qui a « montré le chemin » aux autres comédiennes^[32]. À l'instar de Kidman, Jessica Chastain déclare qu'elle est, de très loin, son actrice préférée et qu'elle est même pour elle une « idole absolue »^[33],[34]. De son côté, Julianne Moore parle d'elle comme d'une « actrice fabuleuse », qu'elle « admire profondément »^[35].

Isabelle Huppert est en effet fréquemment citée en exemple, à l'international, pour son audace, son impressionnante filmographie et ses prises de risque : Naomi Watts avoue avoir vu La Pianiste uniquement pour elle et a ainsi pu découvrir le travail de Michael Haneke qui la dirige en 2008, au côté de Tim Roth, dans Funny Games U.S.^[36]. Abbas Kiarostami affirme avoir longtemps été hanté par son interprétation dans La Dentellière^[37]. Volker Schlöndorff dit d'elle qu'elle est « une artiste qui n'a peur de rien »^[38]. Sean Penn lui fait part de son admiration lors d'une rencontre organisée par le magazine Première en 2009^[39]. James Gray dit être fasciné par les puissantes émotions que dégage son jeu^[40]. Natalie Portman confesse, quant à elle, s'être largement inspirée de sa prestation dans La Pianiste et de celle de Catherine Deneuve dans Répulsion pour préparer son rôle oscarisé de danseuse étoile sombrant dans la folie dans Black Swan de Darren Aronofsky^[41]. Alicia Vikander explique par ailleurs avoir voulu devenir actrice quand elle l'a vue dans La Pianiste^[42].

En 2014, elle succède au réalisateur américain Martin Scorsese à la présidence^[43] du jury des longs métrages au 14^e festival international du film de Marrakech, qui se déroule du 5 au 13 décembre 2014.

En 2016, son interprétation de femme violée qui se lance à la poursuite de son agresseur dans Elle de Paul Verhoeven obtient des critiques massivement laudatives en Europe et aux États-Unis^[44]. Pressenti pour une récompense au Festival de Cannes 2017, le producteur Saïd Ben Saïd l'entoure de deux conseillers en image en vue des Oscars. Elle entame une longue tournée promotionnelle aux Etats-Unis. Elle reçoit, pour sa prestation, de nombreux prix décernés par les associations de la critique cinématographique américaine, puis un Golden Globe, un second César, un Independant Spirit Award et une première nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Ce film, tout comme La Pianiste, peut être vu comme la quintessence du jeu d'actrice d'Isabelle Huppert : une interprétation qui joue beaucoup sur le retrait, la réduction des expressions à d'infimes détails, les sous-entendus, un contour psychologique trouble ou indéfinissable, la subtilité d'un regard et d'un geste esquissé capables de rendre en un même mouvement des émotions contraires ou encore une certaine distance entre le personnage et les événements auxquels il est confronté. Elle a atteint une stature particulière dans le cinéma français contemporain. Jean-Michel Frodon, dans les Cahiers du cinéma, dit d'elle : « Isabelle Huppert est une excellente actrice, elle a joué remarquablement dans plus de grands films qu’aucune autre actrice européenne »^[45].

Confirmation comme actrice internationale (années 2020)

Isabelle Huppert se voit choisir personnellement par le cinéaste Wes Anderson pour prêter sa voix à l'un des personnages du film d'animation : L'Île aux chiens. Elle remplace alors l'actrice Frances McDormand dans le rôle de Nelson. Elle retrouve ensuite Serge Bozon pour un nouveau film avant d'enchainer deux collaborations successives avec la réalisatrice Anne Fontaine. Elle joue ensuite aux côtés de Chloë Grace Moretz dans le thriller Greta de l'irlandais : Neil Jordan.

En octobre 2021, elle est présidente du jury de la compétition officielle du 34^e Festival international du film de Tokyo. Cette même année, le public l'aperçoit dans le drame indépendant Garçon chiffon de Nicolas Maury, qu'elle a rencontré sur les plateaux de tournage de la série Dix pour cent, et s'essaye à nouveau à la comédie dans La Daronne qui est un succès commercial. Au théâtre, toujours la même année, elle s'illustre dans une mise en scène de La Cerisaie d'Anton Tchekhov, sous la direction du portugais Tiago Rodrigues. Elle y obtient une nouvelle nomination aux Molières dans la section : meilleure comédienne dans un spectacle de théâtre public.

En février 2022, elle reçoit un Ours d'or d'honneur^[1] pour l'ensemble de sa carrière, à l'occasion de la sélection du film de Laurent Larivière, A propos de Joan à la Berlinale 2022, dans la section Berlinale Special Gala.

De plus en plus courtisée par le cinéma étranger : Isabelle Huppert accepte de tenir un second rôle dans la comédie familiale Une robe pour Mrs. Harris dans laquelle elle interprète la directrice de la maison de haute-couture Christian Dior. Ce dernier n'est autre qu'une nouvelle adaptation d'un vieux téléfilm britannique de 1992 avec Angela Lansbury. Pour les besoins de ce remake, elle collabore avec son compatriote Lambert Wilson avec qui elle tourne pour la troisième fois, et surtout Lesley Manville qui tiens le rôle principale. La même année, elle fait la promotion dans son pays, du thriller politique : Les Promesses aux côtés de Reda Kateb. Le film fait consensus avec 3,9/5 de moyenne coté presse, et 3,7/5 coté public sur le site Allociné^[46].

Elle tourne ensuite sous la direction du réalisateur polonais Jerzy Skolimowski le drame écologiste : EO qui a pour thématique l'abattage des animaux. Film coup de poing, il reçoit un accueil critique et public quasi-dithyrambique. Le film obtient successivement 3 prix à Cannes et concourt cette même pour le César et l'Oscar du meilleur film étranger. Avec ce film, Huppert détient le record de l'actrice avec le plus de films présentés dans la compétition officielle du Festival de Cannes^[47]. Jusqu'en 2022, elle a eu 22 films en compétition principale et un total de 29 films présentés à Cannes en plusieurs sections^[48]. Les fréquentes apparitions de Huppert à Cannes l'ont amenée à être nommée « la reine de Cannes » par la presse^{[49],[50],[51],[52]}. Elle retrouve ensuite Benoit Jacquot mais partage surtout l'affiche avec le sex-symbol italien Riccardo Scamarcio dans un drame en costumes consacré au peintre Caravage. Huppert y incarne la muse et compagne du peintre Costanza Sforza Colonna. Pour ce rôle, la comédienne se remet à l'italien.

Elle tient ensuite un second rôle face à Nadia Tereszkiewicz et Rebecca Marder dans la comédie policière Mon Crime qui signe ses retrouvailles avec l'un de ses réalisateurs fétiches François Ozon.

Elle est saluée par la critique en 2023^{[53],[54],[55],[56],[57],[58]}, comme « troublante entre force et fragilité »^[55], pour le premier rôle difficile d'une histoire vraie, le viol, aggravé par des actes de barbarie, subis à son domicile d'Auffargis en décembre 2012 ^[59],[60] par Maureen Kearney, une « Erin Brockovich à la française », cadre et syndicaliste et lanceuse d'alerte d'Areva, qui a dénoncé les manœuvres politico-économiques de l'affaire Maureen Kearney, dans "La Syndicaliste", thriller franco-allemand de Jean-Paul Salomé, avec qui elle avait tourné peu avant la comédie La Daronne.

Vie privée

Isabelle Huppert est la mère de trois enfants^[9] issus de son union en 1982 avec le réalisateur et distributeur Ronald Chammah qui l'a dirigée dans Milan noir en 1988 : l'actrice Lolita Chammah (née en 1983), Lorenzo (né en 1988) et Angelo^[8] (né en 1997).

Activités entrepreneuriales

Ariel Chammah, mari d'Isabelle Huppert, mieux connu sous son nom de Ronald Chammah^[62], assure la gérance de deux sociétés consacrées au cinéma dont Isabelle Huppert est la figure de proue. Les SARL Les Films du Camélia et Camélia Cinémas sont respectivement consacrées à la production de films et à la distribution de films^{[63],[64],[65]}.

Cinéma

Télévision

Production de films

Participations

Musique

• 1976 : La Commune est en lutte et Promenade sur la bande originale du Juge et l'Assassin de Bertrand Tavernier
• 1981 : Dans la chambre vide sur la bande originale de Coup de torchon de Bertrand Tavernier
• 1984 : Souvenirs chiffonnés, bande originale de Signé Charlotte de Caroline Huppert
• 2001 : Madame Deshoulières, avec Jean-Louis Murat
• 2002 : Message personnel sur la bande originale de Huit Femmes de François Ozon
• 2004 : Rue de Jollières sur la bande originale des Sœurs fâchées d'Alexandra Leclère

Livres audio

• 1996 : L'Inondation d'Evgueni Zamiatine, « La Bibliothèque des voix », des femmes-Antoinette Fouque.
• 2002 : « Musique et Poésie » d’Ingeborg Bachmann, dans Voix de femmes pour la démocratie, Collectif, « La Bibliothèque des voix », des femmes-Antoinette Fouque.
• 2009 : Tropismes de Nathalie Sarraute, lecture à trois voix avec l'autrice et Madeleine Renaud, « La Bibliothèque des voix », des femmes-Antoinette Fouque.
• 2021 : Just Kids de Patti Smith, traduction de l'anglais (États-Unis) par Héloïse Esquié, « La Bibliothèque des voix », des femmes-Antoinette Fouque : Prix du livre audio France Culture - Lire dans le noir, catégorie Non-fiction^[67].

Cinéma

César

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1976	Meilleure actrice dans un second rôle	Aloïse	Non
1978	Meilleure actrice	La Dentellière	Non
1979		Violette Nozière	Non
1981		Loulou	Non
1982		Coup de torchon	Non
1989		Une affaire de femmes	Non
1995		La Séparation	Non
1996		La Cérémonie	Oui
1999		L'École de la chair	Non
2001		Saint-Cyr	Non
2002		La Pianiste	Non
2003		Huit Femmes	Non
2006		Gabrielle	Non
2013	Meilleure actrice dans un second rôle	Amour	Non
2016	Meilleure actrice	Valley of Love	Non
2017		Elle	Oui

Oscars

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2017	Meilleure actrice	Elle	Non

Golden Globes

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2017	Meilleure actrice dans un film dramatique	Elle	Oui

Independent Spirit Awards

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2017	Meilleure actrice	Elle	Oui

BAFTA

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1978	Meilleur espoir féminin	La Dentellière	Oui

David di Donatello

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1980	Meilleure actrice étrangère	La Dentellière	Oui
1989	Meilleure actrice étrangère	Une affaire de femmes	Non
2003	prix spécial		Oui

Festival de Cannes

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1978	Prix d'interprétation féminine	Violette Nozière	Oui
2001		La Pianiste	Oui

Mostra de Venise

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1988	Meilleure actrice	Une affaire de femmes	Oui
1995		La Cérémonie	Oui
2005	Lion d'or spécial	Gabrielle et l'ensemble de sa carrière	Oui

Berlinale

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2002	Meilleure contribution artistique	Huit Femmes	Oui[68]
2022	Ours d'or d'honneur	L'ensemble de sa carrière	Oui[69]

Festival international du film de Moscou

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1991	Meilleure actrice	Madame Bovary	Oui
2008	Prix Stanislavski		Oui

Festival des films du monde de Montréal

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2000	Meilleure actrice	Merci pour le chocolat	Oui
2008	Grand Prix Spécial des Amériques		Oui

Prix du cinéma allemand

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1991	Meilleure actrice	Malina	Oui

Lumières de la presse internationale

Année	Récompense	Film	Reçue ?
1996	Meilleure actrice	La Cérémonie	Oui
2001		Merci pour le chocolat	Oui
2006		Gabrielle	Oui
2007		L'Ivresse du pouvoir	Non
2016		Valley of Love	Non
	Lumière d'honneur		Oui
2017	Meilleure actrice	Elle	Oui

Étoiles d'or du cinéma français

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2003	Meilleure actrice	Huit Femmes	Oui

Globes de cristal

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2017	Meilleure actrice	Elle	Oui

Prix du cinéma européen

Isabelle Huppert, récompensée pour sa carrière au festival international du film de Karlovy Vary en 2009.

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2001	Meilleure actrice	La Pianiste	Oui
2002		Huit Femmes[68]	Oui
	Prix du public de la meilleure actrice (en)		Non
2004		Ma mère	Non
2009	European Award d'honneur-Contribution européenne au cinéma mondial		Oui
2016	Meilleure actrice	Elle	Non
2017		Happy End	Non

Festival international du film de Locarno

Année	Récompense	Film	Reçue ?
2011	Prix de l'excellence Moët&Chandon		Oui
2017	Léopard de la meilleure interprétation féminine	Madame Hyde	Oui

Prix spéciaux reçus dans divers festivals

Année	Festival	Prix	Reçue ?
1986	Festival de Telluride	Médaillon d'argent	Oui
2001	NaturVision	European Actors Award	Oui
2002	Festival du film de Taormine	Taormina Arte Award	Oui
2003	Festival du film de Hambourg	Prix Douglas-Sirk	Oui
	Festival international du film de Saint-Sébastien	Prix Donostia d'honneur	Oui
2007	Art Film Fest (en)	Actor's Mission Award	Oui
2008	Camerimage	Prix Krzysztof-Kieślowski	Oui
2009	Festival de Karlovy Vary	Globe de cristal de la contribution exceptionnelle au cinéma mondial	Oui
	Festival de Shanghai	Prix spécial de la contribution artistique	Oui
2011	Festival international du film de Stockholm	Cheval de bronze d'honneur	Oui
	Festival international du film de Flandre-Gand	Prix d'honneur Joseph Plateau	Oui
	Festival d'Istanbul	Prix d'honneur	Oui
2012	Festival de Marrakech	Prix d'honneur du Festival	Oui
2013	Festival international du film des frères Manaki	Caméra d'or 300 d'honneur	Oui
2014	Festival du film de Munich	Cinemerit Award	Oui
2017	Festival international du film d'Odessa	Duc d'or (uk) pour l'ensemble de la carrière	Oui

Théâtre

Molière

Année	Récompense	Pièce	Reçue ?
1989	Molière de la comédienne	Un mois à la campagne	Non
1994		Orlando	Non
1995			Non
2001		Médée	Non
2005		Hedda Gabler	Non
2014	Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre public	Les Fausses Confidences	Non
2016		Phèdre(s)	Non
2017	Molière d'honneur		Oui
2022	Molière de la comédienne dans un spectacle de théâtre public	La Cerisaie	Non

Prix Beaumarchais du Figaro

Année	Récompense	Pièce	Reçue ?
2014	Meilleure comédienne - choix des internautes	Les fausses confidences	Oui

Prix du Syndicat de la critique

Année	Récompense	Pièce	Reçue ?
1993-1994	Meilleure comédienne	Orlando	Oui

Globes de cristal

Année	Récompense	Pièce	Reçue ?
2017	Meilleure comédienne	Phèdre(s)	Non

Prix Europe pour le théâtre

Année	Récompense	Pièce	Reçue ?
2017	XVIème Prix Europe pour le théâtre	-	Oui

Livre audio

• 2022 : Prix du livre audio France Culture - Lire dans le noir, catégorie Non-fiction, pour la lecture de Just Kids de Patti Smith, traduction de l'anglais (États-Unis) par Héloïse Esquié, « La Bibliothèque des voix », des femmes-Antoinette Fouque^[67].

Décorations

• Commandeure de l'ordre national du Mérite Elle est promue au grade de commandeure par décret du 15 mai 2015^[70]. Elle était officière depuis le 19 novembre 2006.
• Officière de la Légion d'honneur. Elle est promue officière par décret du 31 décembre 2008^[71]. Elle était chevalière de l'ordre depuis le 29 septembre 1999 par décret du 31 décembre 1998 pour récompenser ses 27 ans d'activités professionnelles^[72].
• Commandeure de l'Ordre des Arts et des Lettres

Bibliographie

Documentaires

Article connexe

• Lolita Chammah

Liens externes

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  • Africultures
  • Allociné
  • César du cinéma
  • Ciné-Ressources
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  • (en) American Film Institute
  • (en) British Film Institute
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